Je suis un grand fan du groupe de rock canadien Barenaked Ladies. Ils étaient très populaires dans les années 2000 et leurs chansons étaient créatives, amusantes et avant-gardistes. Ils ont également sorti un album pour enfants intitulé Snacktime et ce fut un succès retentissant. Maintenant, vous devez vous demander ce qu'un groupe de musique a à voir avec la photographie, mais soyez patient (jeu de mots !) avec moi et continuez à lire.
L'une des chansons de l'album pour enfants s'appelle "Crazy ABC's" et ce n'était pas la chanson de l'alphabet traditionnel. En fait, toute la chanson utilisait des mots uniques et différents qui commençaient par les lettres traditionnelles de l'alphabet. Es-tu toujours avec moi ici ? À la fin de la chanson, le chanteur principal (Ed) encourage les enfants à sortir des sentiers battus lorsqu'il s'agit d'apprendre. Tout le monde connaît les mots typiques A, B et C comme Apple, Cat et Ball. Mais sortez des sentiers battus et voyez quel monde merveilleux cela ouvre.
Voici comment cet exemple se rapporte à la photographie. Nous connaissons tous les techniques de composition de base - la règle des tiers, la mise au point centrale, le remplissage du cadre, etc. Que diriez-vous de changer les choses et d'examiner certaines des techniques de composition atypiques - après tout, c'est vraiment un monde merveilleux là-bas , pourquoi le voir à partir d'un cadre de référence ennuyeux !! Soyons créatifs.
#1 Rechercher des reflets
Les réflexions ne doivent pas toujours être faites avec de l'eau. Les reflets sur l'eau sont probablement la chose la plus facile à faire si vous voulez faire preuve de créativité. Mais en suivant le thème du changement, essayez également d'autres surfaces. En fait, n'importe quelle surface réfléchissante peut être utilisée pour ajouter un élément de créativité à votre cadre.
Rien de mal avec le reflet typique dans l'eau… le fait que je puisse voir deux fois l'Himalaya enneigé était suffisant pour que je fasse le cliché typique/traditionnel.
Mais repousser les limites du typique et photographier le premier regard de ce charmant couple le jour de leur mariage, avec un reflet supplémentaire dans le verre, le fait passer à un autre niveau.
#2 Rechercher la symétrie
Tout comme au point numéro un ci-dessus, la symétrie ne signifie pas nécessairement une composition centrée du sujet. Tant que vous pouvez tracer une ligne virtuelle à travers le cadre et avoir deux répliques exactes de l'image, la symétrie est obtenue. Essayez de trouver des façons créatives d'obtenir une symétrie.
La nourriture fait partie de ces matières qui se prêtent à une multitude de techniques de composition différentes. En isolant ces bouchées (n'ont-elles pas l'air absolument délicieuses) dans une composition centrale, j'ai pu créer une symétrie horizontale, verticale et peut-être même en diagonale ! Encore une fois, sortez des sentiers battus.
L'un de mes clients préférés d'il y a quelques années… ici, la symétrie est implicite - les parents d'un côté et les enfants de l'autre.
#3 Utilisation de l'espace négatif
J'aime l'utilisation de l'espace négatif pour ajouter tellement plus à une image sans aucun poids supplémentaire d'autres sujets. Je pense toujours à des façons d'utiliser l'espace négatif pour ajouter ce facteur "punch" supplémentaire à mes images.
Cette petite voiture italienne a crié pour attirer toute mon attention - utiliser un espace négatif avec un mur exactement de la même couleur que la voiture était un peu différent, mais cette image concerne uniquement cette voiture et rien d'autre !
L'espace négatif peut être utilisé pour n'importe quel genre de photographie - personnes, choses et même lieux. Le Vatican mérite toute l'attention de tous, cela ne fait aucun doute !
Mon adorable modèle d'un shooting éditorial l'année dernière. Elle a totalement possédé ce tournage et cette image montre sa force, sa ténacité et son attitude - la seule chose dans cette image est elle, simplifiée par l'utilisation de l'espace négatif.
#4 Expositions multiples
C'est de loin l'une de mes façons préférées d'ajouter un peu de créativité à mes images. Ne vous sentez pas obligé d'être limité en n'utilisant que deux expositions en cas d'expositions multiples. Cela fonctionne très bien pour trois ou même quatre expositions et peut être fait à huis clos ainsi qu'en post-traitement.
Une double exposition typique utilisant une image texturée et un élément humain.
Mais pourquoi s'arrêter à deux poses ? Ici, j'ai utilisé trois expositions pour mettre en valeur l'esprit actif et polyvalent d'un créatif. De nombreuses pensées nous traversent l'esprit à un moment donné - voici une façon créative de documenter cela !
Un autre cadre à trois expositions - une extension de la créativité avec votre composition.
#5 Ralentissez votre vitesse d'obturation
En ayant une longue exposition (ralentissant votre vitesse d'obturation), vous pouvez ajouter de la créativité à vos prises de vue. Traditionnellement, nous voyons cela avec des cascades ou des plans d'eau qui coule. Mais essayez de le faire avec d'autres sujets également. Parfois, ce flou intentionnel peut être utilisé simplement comme une expression créative ou pour créer de l'art abstrait dans vos images.
Cela a en fait été pris d'une voiture alors que nous roulions sur une autoroute californienne. La voiture était trop rapide pour que je puisse filmer un coucher de soleil, alors j'ai décidé d'embrasser le mouvement et de créer une version abstraite de ce que je voyais.
Ici, le flou de mouvement ou la vitesse d'obturation lente étaient beaucoup plus intentionnels. Je campais sur la plage le long de la côte de l'Oregon alors que le brouillard arrivait et que les gens retournaient à leurs tentes. En ralentissant l'obturateur, les vagues ont pris cet aspect laiteux et les personnes se sont magiquement estompées du plan. Pour ce genre de prise de vue, j'ai utilisé un trépied pour m'assurer que les empilements de mer étaient bien nets.
#6 Cadrage créatif
Essayez d'incorporer un cadre dans un cadre dans un cadre ou toute combinaison de cela dans vos photos pour ajouter un élément amusant et amener le spectateur là où vous voulez qu'il concentre son attention.
Mon charmant client rétro-éclairé et encadré dans l'embrasure de la porte. Le soleil était trop brillant derrière elle et le reste de la pièce était sombre - une recette parfaite pour prendre du recul et cadrer l'obscurité contre la lumière.
Ici, l'heureux couple est encadré par l'escalier et les marches d'une manière plus subtile. L'œil est dirigé vers le bas et autour des côtés de la balustrade menant le spectateur au bas du cadre où le couple prend un moment pour être l'un avec l'autre.
C'est l'une de mes images préférées de mes enfants… l'une des rares fois où cette grande sœur est gentille avec son petit frère ! Les feuilles ainsi que l'arbre les encadrent, dirigeant vos yeux vers le centre du cadre où ils interagissent.
Conclusion
J'espère que ces conseils vous encourageront à penser différemment en matière de composition photographique. Bien sûr, vous connaissez probablement les règles éprouvées et vraies - les choses que vous savez fonctionneront quand tout le reste échouera. Mais tu sais quoi? Acceptez cet échec pour vous développer de manière créative.
Expérimentez et essayez certaines de ces techniques de composition créatives. En fait, tentez votre chance et essayez-en quelques-uns ensemble. Qui sait ce qui pourrait arriver, mais au moins vous aurez l'impression d'avoir exploré en dehors de votre zone de confort. Et la meilleure partie est que ces conseils fonctionnent bien pour presque tous les genres de photographie. Alors allez-y et créez de la magie.