Vous prenez des photos depuis un certain temps déjà, mais vous remarquez soudain que vos clichés se ressemblent un peu. Mêmes lieux, même lumière, même style, mêmes sujets.
Oui, vous pouvez voyager vers de nouveaux endroits une fois dans une lune bleue, mais cela vous démange de sortir avec votre appareil photo tout le temps pour prendre des photos inspirantes.
Vous voulez créer quelque chose de nouveau et d'individuel, mais il y a toujours ce sentiment tenace que tout a été fait.
Oui, vos amis et votre famille adorent ce que vous faites, mais vous voulez impressionner vos pairs. Peut-être même participer à un ou deux concours.
Eh bien, vous pouvez sortir de la même vieille même vieille ruth, voici comment. Empruntez simplement un peu de style à d'autres artistes - ils créent des images depuis des milliers d'années et sont très entraînés à apporter de la nouveauté.
7 idées pour vous sortir d'une ornière
1. Pop Art d'Andy Warhol
Warhol est célèbre pour ses œuvres aux couleurs saturées multi-images telles que son portrait de Marilyn Monroe et ses boîtes de soupe Campbell. Il y a peu de profondeur créée et le travail porte uniquement sur les motifs de surface.
Pour ce premier vol, vous avez besoin d'une tête et d'épaules directes sur un fond uni. Il existe des dizaines de vidéos sur YouTube qui vous montrent le processus de création de pop art, ce qui est assez simple, même pour un novice en manipulation de photos. Choisissez des couleurs en fonction de votre décor ou de votre humeur. C'est très amusant de faire défiler les teintes et de sélectionner les combinaisons de couleurs qui vous attirent.
2. Champs de couleur de Rothko
Les peintures de Mark Rothko sont souvent un champ d'une seule couleur. Ils sont pleins de texture, de lumière et d'ombre et de nuances de teinte et de ton. Complètement abstraits, ils englobent toujours une gamme d'émotions allant du calme rassurant à la sombre solennité. D'autres œuvres comportent des bandes de couleur ou deux champs juxtaposés.
Pour ce style, essayez de photographier un champ plein de texture et de couleur comme le colza à la lumière de l'heure d'or pour une image pleine de joie. Une plage de sable balayée par le vent ou un mur d'usine urbain abandonné sont d'excellents sujets à essayer.
Vous pouvez créer des bandes de couleur avec de longues expositions et un flou de mouvement intentionnel en lissant les éléments susceptibles de détourner l'attention de l'idée visuelle.
Le champ de feuilles éphémères orange ici est compensé par le vert uni de l'arbre pour des changements de texture et de couleur. Ce serait un bon sujet pour la technique du flou de mouvement.
3. Perspectives d'Escher
Célèbre pour ses changements de perspective impossibles et ses motifs de pavage, Escher a également regardé le monde naturel en capturant des vues inhabituelles et stimulantes. L'un d'eux était une gravure sur bois de traces de pneus tenant une flaque d'eau reflétant des arbres. C'est une de ces photos où vous faites une double prise. Ce n'est pas la même chose que d'inclure des reflets dans des rues couvertes de pluie, il s'agit plutôt de capturer un autre monde où le reste de la scène n'est qu'un arrière-plan.
Cet exemple est une petite piscine dans un bois de hêtre. Il y a juste assez de détails "dans le bon sens" pour expliquer le point de vue, mais pas assez pour changer de sujet.
4. Monet et l'impressionnisme
Le travail des impressionnistes est extrêmement populaire, plein de lumière et d'éclat. Ceci a été réalisé en plaçant des couleurs complémentaires telles que l'orange et le bleu les unes à côté des autres. Vos yeux mélangent les couleurs et créent une myriade de tons qui semblent danser sur la surface.
Vous pouvez recréer cet effet en recherchant des occurrences naturelles de couleurs complémentaires telles que ces feuilles orange et or sur un ciel bleu. Une légère surexposition de la photo aide à donner le high key et la luminance dont vous avez besoin pour que cela fonctionne bien.
5. Rembrandt et le clair-obscur
Rembrandt était un maître du clair-obscur, l'utilisation de profonds changements de ton du sombre au clair ajoutant du drame et de l'ambiance. Il a principalement utilisé ce style pour les portraits, ses personnages très éclairés sortant d'un fond sombre et profond.
C'est une belle technique que vous pouvez utiliser sur vos portraits, comme l'a fait Rembrandt, en utilisant une pièce sombre et une simple source de lumière comme une lanterne. Vous pouvez également utiliser ce style pour ajouter une dimension différente à des natures mortes ou à des sujets macro tels que cette marguerite.
Dans ce cas, l'arrière-plan était dans l'ombre derrière la fleur et un réflecteur a été utilisé pour diriger plus de lumière sur la fleur elle-même. Un petit ajustement avec Photoshop a augmenté la profondeur des ténèbres.
6. Motifs de grille Mondrian
Des blocs de couleur pure soigneusement disposés et séparés par des lignes noires d'une grille étaient le fonds de commerce de Mondrian.
Pour reproduire ce style, vous pouvez rechercher des motifs de grille se produisant dans l'environnement, tels que différents champs de couleur séparés par des murs en pierre, des peintures en décomposition urbaine, des fenêtres dans des immeubles de bureaux ou d'appartements et des reflets sur les surfaces d'eau. Vous pouvez même créer une nature morte sur une table noire en utilisant des textures et des couleurs trouvées.
Sur cette photo, l'attraction initiale était les reflets colorés, le caneton était un heureux hasard !
7. Mandala
Ceux-ci sont actuellement extrêmement populaires dans les domaines créatifs, des livres de coloriage pour adultes au crochet.
C'est un excellent style à utiliser pour organiser des sujets de nature morte contenant de nombreux petits objets dans une structure cohérente. Il peut être très agréable et thérapeutique de créer le mandala en premier lieu. Vous avez alors le bonus supplémentaire de l'opportunité de prendre une photo à la fin.
Cette photo a utilisé une sélection de fruits, de feuilles et de noix sur un fond de tapis de table en ardoise. Rien n'a été perdu dans celui-ci.
Vous pouvez essayer des feuilles d'automne, des coquillages sur le sable, des bonbons ou des supports mixtes. Invitez la famille à se joindre à vous pour créer des liens créatifs.
Conclusion
Alors maintenant, c'est à vous. Vous pouvez prendre certaines de ces idées et peut-être certaines des vôtres inspirées par cet article et les utiliser. Il est temps de sortir avec votre appareil photo et de regarder autour de vous avec un œil d'artiste et de photographe. Bonne chance, bon tir, et venez partager vos résultats dans les commentaires ci-dessous.