Il existe de nombreux éléments différents de la photographie qui peuvent affecter la façon dont le spectateur perçoit une image. Plus vous apprenez à comprendre comment divers éléments affectent une image, plus vous pouvez apprendre à les contrôler. La grande photographie ne se produit pas par hasard, elle est conçue et reconstituée. Si vous suivez ces conseils de composition, ils vous permettront de faire exactement cela.
L'un des éléments les plus importants de la photographie à comprendre est la façon dont l'œil du spectateur est attiré à travers l'image. Vous pensez peut-être que lorsque vous regardez une photographie, vous voyez l'ensemble de l'image comme une seule. Dans un sens, c'est vrai, car vous pouvez absorber une grande partie d'une image en une milliseconde. En même temps, votre œil parcourt une image d'une manière dont vous n'êtes généralement pas conscient.
La raison pour laquelle il est important de comprendre ce concept est que si une image a un chemin naturel à suivre pour l'œil et un sujet fort sur lequel se concentrer, c'est beaucoup plus satisfaisant. Une image trop chargée et dont le sujet n'est pas clair n'est pas aussi attrayante et le spectateur ne s'attardera pas longtemps.
En tant que photographe, vous pouvez être intentionnel sur la façon dont vous créez votre image afin que l'œil du spectateur la parcoure comme vous le souhaitez.
L'œil humain
Nos yeux sont bombardés par tellement de visions différentes chaque jour que nous devons être sélectifs sur ce que nous regardons et ce que nous ignorons. Il s'agit généralement d'une décision subconsciente qui se produit lorsque notre cerveau essaie de filtrer les informations transmises par nos rétines. De nombreuses études ont été menées sur les éléments visuels qui attirent notre attention, ce qui est très utile pour ceux d'entre nous qui créent des arts visuels.
Luminosité
Contrôler la luminosité de différentes parties de votre image est l'un des moyens les plus puissants de contrôler l'œil du spectateur. Vous pouvez l'utiliser à votre avantage de plusieurs façons.
Inclure ou ajouter de la luminosité à des zones d'une image est un excellent moyen d'attirer l'attention du spectateur sur cet élément. L'autre aspect consiste à limiter la luminosité ou à assombrir les zones d'une image sur lesquelles vous ne souhaitez pas attirer l'attention.
La façon dont vous ajoutez ou soustrayez de la luminosité à une image dépendra beaucoup de votre sujet. Si vous avez le contrôle de la lumière, vous pouvez prendre le contrôle de la façon dont vous éclairez l'image. Même si vous ne contrôlez pas la lumière, vous pouvez toujours la manipuler d'une manière ou d'une autre avec des filtres de densité neutre ou en cadrant l'image différemment.
Quel que soit votre sujet, vous pouvez toujours contrôler la luminosité en post-production. Apprendre à esquiver et brûler est l'une des compétences les plus précieuses que vous puissiez avoir pour contrôler la lumière dans votre photographie. Même quelque chose d'aussi simple qu'une vignette peut avoir un effet dramatique.
Contraste
Les zones à contraste élevé attirent l'œil plus qu'autre chose.
Une image terne et plate sans contraste a très peu d'attrait visuel. Si vous voulez vraiment attirer l'attention de vos spectateurs sur un certain élément d'une image, essayez de trouver un moyen d'ajouter du contraste à l'élément ou à la zone qui l'entoure.
Il existe de nombreuses façons de procéder. Par exemple, vous pouvez surexposer l'arrière-plan pour le faire contraster avec le sujet de premier plan. Alternativement, vous pouvez sous-exposer le premier plan pour créer une silhouette qui contraste avec l'arrière-plan.
Encore une fois, vous pouvez également utiliser des techniques de post-traitement pour contrôler davantage le contraste de votre image afin d'attirer l'œil. Ajouter du contraste aux zones où vous souhaitez attirer l'attention et supprimer le contraste des zones que vous ne souhaitez pas distraire le spectateur peut contribuer grandement à attirer l'attention.
Vous pouvez le faire en utilisant des outils de base dans Lightroom comme les curseurs Contraste et Clarté. Contrôlez les zones que vous souhaitez ajouter ou soustraire du contraste des autres avec les outils de réglage local.
Couleur
Vous savez probablement à quel point la couleur peut être puissante pour contrôler l'ambiance d'une image. La sensation d'une image avec des couleurs vives est très différente d'une image avec des couleurs sourdes et désaturées.
Mais ce que vous ne savez peut-être pas, c'est que l'œil humain est fortement attiré par les couleurs vives. Avez-vous déjà vu les anciennes images « couleurs sélectives » qui convertissent une image en noir et blanc tout en laissant un élément en couleur ? Heureusement, la tendance est morte depuis longtemps, mais elle montre à quel point la couleur peut être puissante pour attirer l'attention.
Ajouter de la couleur à une image n'est pas toujours facile. Vous pourrez peut-être colorer des éléments d'une image avec des gels colorés si vous utilisez le flash.
Soustraire la couleur d'une image est souvent encore plus important si cela distrait le spectateur. C'est souvent le cas lorsque l'on photographie des gens. Les vêtements colorés détournent le regard des couleurs de peau plus subtiles des visages. C'est pourquoi les photographes de portrait demandent souvent à leurs sujets de porter des vêtements noirs ou blancs unis.
Ajouter et soustraire de la couleur en post-production n'est pas difficile, mais demande de la pratique et de la retenue. Il est facile d'en faire trop. Vous pouvez faire beaucoup avec les outils de réglage locaux et les curseurs Vibrance/Saturation de Lightroom. N'oubliez pas que lorsqu'il s'agit d'ajuster la couleur ou la saturation d'une photo, moins c'est plus, surtout lorsqu'il s'agit de tons chair.
Netteté
Avez-vous déjà remarqué à quel point une image floue est très désagréable à regarder ? Même s'il n'est qu'un peu flou, votre œil le détectera.
L'instinct de l'œil humain est d'ajuster la mise au point jusqu'à ce que ce qu'il regarde soit net. S'il ne peut pas trouver quelque chose de pointu sur lequel se reposer, vous n'aimerez pas ce que vous regardez.
Vous pouvez l'utiliser à votre avantage dans votre photographie. Vous savez probablement qu'une faible profondeur de champ lors de la photographie de portraits crée un aspect très agréable. En effet, l'œil est naturellement attiré par le visage net du sujet tout en évitant les autres éléments flous. Le moyen le plus évident de contrôler la mise au point consiste à utiliser de grandes ouvertures et une petite profondeur de champ, mais ce n'est pas le seul moyen.
Vous pouvez essayer de jouer avec des vitesses d'obturation plus lentes et un flou de mouvement. Effectuer un panoramique avec un sujet en mouvement et une vitesse d'obturation lente peut rendre l'arrière-plan flou tout en conservant une netteté acceptable du sujet.
Vous pouvez également ajouter du flou en post-production. Déplacer le curseur Clarté vers la gauche adoucira les éléments sélectionnés sur lesquels vous ne souhaitez pas attirer l'attention. Vous pouvez également ajouter de la netteté aux zones sélectionnées, mais soyez prudent lorsque vous essayez d'enregistrer une image floue en augmentant la netteté (cela ne fonctionne pas !).
Prendre le contrôle
Au fur et à mesure que vous apprenez ces conseils de composition qui peuvent guider vos téléspectateurs, vous pouvez commencer à prendre le contrôle du processus. L'ajout et la soustraction de ces éléments à vos images peuvent avoir un effet significatif sur leur aspect visuel. Prenez le temps de réfléchir à ce que vous voulez que vos spectateurs regardent, puis demandez-vous ce que vous pouvez faire pour y parvenir.
Bien que la façon dont vous traitez vos images soit très utile, essayez d'abord de penser à contrôler ces éléments dans l'appareil photo. Ce n'est pas toujours possible, mais en contrôlant la luminosité, le contraste, la couleur et la netteté de l'appareil photo, vous obtiendrez de meilleures images avec lesquelles travailler en post-production. De plus, essayer d'enregistrer une image en poussant les curseurs Lightroom à l'extrême n'est généralement pas une bonne idée.
Au fur et à mesure que vous devenez plus intentionnel sur ce que vous ajoutez et soustrayez de votre photographie, vous commencerez à produire des images plus attrayantes. Votre photographie deviendra également plus attrayante pour le spectateur et pour vous-même.