Instagram est une plate-forme visuelle avec des millions d'images en lice pour votre attention. Le style avec Instagram à l'esprit est la clé! Mais d'abord, sachez quel est votre objectif.
Connaissez votre objectif
Vous lisez peut-être ceci parce que vous vous intéressez à la photographie. Vous savez probablement qu'il existe une gamme d'objectifs que vous pouvez utiliser, mais chaque objectif a une spécialité ou un objectif. Par exemple, le 85 mm est idéal pour les portraits, le 14 mm ou le 24 mm pour les paysages, les objectifs macro/micro pour les gros plans extrêmes, les objectifs rapides pour le sport, etc. De la même manière, considérez un style comme votre objectif spécifique pour un usage particulier. , le but étant votre genre choisi sur Instagram.
Genres
Avant de proposer des conseils, examinons quelques genres :Portraits, Mariage, Intérieurs, Produits, Flat-lays, Paysages. Mais, comme dans les affaires, plus vous êtes spécialisé, plus votre compte sera solide. Alors ne vous arrêtez pas à ces genres, nichez plus profondément. Par exemple, des portraits en noir et blanc, des mariages sur la plage, des céramiques faites à la main, des paysages maussades.
Si vous le souhaitez, vous pouvez aller plus loin :photographie de mariage en noir et blanc, portraits de nouveau-nés beaux-arts, mariages à la plage, vaisselle en céramique faite à la main, paysages forestiers maussades, intérieurs éclectiques sombres et maximalistes…
Les abonnés Instagram ont tendance à aimer la cohérence dans ce qu'ils voient sur vos carrés, alors assurez-vous d'en tirer parti. Plus votre travail est cohérent, plus vous apparaissez comme un expert dans ce que vous montrez. Les gourous d'Instagram disent que vous pouvez publier 10% d'autres choses. En particulier, les choses qui concernent votre vie personnelle, que vos followers peuvent trouver intéressantes. Cependant, gardez les 90 % cohérents avec l'objectif de votre compte.
Avec ce préambule à l'écart, voici mes conseils sur la façon de prendre de meilleures photos sur Instagram pour le genre/niche que vous avez choisi. Ce sont toutes mes opinions, alors prenez ce que vous trouvez utile et laissez le reste.
1. Intérieurs
J'ai trouvé, en gérant moi-même une page d'intérieurs layered.home avec un suivi quotidien croissant, que les photos qui sont prises plus loin en arrière à grand angle fonctionnent bien. Le public des intérieurs est généralement plus intéressé par une vue plus large d'une pièce entière.
De plus, des vues plus larges prises à partir d'une position légèrement angulaire font mieux que celles prises à partir d'une vue frontale directe. Faites également attention à votre éclairage. La lumière provenant d'une fenêtre ou d'un côté est plus attrayante pour les yeux par rapport à un éclairage lumineux et plat où tout est uniformément éclairé. Donc, chaque fois que vous prenez des photos, n'oubliez pas l'éclairage latéral.
Si le côté opposé à la source de lumière est trop sombre, vous pouvez ajouter un réflecteur ou un morceau de carton blanc pour atténuer l'obscurité. Bien sûr, cela fonctionnera facilement avec des espaces ou des objets plus petits, mais pour des pièces entières, ce serait plus difficile. Vous auriez besoin d'ajouter une lumière supplémentaire si vous utilisez de la lumière artificielle ou d'ouvrir plus de fenêtres.
Afin qu'ils puissent prendre des photos à tout moment de la journée, certains comptes d'intérieur utilisent un éclairage continu équilibré par la lumière du jour. Il vous suffit de les positionner de manière à ce qu'elles aient l'air naturelles comme la lumière d'une fenêtre. Éteignez toutes les lumières et n'utilisez qu'un seul type de source lumineuse, de préférence la lumière naturelle (c'est là qu'un trépied est utile) afin d'éviter les éclairages mixtes.
Mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas enfreindre les règles !
2. Portraits
Il est préférable, comme mentionné ci-dessus, de s'en tenir à un type ou un style de portrait. Par exemple, si vous recherchez une image très éclairée avec une sensation très aérée avec un arrière-plan de rêve, essayez de conserver cette sensation dans toutes vos images. Ne devenez pas lumineux un message et sombre et maussade le suivant.
Si vous photographiez des portraits, assurez-vous que vos carrés montrent beaucoup de portraits plutôt qu'un mélange de corps entier, de super gros plan, de demi-longueur, etc. Encore une fois, vous pouvez avoir cette variation, mais gardez-la au minimum.
En un coup d'œil sur vos neuf carrés, un adepte devrait déjà avoir une idée de votre style et du type de photographie sur lequel porte votre page. Cela va aussi avec les vêtements de style. Vous pouvez par exemple opter pour une touche vintage ou une palette de couleurs réduite au minimum (généralement jusqu'à quatre couleurs fonctionnent). À moins que votre flux ne concerne que les couleurs de l'arc-en-ciel ou les couleurs de bonbons, auquel cas faites-en votre objectif.
Il est également important que votre montage soit cohérent, tout comme votre traitement des couleurs et vos tons. Tenez-vous en à la couleur et au même type de montage. De temps en temps, vous pourriez vous faufiler dans un noir et blanc ou une série. Mais encore une fois, seulement au minimum.
3. Produit
En ce qui concerne la photographie de produits, vous souhaitez montrer les produits en gros plan afin que le spectateur puisse voir les caractéristiques et les avantages du produit. Il existe des outils que vous pouvez utiliser, comme une petite boîte à lumière blanche (également connue sous le nom de tente lumineuse) pour éclairer votre produit de manière uniforme.
Ceci est essentiel si vous recherchez un fond blanc sans couture enveloppant votre produit. Ou vous pouvez opter pour un éclairage spectaculaire à éclairage naturel en utilisant uniquement la lumière de la fenêtre latérale à un angle de 45 degrés et en créant des tons clairs et sombres plus dramatiques. Vous pouvez également utiliser une toile de fond sombre avec un éclairage de fenêtre par l'avant pour vous concentrer totalement sur votre produit.
4. Appartements
Ce style de vue à vol d'oiseau est devenu très populaire, en particulier lors de l'utilisation de produits intentionnellement stylés dans un contexte ou une histoire. Techniquement, c'est un peu délicat car on perd les angles offerts par d'autres points de vue. Pour contrer cette perte, ajoutez du contraste pour faire ressortir votre produit.
Vous avez besoin de l'image à plat pour attirer l'attention. Une composition symétrique fonctionne généralement ici, où le produit est au milieu (comme le montre la photo ci-dessus - prise avec un iPhone) plutôt que d'utiliser la règle des tiers. Vous pouvez toujours utiliser d'autres éléments mineurs autour de votre produit principal pour renforcer votre composition avec quelques touches asymétriques sans voler la vedette.
Quelques conseils généraux très importants !
Les photos ci-dessus ont été prises avec un iPhone
Sur l'édition :veuillez NE PAS trop modifier
Je vois souvent ça sur certains comptes Instagram et, pour être honnête, ça me fait grincer des dents. Les images sur-éditées ont tendance à ne pas paraître naturelles.
Regardez attentivement les quatre photos ci-dessus. La première photo est tout droit sortie de l'appareil photo du téléphone. Le second a une édition très douce appliquée. Les noirs ont été légèrement rehaussés pour paraître plus riches et les hautes lumières ont été réduites pour équilibrer l'image. Ce n'est peut-être pas dramatique, mais c'est une véritable représentation de l'espace et des éléments qu'il contient.
La troisième photo a des blancs soufflés, vous ne pouvez donc voir aucun détail. La moitié du papier peint est surexposée et la peau de mouton est dépourvue de détails. Vous ne pouvez même pas voir les guirlandes dessus. La troisième image est sur-éditée. Techniquement parlant, ce qui était une bonne image au départ est devenu une mauvaise image.
Les noirs sont les "clippés" sur la 4ème photo, qui est également trop sombre. L'écrêtage est un terme photographique qui signifie que l'intensité tombe en dehors de la plage minimale ou maximale. Vous ne voyez aucun détail. Dans ce cas, les noirs atteignent un point où les ombres de la plante se fondent dans le mur. Le coussin se fond également dans la peau sur laquelle il est assis et les blancs des imprimés encadrés sont devenus bleus.
Le mot clé dans l'édition est "améliorer", pas "tuer". Utilisez juste assez de contraste ou de noirs, sinon vos photos pourraient sembler complètement hors de ce monde, et cela dans le sens négatif du terme. Soyez doux lorsque vous déplacez ces curseurs de contraste, de structure, d'ombres et de noirs car ils affectent les zones sombres. Évitez d'utiliser le curseur de saturation. Il est préférable d'ajouter de la chaleur et de la vivacité plutôt que de toucher ce curseur de saturation qui peut faire en sorte que vos couleurs rejoignent le spectre du néon.
Soyez prudent lorsque vous utilisez des filtres. N'appliquez pas les filtres à 100 %. Jouez avec les curseurs pour voir à quoi ressemble la photo. Commencez à 50 % et partez de là aux deux extrémités. Les filtres doivent généralement être utilisés à environ 35 % pour faire ressortir vos photos. Cette approximation suppose que la photo est une bonne photo dès le départ.
Balance des blancs
Soyez conscient de la dominante de couleur dans votre image. Une dominante de couleur est un fort changement dans la couleur globale de l'image qui provient généralement de la lumière artificielle telle que le tungstène, qui laisse une dominante très jaune ou orange. De même, un éclairage fluorescent qui dégage une dominante verte notamment sur les zones de la photo censées être blanches.
En regardant les photos ci-dessus, laquelle pensez-vous avoir une bonne balance des blancs ? Où est le blanc encore blanc et les guirlandes ont une lueur chaleureuse ?
Vous voulez une balance des blancs qui semble naturelle. C'est-à-dire que les blancs semblent blancs, et non jaunes, roses, magenta ou verts. Le blanc neutre avec plus de chaleur est bon. Il n'a pas besoin d'être parfaitement blanc - en particulier pour les publications Instagram - mais au moins, il a toujours l'air blanc sans teintes de couleur non naturelles.
Carrousel
Profitez du carrousel où vous pouvez poster plus d'images. Utilisez-le pour masquer ce que vous voulez publier et montrer, mais ne voulez pas être la couverture de votre message. Cela donne toujours à vos carrés une apparence solide. Cependant, vous pouvez vous écarter de votre style et de votre objectif derrière l'image avant en utilisant cette fonctionnalité. Par exemple, avec les intérieurs, vous pouvez ajouter des gros plans de l'espace ou des photos de produits présentés dans l'espace.
Avec les portraits, vous pouvez ajouter d'autres angles et points de vue. Vous pouvez utiliser le concept "avant et après" où votre page d'accueil est l'après et le carrousel contient toutes les images avant ou en cours. Cette fonctionnalité est idéale pour ajouter plus de contenu et de valeur à votre page sans affaiblir votre marque Instagram.
Instagram est une puissante plate-forme visuelle de médias sociaux. Cependant, avec des millions d'images en concurrence avec la vôtre, il est essentiel que vous utilisiez des images fortes pour arrêter les gens sur leurs pistes de défilement !
J'espère que vous avez trouvé certains de ces conseils utiles pour développer votre compte Instagram !