Cet article va être un peu différent de certains des autres que j'ai écrits. Cela ressemblera plus à une entrée de journal ou à une réflexion. C'est très personnel à certains égards, mais les idées qu'il contient auront une valeur universelle pour tout le monde.
L'idée est de montrer une exploration personnelle de mes compétences en édition, ce qui, espérons-le, vous incitera également à explorer vos compétences et votre progression en tant que photographe.
Dans quelle mesure l'expérience peut-elle modifier votre flux de travail d'édition ?
Je nettoyais récemment mes catalogues et mon stockage d'images lorsque je suis tombé sur un tas de mes anciens travaux. J'ai regardé les images et comment j'avais traité chaque image. Avec le recul, je peux voir comment mes goûts et mes compétences ont évolué.
Au fil du temps, nous devenons de meilleurs photographes, mais nous devenons également plus aptes à utiliser Lightroom, Photoshop, Luminar ou tout autre programme d'édition que nous aimerions utiliser. Ainsi, au fur et à mesure que nos compétences évoluent, la manière dont nous traitons chaque image évolue également.
C'est à ce moment que j'ai décidé de revenir en arrière et d'éditer certaines de mes anciennes images. L'objectif était de comparer l'évolution de mes compétences ainsi que mon esthétique personnelle. Vous pouvez faire la même chose. Les résultats peuvent être surprenants.
Vous pourriez également apprendre quelque chose sur la façon dont votre travail a évolué au fil du temps. Peut-être que vous étiez totalement dans la création d'images monochromes à l'époque. Cela pourrait contraster avec vos images récentes dans lesquelles vous souhaitez créer des tons chaleureux et brillants dans votre travail. Vous êtes peut-être également devenu plus habile dans le clonage, l'utilisation de couches ou l'utilisation de plugins. Tout dépend de ce que vous avez appris au fil du temps.
Donc, sans plus de divagation, jetons un coup d'œil à une de mes images plus anciennes.
Voici l'image initiale avec mes modifications originales. Cela a été encadré et vendu un certain nombre de fois au cours de mes premières années.
Ce cliché a été l'un des premiers que j'ai traité et créé pour être vendu dans une galerie. Il s'est plutôt bien vendu. J'étais très fier du travail, mais que se passerait-il si je revenais maintenant et éditais à nouveau le fichier RAW. Comment mes compétences plus raffinées modifieraient-elles l'apparence de la photographie ?
Cette image a été éditée assez simplement. J'ai utilisé Lightroom, et à l'époque je n'avais rien d'autre à utiliser dans mon arsenal. Je suis presque sûr d'avoir ajusté les noirs et les blancs de cette image et d'avoir ajouté un peu plus de saturation aux verts.
À cette époque, cependant, je n'avais pas beaucoup de compétences et les modifications étaient assez basiques. Cela ne veut pas dire que ce que j'ai fait était mauvais. C'était juste simple et a créé une image assez propre et attrayante.
Il est donc temps de voir la différence et comment mon flux de travail a changé. Voici les étapes que j'ai suivies pour rééditer cette image quelque six ans après sa première prise de vue.
Rechercher des idées et de l'inspiration
L'une des premières choses qui a changé dans mon flux de travail est la façon dont je commence à créer mon image finale. Ces jours-ci, j'ai tendance à parcourir une grande quantité de préréglages à la recherche d'idées.
C'est en partie l'expérience, et en partie le gain de temps. Au fil des ans, j'ai collecté une grande quantité de préréglages, dont certains que j'ai créés, d'autres que j'ai achetés. J'ai également acquis quelques plugins et j'utilise également les préréglages disponibles dans ceux-ci comme source d'inspiration.
La plupart du temps, cependant, j'ai une assez bonne idée du type d'image que je veux créer déjà stockée dans mon cerveau. Au fil du temps, il y a beaucoup moins d'essais et d'erreurs associés à mon travail. Au lieu de cela, mon travail est maintenant beaucoup plus ciblé avec des objectifs spécifiques.
J'ai pris l'image dans Nik Analog Efex juste pour voir quel genre de looks je pouvais créer. Je n'ai rien utilisé du plugin mais j'ai eu l'idée d'utiliser un filtre radial pour concentrer l'attention sur le chemin.
Dans le cas de cette vieille image, j'ai étudié le look précédent et j'ai décidé que je voulais le changer. J'ai l'impression que le premier montage était plat et un peu trop sombre avec pas assez de chaleur ou de contraste. J'ai également cherché dans certains préréglages et j'ai décidé que je voulais mettre davantage l'accent sur le chemin menant aux escaliers.
Les modifications suivantes ont été apportées pour créer l'apparence que je voulais spécifiquement.
Le flux de travail
Étape #1 – Affinage
J'ai exécuté l'image via un plugin de netteté RAW. Je voulais avoir de beaux détails pointus sur le chemin. L'image a également été prise il y a longtemps avec un objectif de kit très basique qui, à mon avis, était plus doux que mon nouvel objectif de 50 mm.
Étape #2 – Histogramme
L'histogramme a été ajusté de manière à ce que l'image touche les deux extrémités du spectre pour les tons noir et blanc.
Étape 3 – Ajustements locaux
Ensuite, j'ai appliqué le pinceau de réglage à plusieurs parties différentes de l'image. Je voulais que le chemin ait une lumière plus vive qui ramène l'œil du spectateur à travers l'image. Plus de clarté et de netteté ont également été ajoutées à certaines parties de l'image.
J'ai utilisé le pinceau de réglage pour ajouter plus de reflets au parcours.
Étape #4 – Préréglages
J'ai utilisé un préréglage pour approfondir rapidement les ombres et aussi pour réchauffer les tons de l'image.
Inspiré par un préréglage de film, j'ai ajouté un petit bokeh à l'image en utilisant un filtre radial et en réduisant la clarté et la netteté. Le filtre a été inversé et appliqué aux bords extérieurs de l'image.
Voici une capture d'écran rapide après avoir utilisé un préréglage pour approfondir les ombres dans l'image.
Étape #5 – Vignette
Enfin, pour créer un peu de profondeur, j'ai ajouté une petite vignette à l'image.
Voici une comparaison côte à côte de l'image jpeg initiale et de ma modification mise à jour.
L'édition de l'image n'a pas pris trop de temps. Ce sont toutes des étapes assez simples à suivre, mais elles ont changé pour l'aspect et la convivialité de la pièce. Je n'ai pas utilisé Photoshop avec cette image et, comme d'habitude, elle a été modifiée uniquement dans Lightroom.
Lorsque j'ai modifié cette image pour la première fois, Lightroom était le seul programme que j'utilisais, il semblait donc approprié de conserver toutes les modifications dans le même programme pour une comparaison équitable.
L'aspect et la convivialité de la nouvelle version sont certainement plus audacieux et plus lumineux. C'est un changement subtil par rapport au premier montage. Il n'y a rien d'extrêmement drastique, mais je pense que cela montre comment nos compétences évoluent et nous devenons plus raffinés dans notre travail d'édition.
Quand j'ai créé cette image pour la première fois il y a toutes ces années, j'ai adoré le look. Maintenant, je le trouve un peu plat, donc les modifications qui ont été appliquées cette fois ont ajusté ce que je trouve maintenant être une faute dans le travail.
Voici l'image finale. Cela a été entièrement édité dans Lightroom à l'exception de la netteté RAW, pour laquelle j'ai utilisé un plugin.
Il est toujours bon de réfléchir aux choses
Parfois, il est intéressant de creuser dans le passé et de voir ce que vous pouvez trouver. Cela vaut la peine d'expérimenter et d'explorer comment votre travail a changé. N'ayez pas peur de revenir en arrière et de retravailler certaines de vos anciennes photographies, qui sait ce que vous découvrirez.
Si vous avez fait des expériences, partagez-les avec nous. Nous voulons voir comment vos compétences ont évolué ou peut-être les idées que vous avez proposées au fil du temps. Je suis sûr qu'il y a quelqu'un avec un montage vraiment spectaculaire.
Voyons ce que vous pouvez préparer pour nous inspirer.