Dans cet article, je vais me concentrer sur le light painting d'objets dans des scènes de nuit lors d'une seule longue exposition (plutôt que plusieurs expositions combinées dans Photoshop) et sur certains des pièges que j'ai rencontrés. J'espère que vous comprendrez comment différentes sources de lumière, intensité et chaleur peuvent éclairer vos éléments de premier plan de manière équilibrée pour donner une touche créative à votre photo.
Un beau ciel nocturne rempli d'étoiles est souvent agrémenté d'éléments de premier plan convaincants qui peuvent fournir un contexte et une intrigue à vos prises de vue. Vous avez probablement vu de nombreux exemples de ces choses dans le travail d'autres personnes, comme un cactus saguaro sous la Voie lactée au milieu du désert, une cabane de ferme au milieu d'un ancien pâturage ou un bateau flottant sur un lac calme.
Cette exposition unique capture la Voie lactée au-dessus d'un champ de fleurs sauvages jaunes dans le centre du Minnesota. J'ai utilisé le light painting pour mettre en valeur les fleurs qui constituaient une partie importante de la scène.
Je suis certain que vous pouvez penser à des éléments de premier plan dans votre environnement personnel. Bien que les silhouettes de ces éléments de premier plan puissent vous fournir des images époustouflantes, vous pouvez envisager d'utiliser des techniques de peinture à la lumière pour mettre en valeur les éléments de premier plan de votre photo.
Qu'est-ce que le lightpainting ?
Le light painting est une technique de photographie de nuit où vous utilisez une source de lumière pour éclairer un objet (en d'autres termes vous le "peignez"). L'ère de l'appareil photo numérique a rendu la peinture à la lumière beaucoup plus courante car il est plus facile de vérifier et de compenser l'exposition de la prise de vue. Parce que le light painting offre tant d'options créatives, il peut prendre de nombreuses formes.
Pour faire du light painting, vous devrez emporter un peu d'équipement supplémentaire et avoir quelques connaissances de base sur les réglages manuels de votre appareil photo. La maîtrise de ces paramètres de base de l'appareil photo augmentera le plaisir de votre soirée en vous aidant à créer de belles images.
Paramètres de la caméra
Le mode manuel sera nécessaire pour photographier vos longues expositions. Vous devez savoir comment passer en mode manuel, puis régler votre ouverture et votre vitesse d'obturation. Pour la photographie de nuit, vous voudrez utiliser une grande ouverture (par exemple, f/2,8) et des vitesses d'obturation lentes souvent de 5 secondes ou plus.
Des modifications ISO seront nécessaires pour que votre appareil photo capte le plus de lumière possible. Je recommande de commencer à ISO 800, puis d'ajuster en conséquence au fur et à mesure que vous vous familiarisez avec votre scène particulière et vos conditions de prise de vue. Il est important de se rappeler qu'un ISO très élevé vous obligera à post-traiter le "bruit" numérique et chaque modèle d'appareil photo a une plage de valeurs ISO qu'il peut prendre avant qu'il ne devienne très granuleux.
Le réglage de la balance des blancs est essentiel pour les prises de vue de nuit et pour le light painting. Consultez le manuel de votre appareil photo ou jouez avec les paramètres de votre appareil photo pour vous assurer que vous pouvez accéder à la balance des blancs manuelle et vous pouvez créer des valeurs de balance des blancs inférieures ou supérieures. La balance des blancs est mesurée en Kelvin et la plupart des appareils photo la représenteront par "K" après la valeur de la balance des blancs (par exemple, 4 500 K).
J'ai fait rebondir la lumière sur la neige pour éclairer cette photo car la lumière directe rendait le totem trop brillant et déséquilibré.
Équipement
Une source de lumière appropriée est nécessaire pour faire du light painting. Vous devriez envisager d'apporter plusieurs sources de lumière qui ont à la fois des faisceaux larges et étroits ainsi que plusieurs températures de couleur. Vous pouvez envisager des choses comme une lampe frontale, un téléphone portable, une lampe de poche ou un éclairage professionnel, car ils ont des largeurs et des intensités de faisceau différentes.
Pour déterminer la chaleur de votre source lumineuse, cochez la case car elle peut vous indiquer la température nominale. Par exemple, de nombreuses ampoules du magasin indiqueront 4500K sur le côté. Certaines sources d'éclairage professionnelles vous permettront d'ajuster à la fois la température et l'intensité de la lumière, vous pouvez donc les prendre en compte au fur et à mesure que vous progressez et devenez plus compétent en light painting.
Au-delà de l'appareil photo et d'une source de lumière, un trépied est la deuxième chose la plus importante que vous puissiez apporter lors de la prise de vue de longues expositions. Assurez-vous que votre trépied peut rester stable pendant de longues expositions (jusqu'à plusieurs minutes occasionnellement).
Un ami est un excellent ajout à une nuit de light painting ! Votre ami peut vous aider à éclairer les objets pendant que vous prenez les photos, proposer des solutions créatives aux problèmes et assurer votre sécurité lorsque vous vous déplacez dans l'obscurité.
J'utilise ce panneau lumineux à LED qui me permet de contrôler l'intensité et la couleur de la lumière.
Techniques de base du Light Painting
Chaque nuit a des conditions uniques qui doivent être prises en compte, mais j'aime commencer chaque nuit par une série d'étapes familières. Installez votre appareil photo sur un trépied et prenez quelques photos d'essai. Je commence généralement à f/2.0, ISO 800, 10-15 secondes et 4500K.
À partir de ces paramètres de base, vous pouvez expérimenter l'ISO, la vitesse d'obturation et définir une balance des blancs qui vous convient. Une fois que vous avez les bons paramètres pour la scène, configurez une composition que vous aimez et qui relie les éléments de premier plan nécessaires. Commencez votre exposition puis utilisez une source de lumière pour peindre le premier plan devant vous.
Cette image des aurores boréales capture la beauté de la forêt boréale et les aurores subtiles qui se cachent derrière. J'ai utilisé des réglages standards (ISO 2000, f/2.2, 20 secondes) et un panneau lumineux pour faire cette image.
Le choix d'une source lumineuse est important. Ses qualités détermineront son utilisation. Il y a trois considérations auxquelles vous devriez penser :
- Quelle est l'intensité de la lumière ?
- Quelle est la largeur du faisceau ?
- Quelle est la température de couleur de la lumière ?
Garder ces choses à l'esprit vous aidera énormément lorsque vous sortirez pour tirer. Un faisceau large peut vous aider à éclairer des objets proches tandis qu'un faisceau plus focalisé peut en éclairer un plus éloigné. J'utilise souvent un panneau lumineux professionnel car il me permet de contrôler l'intensité, la largeur et la chaleur du faisceau.
Une bonne source de lumière vous aidera à surmonter les pièges identifiés ci-dessous.
Piège n° 1 :ne correspond pas à la balance des couleurs
Quand j'ai commencé à faire du light painting, j'avais vraiment du mal à faire correspondre la couleur de ma lumière et le contexte de ma scène. Votre appareil photo saisira des objets lumineux dans la prise de vue, tels que la lune, un lampadaire ou les aurores boréales, qui deviendront la température dominante dans la prise de vue.
Gardez cela à l'esprit lorsque vous prenez vos photos d'essai, car vous devrez ajuster votre balance des blancs en fonction de ces sources de lumière. Si la balance des blancs de votre source lumineuse est réglable, réglez-la sur la même valeur que celle de la caméra. Si vous ne pouvez pas contrôler la température de votre source lumineuse (par exemple, un téléphone portable), envisagez d'ajuster la balance des blancs de votre appareil photo pour qu'elle corresponde à la source lumineuse. Vous saurez que la source de lumière et la caméra sont correctement calibrées lorsque la couleur de vos éléments de premier plan semble naturelle (neutre) à vos yeux.
J'ai fourni ci-dessous quelques exemples d'images qui sont bien sorties et d'autres qui ne l'ont pas été (selon mon œil) en raison d'un étalonnage incorrect de la balance des blancs. Vous devriez être en mesure de repérer des images illustrant le piège de la chaleur correspondante que nous venons de passer en revue. J'ai laissé quelques réflexions dans les légendes des images pour réfléchir plus avant.
Il n'est pas trop difficile de diagnostiquer ce qui ne va pas avec cette image - je n'ai pas correctement calibré la température de mon appareil photo et de ma source de lumière. La source de lumière est trop froide par rapport aux paramètres de mon appareil photo.
Le calibrage de la caméra et de la source lumineuse était proche sur celui-ci, mais la température était un peu trop froide sur la source lumineuse comme en témoigne la teinte bleutée de l'arbre à gauche.
Un bon match! J'ai pu utiliser le blanc du drapeau américain pour calibrer la source de lumière et l'appareil photo afin d'obtenir de bonnes couleurs à la fois du drapeau et de l'aurore.
C'est un bon match sur l'équilibre des couleurs. Il y avait une lune et des aurores cette nuit-là, j'ai donc utilisé une lampe frontale pour éclairer doucement ce chien de traîneau qui semble observer les aurores.
Piège n° 2 :Ne pas équilibrer la lumière dans votre scène
Choisir la bonne largeur et l'intensité du faisceau vous aidera à équilibrer l'éclairage des éléments de premier plan avec le reste de la scène. Un appareil photo numérique réglé à 800 ISO ou plus est incroyablement sensible à la lumière et il est très facile de « souffler » une photo en surexposant les éléments de premier plan. Voici quelques conseils pour vous aider à équilibrer la lumière dans votre scène.
- Un faisceau large permet d'éclairer uniformément une scène entière et un faisceau étroit peut éclairer des aspects spécifiques de la scène. J'ai fourni des réflexions et des exemples ci-dessous pour savoir quand la largeur de ma source lumineuse était appropriée et quand elle était incorrecte.
- Si vous avez des éléments de premier plan proches, envisagez de faire rebondir votre source de lumière. J'utilise souvent des surfaces réfléchissantes comme la neige pour éclairer indirectement le premier plan en rebondissant. Si vous ne pouvez pas faire rebondir la lumière, essayez un éclairage latéral ou éclairez l'objet par l'arrière.
- Vous pouvez diminuer l'exposition en fermant l'ouverture. J'ai trouvé que l'augmentation de l'ouverture (disons de f/2.0 à f/4.0) et l'augmentation du temps d'exposition facilitent considérablement la création d'un équilibre de lumière dans la scène.
- Il va de soi que si vous peignez un objet pendant longtemps avec la lumière, il apparaîtra plus lumineux. Vous constaterez que la durée est essentielle lors de la peinture à la lumière et souvent moins c'est plus. Essayez de peindre l'objet avec de la lumière dans une courte rafale d'une demi-seconde de lumière et voyez si cela éclaire correctement l'objet.
Éteindre! J'étais en train de peindre ces trembles d'automne pour capturer les couleurs de l'automne avec les aurores boréales. Cependant, mon faisceau était trop étroit pour le travail que je voulais faire.
Un petit faisceau m'a permis d'éclairer cette "barbe de vieil homme" accrochée aux épinettes du sud-est de l'Alaska. Un faisceau large n'aurait pas fonctionné ici car il aurait éclairé toute la scène.
Ici, je voulais capturer la face du glacier et l'aurore ensemble, alors j'ai placé mon panneau lumineux derrière un bloc de glace. Cela l'a masqué de la vue directe et m'a permis de faire rebondir la lumière sur la neige.
Une voiture qui passait a fourni l'éclairage de ce cliché, et j'ai beaucoup aimé la chaleur de la lumière ! Le faisceau large était le plus approprié ici.
Matières à réflexion et conclusion
J'espère que cet article pourra vous aider à surmonter quelques-unes des courbes d'apprentissage abruptes du light painting. N'oubliez pas que toute source de lumière à votre disposition peut être utilisée pour éclairer votre scène et chacune peut avoir ses propres avantages. Expérimentez avec des lampes frontales, des téléphones portables, des phares de voiture et des sources d'éclairage professionnelles pour voir ce que chacun peut apporter à la prise de vue.
J'espère que vous apprécierez votre soirée ! Comme j'aime toujours le dire, "les pixels ne coûtent pas cher", alors faites-en beaucoup pendant que vous apprenez le light painting.