Honnêtement, je ne me souviens pas quel photographe brillant et compétent m'a dit la petite information perspicace ci-dessous, c'était il y a des années. En tout cas, je tiens à les remercier pour leurs conseils. Cela m'a aidé à me concentrer sur ma composition et à cadrer mes images pour la narration. Ce petit conseil a été précieux. Je veux partager ces connaissances avec vous.
Cadrage et narration
Il est si important de considérer comment vous cadrez vos images et le message que vous souhaitez transmettre. L'histoire peut changer si rapidement simplement en considérant les éléments à conserver dans le cadre et ceux que vous choisissez d'exclure.
Bien que j'ai appliqué différents traitements de post-traitement. Ces deux images ont été prises au cours de la même session. Cette image montre une vue plus rapprochée du vautour et du paysage.
Cette image prise du même endroit a été encadrée pour inclure la petite ville et le paysage plus large. C'est une histoire différente de la première image.
Soyons clairs, je ne parle pas de Photoshopper toutes sortes d'éléments à partir d'une image, je parle de la façon dont vous cadrez votre photo. L'endroit où vous vous situez et la distance focale que vous utilisez peuvent faire toute la différence dans le message que votre image transmet au spectateur. Examinons quelques exemples et discutons-en.
L'exclusion d'éléments modifie l'histoire
Dans cette série d'images, mon fils et son ami jouent au "parkour" lors d'une randonnée en forêt. Ils ont à plusieurs reprises sauté par-dessus cette bûche pendant 15 bonnes minutes. Ils riaient et aimaient chaque instant pendant qu'ils jouaient devant ma caméra.
Ici, les garçons ont choisi de sauter de l'arbre abattu à l'unisson.
Dans le premier plan ci-dessus, les deux garçons sautent du rondin à l'unisson. L'image suggère des thèmes d'amitié, de plaisir ensemble, d'exubérance juvénile dans la nature et d'activité physique. Je l'ai inclus pour vous donner une idée du contexte et une idée de l'atmosphère réelle de cette série d'images.
Dans cette deuxième image ci-dessous, un garçon est assis en arrière-plan attendant son tour pour sauter la bûche. L'image véhicule toujours l'idée d'amitié et de jeunesse dans la nature, mais l'histoire est un peu différente. Maintenant, nous avons des garçons qui se relaient pour sauter la bûche, et le message transmis est différent.
Sur cette photo, mon fils attend son tour en arrière-plan.
Enfin, comparez ces images à cette dernière photo du seul garçon solitaire sautant par-dessus la bûche. Maintenant, c'est une histoire d'être seul. Il y a toujours le sentiment d'exubérance juvénile, mais maintenant c'est aussi une histoire de solitude. La sensation de l'image a changé parce que j'ai demandé à l'un des garçons de s'écarter et de rester hors du cadre. Il n'y a pas de Photoshop impliqué. Tout ce qu'il fallait, c'était que j'enlève un petit élément de l'image.
Ici, il n'y a que le garçon inclus dans l'image. J'ai délibérément pris cette image avec un seul enfant.
L'histoire change subtilement dans cet exemple, mais c'est toujours une différence importante. Mon intention pour ce plan particulier était très différente des plans précédents. Je voulais utiliser cette image dans ma bibliothèque de stock alors que les autres images ont été partagées avec mon ami et servent de souvenirs à nos deux garçons.
Un cadrage plus serré change l'histoire
Donc, la première leçon est que la suppression d'un petit élément peut complètement changer les fins pour lesquelles vous utilisez une photographie. Dans ce deuxième exemple, vous verrez qu'utiliser un cadrage plus serré et omettre des détails change encore une fois l'histoire de l'image.
J'ai zoomé de près et me suis concentré sur ses yeux.
Dans ce cas, l'un est un plan très cadré de la sœur aînée. Puis dans d'autres plans, j'ai inclus les deux filles. Les images ont été prises à quelques instants d'intervalle. Je voulais un portrait franc de la sœur aînée, mais je voulais aussi capturer les deux filles qui jouent ensemble. Pour obtenir ces deux histoires, il s'agissait de cadrer correctement l'image. À la fin, voici le dernier plan des filles qui jouent. Leur mère a acheté cette image sous forme de grande toile qui est maintenant accrochée dans la chambre des filles.
J'ai fait un zoom arrière et j'ai inclus les deux filles dans cette photo.
Angle de caméra et cadrage
Il est maintenant temps d'envisager de cadrer une image sous différents angles afin de pouvoir raconter une histoire différente. Jetons donc un coup d'œil à cette photo de paysage. Agrandi, imprimé et encadré, cela donne une belle impression d'art accrochée au-dessus de la cheminée - cette image parle de la nature sauvage canadienne.
Cette image a été prise à partir d'un canoë et j'ai délibérément encadré l'image pour omettre certains détails.
Jetez un œil à la réalité du lieu. J'ai utilisé mon téléphone pour prendre cette photographie documentaire rapide. La réalité est que nous étions assis dans un canoë à quelques centaines de mètres de la marina locale. Nous n'étions pas vraiment dans la nature, nous profitions plutôt d'être sur l'eau dans le pays des chalets.
Voici un petit documentaire de la scène prise avec mon téléphone. Vous remarquerez la marina sur la droite.
Exposition
Bien sûr, il est également possible de laisser des éléments hors d'un cadre en ajustant votre exposition. Considérez ces deux plans de la même scène. J'ai délibérément exposé la seule scène pour créer des ombres profondes car je voulais noircir le petit bâtiment. Comme je n'ai pas pu le noircir complètement, j'ai dû ajouter du noir pendant le post-traitement (oui, j'ai un peu triché).
Je savais que je voulais que l'image porte sur la silhouette, pas sur le bâtiment. Donc, j'ai éliminé le hangar en utilisant Lightroom. J'ai approfondi les ombres à l'aide du pinceau de réglage et de quelques suppressions rapides de points. Prenez un moment et considérez l'effet. Qu'est-ce que tu penses? Les images racontent-elles des histoires différentes ?
J'ai délibérément sous-exposé cette image pour créer des ombres sombres qui aident à masquer la remise.
Ici l'exposition nous permet de voir le cabanon. Ceci est un autre exemple de la façon dont l'histoire change en omettant un seul élément.
Encadrer avec un objectif
Un cadrage ciblé est si important pour transmettre des histoires dans vos images. Scannez attentivement la scène et considérez chaque élément. Comment cet immense bâtiment décrépit en arrière-plan affecte-t-il l'atmosphère de votre portrait ? Comment les ordures dans la rue changent-elles l'ambiance de votre photo idyllique d'un parc ? Envisagez de ne pas inclure d'informations superflues dans vos clichés. Si vous souhaitez raconter l'histoire d'une scène urbaine isolée, pensez à des détails supplémentaires que vous n'aurez peut-être pas besoin d'inclure.
Conclusion
Essayez-le et montrez-nous certaines des façons dont vous avez encadré vos images pour transmettre une histoire. Montrez-nous une comparaison de ce que vous avez laissé hors du cadre et de ce que vous avez inclus. Nous voulons voir comment vous parvenez à raconter des histoires photographiques.
En terminant, voici quelques exemples supplémentaires de la façon dont l'histoire véhiculée par une photo peut changer lorsque vous ajustez votre cadrage et omettez certains détails.
J'ai zoomé de près pour me concentrer uniquement sur les mains du guitariste.
Dans cette photo, je me suis concentré sur la belle chanteuse et sa joie pendant qu'elle jouait.
Enfin, dans cette image, j'ai inclus plusieurs membres du groupe ensemble. Encore une fois, l'histoire change.