Refroidir les paysages urbains grâce au post-traitement
Créer une réponse émotionnelle
La façon dont vous présentez vos images peut vraiment affecter la réponse émotionnelle d'une personne. Certains styles d'images se prêtent à des changements stylistiques car ils peuvent créer une réponse émotionnelle spécifique lorsque le spectateur les voit. Par exemple, les images en noir et blanc basées sur des films, lorsqu'elles sont bien réalisées, présentent un sentiment d'intemporalité et peuvent rendre les choses plus sérieuses. De même, les images à plage dynamique élevée (HDR), lorsqu'elles sont bien réalisées, peuvent ajouter de la "pop" à la photographie de paysage. Un style particulier d'image qui se prête à des traitements stylisés par post-traitement est celui des paysages urbains. Surtout si vous essayez de rendre une image déjà intéressante plus attrayante en fonction de l'éclairage déjà présent.
Noir écrasé et reflets soufflés sur une scène de rue
Gritting et moody
Semblable aux images en noir et blanc, un aspect à contraste élevé et sélectivement saturé fonctionne bien pour créer des paysages urbains avec une sensation granuleuse et maussade.
Utiliser des filtres pour l'effet
De nos jours, les smartphones et certains appareils photo grand public proposent de nombreux traitements stylistiques pré-emballés que vous pouvez appliquer aux photographies pour tenter d'évoquer une réponse émotionnelle. Quelqu'un, quelque part, a passé beaucoup de temps à créer ces filtres pour donner l'impression que vos images proviennent d'un autre moment ou d'un autre endroit.
Par exemple, le look instantané classique des années 1970 est plein de changements de couleur et de fuites de lumière. Ils étaient courants à cette époque en raison de l'utilisation de stocks de films instables et d'appareils photo bon marché. Les appareils photo numériques ne souffrent pas des mêmes problèmes qui étaient présents à cette époque. Ainsi, pour simuler ces conditions, l'ajout de fuites de lumière et de changements de couleur peut rendre les images vintage. Il existe de nombreux filtres, chacun avec ses propres effets.
Las Vegas illuminée
Créez vos propres filtres
Pour mettre en contexte l'idée de réponse émotionnelle aux images, pensez à un traitement familier que vous connaissez probablement déjà :les images en noir et blanc. Ces photographies ne sont que rarement des images à la couleur drainée. De bonnes images en noir et blanc sont riches en contraste avec des noirs profonds et des blancs brillants. Le terrain d'entente gris de nombreuses images peut perdre de son impact lorsqu'il est vidé de sa couleur. De nombreux films en noir et blanc avaient des courbes de réponse spécifiques qui créaient des images riches en contraste. Alors maintenant, avec des images capturées numériquement en noir et blanc, elles peuvent apparaître un peu stériles et simples. L'ajout d'effets et de grain à contraste élevé pour simuler le noir et blanc d'un film a tendance à créer une réponse et une humeur émotionnelles.
Pour s'améliorer en tant que photographe, la plupart des gens commencent, à un moment donné, à essayer d'adopter une approche plus artistique de leurs images. De nombreux photographes débutants peuvent commencer avec de simples filtres et préréglages préemballés et les appliquer à leurs images. Actuellement, il n'y a pas de fin aux filtres disponibles dans pratiquement toutes les applications de partage de photos et de nombreux appareils photo. À partir de termes comme "cool", "50s", "vintage" et "grunge", tous ces filtres stylisent l'image pour un effet émotionnel. Instagram a été construit sur des filtres. Les gens sont très habitués aux images stylisées.
Vieux-Montréal
Créer votre propre style
Devenir un meilleur photographe implique l'utilisation délibérée de styles pour créer l'effet souhaité. Vous trouverez peut-être qu'il existe des filtres particuliers vers lesquels vous gravitez; styles qui évoquent une réponse émotionnelle que vous aimez.
C'est le début de la recherche de votre propre style de création d'images. Au fur et à mesure que vous avancez, vous pourrez explorer la manipulation d'images avec Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Skylum Luminar ou un programme similaire.
Lorsque vous arrivez au point où vous travaillez avec et créez vos propres filtres, vous créez votre style. Vous pouvez commencer par jouer avec des filtres ou disséquer les images d'autres photographes que vous aimez vraiment pour voir si vous pouvez recréer ce style.
Étonnamment, la création de styles définis dans de nombreux progiciels d'imagerie photo est assez facile. Il vous permet de recréer votre style et de l'appliquer à plusieurs reprises à plusieurs images.
Notre-Dame de Montréal
Créer votre filtre
Considérons l'aspect urbain et granuleux des paysages urbains.
Voici deux traitements de la même image, séparés pour comparaison. A droite le jpeg Straight Out Of the Camera (SOOC) et à droite le traitement avec les noirs écrasés, les reflets soufflés, les oranges mis en valeur et une approche colorimétrique quasi sélective.
Il est facile de créer par vous-même avec les ajustements que vous souhaitez pour créer un style pour vous-même.
Comparaison entre la sortie directe de l'appareil photo et le produit final
Un mot d'avertissement est nécessaire à ce stade. Lorsque vous commencez à styliser vos images avec des effets intentionnellement étranges, vous pouvez générer des commentaires négatifs de la part de personnes qui n'aiment pas le look que vous créez. Cela ne signifie pas que vous n'avez pas réussi à créer quelque chose d'intéressant. Cependant, cela signifie que vous avez généré une réponse émotionnelle à votre image par quelqu'un qui ne se soucie pas de ce look.
N'oubliez pas que certaines personnes trouvent qu'elles ne peuvent valider leur travail qu'en diminuant les autres. Alors que la plupart trouvent de la croissance en encourageant les autres à prendre des risques avec leur art. Un véritable artiste choisit sa vision et la suit. Parfois, la route peut être cahoteuse si vous n'attendez que la validation des autres.
Il est important à un moment donné que vous vous considériez comme un artiste et pas seulement comme un enregistreur d'images.
Tout art consiste à créer une réponse émotionnelle. Au-delà de la capture d'un moment, c'est ce que ce moment vous fait ressentir. Les réponses émotionnelles peuvent être positives ou négatives.
Marché Atwater à Montréal
Il s'avère que ces noirs écrasés, ces reflets soufflés, contrastés, désaturés et le look de couleur presque sélectif ne sont pas si difficiles à créer par vous-même. Cependant, pour cet effet particulier, vous pouvez endommager vos photos en rendant intentionnellement certaines parties trop noires et d'autres trop lumineuses.
Examinons donc les images qui, selon moi, fonctionnent pour ce type de traitement. Les photos généralement prises au crépuscule/la nuit, avec un éclairage artificiel présent, ajoutent un caractère artistique intéressant aux paysages urbains photographiés.
Utiliser un processeur d'image brute ou Lightroom
J'utilise Adobe Camera Raw pour effectuer la plupart des modifications de ces images, mais vous pouvez utiliser Lightroom ou tout autre logiciel de traitement d'image pour créer un style similaire. Ma suggestion est que vous le modifiiez et l'ajustiez à votre guise pour obtenir l'effet désiré. Les outils sont similaires, mais juste à des endroits différents. De plus, même si je traite ces images avec un convertisseur brut, vous n'êtes pas obligé d'utiliser une image RAW (bien que ce soit toujours le meilleur point de départ) et vous pouvez utiliser un fichier JPEG ou DNG. Le traitement sera très similaire.
Pour commencer, ouvrez votre image avec le convertisseur brut.
Ouvrir le processeur brut
Avec votre convertisseur raw, vous avez accès à de nombreux paramètres qui agissent globalement sur votre image.
Modifiez les curseurs comme indiqué sur le panneau ci-dessous.
Plus précisément, vous voulez vous assurer que vous avez la balance des blancs souhaitée (cela peut convenir à partir de ce que votre appareil photo a sélectionné, ou vous voudrez peut-être rééchantillonner). Vous voulez augmenter fortement le contraste, plus que vous ne l'avez probablement fait auparavant pour créer ces bords durs dans les parties claires et sombres de votre image. Vous faites alors deux choses qui semblent contraires - vous allez retirer les détails des ombres (augmenter le curseur Ombre) et rendre les Noirs plus noirs (écraser les noirs).
Enfin, augmenter la Clarté augmente les contrastes des tons moyens, augmenter la Vibrance augmente les couleurs des tons moyens et atténuer la Saturation les empêche de paraître trop colorées.
Voici mon panneau par exemple :
Ajustements de l'effet
Une fois que vous avez créé un look dont vous aimez l'effet, vous pouvez en faire un look reproductible en créant un préréglage utilisateur.
Passez à l'onglet des préréglages, puis créez un nouveau préréglage.
Vous serez invité à ajouter un nom prédéfini. Choisissez quelque chose qui correspond à votre style et enregistrez-le. La prochaine fois que vous extrayez une image (ou plusieurs images) dans votre processeur brut, vous pouvez simplement toutes les mettre en surbrillance et appliquer les préréglages en même temps.
Comment enregistrer l'effet
Un grand nombre de ces paramètres peuvent entraîner l'écrêtage de certaines parties de votre image. Les noirs écrasés signifient qu'une grande partie des détails dans les noirs disparaissent. Les couleurs renforcées conduisent à des reflets écrêtés. Cependant, au final, ce n'est pas grave car c'est l'effet recherché.
Voici un conseil de pro : Tous ces préréglages que vous pouvez acheter pour Lightroom et Photoshop en font essentiellement une version. Vous pouvez créer ces préréglages si vous avez le temps et l'envie de le faire vous-même. En le faisant vous-même, vous créez un style d'image qui vous plaît.
Horizon d'Edmonton
Conclusion
L'art consiste à évoquer une émotion. Parfois, les photographes s'efforcent trop de créer une image qui semble trop réaliste et qui perd de son impact émotionnel. Vous pouvez créer des images de paysages urbains de mauvaise humeur et granuleuses en les assombrissant avec des couleurs éclatantes et des reflets soufflés. Cela ouvre également les portes à d'autres types de manipulations utilisées pour des images justifiant d'autres types de réactions émotionnelles.
Immeuble ancien dans le secteur Westmount de Montréal
