Photographier des sujets sur un fond blanc est l'une de ces choses qui semble facile de l'extérieur. Cependant, une fois que vous avez commencé à creuser dans les détails, il s'avère que ce n'est pas aussi simple qu'il y paraissait à première vue.
Malheureusement, être capable de prendre des photos sur un fond blanc est l'une des compétences les plus utiles que vous puissiez avoir dans toutes sortes de photographies, y compris les portraits et les natures mortes. Même si vous le détestez stylistiquement, vous finirez par être nombreux à vous demander un fond blanc pur.
Lorsque vous maîtrisez la technique, vous pouvez facilement faire une foule de choses avec vos photos, comme découper vos sujets pour les composites. Même lorsque votre technique n'est pas parfaite, il existe une foule d'options de post-traitement pour vous y amener, vous et vos images, à la fin.
Cependant, cet article décrit un processus pour vous aider à obtenir des résultats parfaits directement de l'appareil photo à chaque fois. Si vous manipulez un volume élevé d'images, qu'il s'agisse de portraits ou de produits, cela peut vous faire économiser d'innombrables heures en post-production.
Ce dont vous avez besoin
Vous aurez besoin de quelques lumières pour cette technique. Dans cet exemple, il y a trois lumières et un réflecteur.
Pour commencer à photographier sur un fond blanc dans un studio, vous aurez besoin de quelques éléments.
- Au moins deux stroboscopes de studio avec modificateurs ou flashs (trois ou quatre seraient préférables et vous faciliteront la vie). Les boîtes à lumière sont l'option la plus simple pour vos lumières d'arrière-plan.
- Une toile de fond de couleur claire. Le blanc est préférable, mais cette technique fonctionnera facilement avec n'importe quoi jusqu'au gris moyen. Il est plus que possible de le faire avec des fonds plus sombres mais pour éviter les complications, restez léger quand vous le pouvez.
- Espace. Vous aurez besoin d'espace pour obtenir les meilleurs résultats. Comme décrit ci-dessous, vous devrez garder suffisamment d'espace entre votre sujet et l'arrière-plan pour éviter que les lumières d'arrière-plan ne tombent sur votre sujet. Pour les portraits, cela pourrait facilement prendre dix à quinze pieds d'espace en plus de la distance à laquelle vous vous trouvez du sujet. Pour les petits sujets, l'espace est beaucoup moins un problème.
- (Facultatif) Un posemètre. Parce que nous avons affaire à des rapports moyennement précis, un posemètre vous aidera ici. Vous pouvez vous en passer, mais cela facilite les choses.
Première étape :choisissez votre ouverture
Avant de faire quoi que ce soit avec vos lumières ou votre sujet, la première étape de ce processus consiste à choisir l'ouverture à laquelle vous souhaitez photographier. Ce choix va être la base de tout ce que vous ferez dans ce processus. Tout ce qui va de f/8 à f/4 est un bon pari pour les portraits en studio, mais vous pouvez choisir ce que vous voulez. Votre seule véritable limitation ici est la puissance de sortie de vos lumières.
Si vous choisissez f/11, vos lumières d'arrière-plan devront être réglées sur au moins deux arrêts plus lumineux, ce qui serait f/22. Vous pouvez avoir du mal à y parvenir avec des stroboscopes de faible puissance. Si tel est le cas, vous devrez alors choisir une plus grande ouverture pour votre image finale.
Pour la suite de cet article, l'ouverture choisie sera f/5.6.
Étape 2 – Éclairez votre arrière-plan
Lorsque vous éclairez votre arrière-plan, prenez le temps de vous assurer qu'il est uniformément éclairé. Cela garantira que tout votre arrière-plan est blanc, sans tons plus sombres qui se glissent sur les côtés et les coins.
Une fois que vous connaissez votre ouverture, l'étape suivante consiste à configurer votre ou vos lumières de fond. Si vous le pouvez, utilisez de grands modificateurs directionnels comme les boîtes à lumière. Cela aidera à empêcher l'excès de lumière de se répandre là où vous ne le souhaitez pas. Cela aidera également à garantir que l'arrière-plan est uniformément éclairé de haut en bas, évitant ainsi toute incohérence d'exposition dans vos images finales.
Placez vos lumières de chaque côté de votre toile de fond et pointez vers elle à un angle de quarante-cinq degrés. Essayez de les positionner de manière à obtenir une couverture uniforme.
Étape 3 – Définissez l'exposition de vos lumières d'arrière-plan
Le moyen le plus simple de trouver l'exposition de votre arrière-plan est d'utiliser un posemètre. Ne vous inquiétez pas si vous n'en avez pas, vous pouvez toujours modifier l'histogramme pour vous assurer qu'il est surexposé.
Une fois vos lumières positionnées, il vous suffit de régler la puissance pour que la caméra enregistre votre arrière-plan en blanc pur. Votre arrière-plan doit être au moins deux ou trois diaphs plus lumineux que votre sujet. Étant donné que l'ouverture hypothétique que nous utilisons est de f/5,6, cela signifie que les lumières d'arrière-plan doivent être à f/16 pour trois arrêts de différence d'exposition.
Si vous utilisez un mètre, assurez-vous de vérifier l'exposition en haut et en bas de l'arrière-plan et pas seulement au milieu.
Quatrième étape :placez votre sujet pour un test
À gauche, le sujet est trop proche de l'arrière-plan et la lumière s'enroule autour d'elle et éclaire son front. Placé quelques mètres plus loin, le sujet est rendu comme une silhouette. (Le détail de l'image la plus sombre provient du rétroéclairage fluorescent que je n'avais pas encore éteint.)
Pour déterminer où votre sujet doit se tenir ou être placé, placez-le devant l'arrière-plan et prenez une photo d'essai avec uniquement les lumières d'arrière-plan allumées. S'ils sont suffisamment éloignés de l'arrière-plan, votre sujet doit avoir une silhouette parfaite et aucune lumière ne doit tomber dessus ou s'enrouler autour d'eux de quelque manière que ce soit.
Là où la lumière tombe sur votre sujet, éloignez-le simplement de l'arrière-plan jusqu'à ce que vous obteniez cette silhouette parfaite.
Si votre exposition est correcte, vous ne devriez avoir aucun détail dans votre arrière-plan et aucun détail dans votre sujet.
Parce que vous éclairez une surface blanche (donc réfléchissante), votre arrière-plan est effectivement une source de lumière et agit comme telle. La lumière de vos arrière-plans tombera à un rythme régi par la loi du carré inverse. Ce que vous essayez de faire, c'est de placer votre sujet dans un endroit où le niveau de lumière baisse suffisamment pour qu'il n'ait aucun effet sur votre sujet à l'ouverture souhaitée.
Étape 4 (partie 2) – Signaler vos lumières d'arrière-plan
Pour vous assurer que la lumière ne va pas là où vous ne le voulez pas, signalez vos lumières d'arrière-plan. Ici, j'ai utilisé du tissu noir et couvert tout sauf la section de fond qui sera sur les photos.
Il se peut que vous ne puissiez pas obtenir une silhouette parfaite de votre sujet pour une raison quelconque. Ce problème peut provenir du manque d'espace pour travailler, ou il se peut que vos modificateurs produisent trop de déversement. Une façon de lutter contre cela est de signaler vos lumières.
Marquer signifie simplement bloquer la lumière là où vous ne la voulez pas. Vous pouvez le faire de la manière que vous voulez. Les plats en V et les rideaux noirs (comme dans les exemples d'images) sont des moyens à la fois peu coûteux et efficaces de signaler votre lumière.
Placez simplement vos drapeaux préférés de manière à empêcher l'excès de lumière de revenir vers la caméra, mais n'interfère pas avec la partie de l'arrière-plan qui se retrouvera dans votre composition.
Étape 5 – Placez votre clé lumineuse
Une fois les lumières d'arrière-plan terminées, vous pouvez éclairer votre sujet comme vous le souhaitez.
Maintenant que votre arrière-plan est éclairé et que vous savez où votre sujet doit être, il ne vous reste plus qu'à éclairer votre sujet. Tout ce que vous avez à faire est de placer votre lumière comme vous le souhaitez (n'importe quel modèle d'éclairage fonctionnera) et de régler la puissance sur l'ouverture souhaitée (f/5,6 dans les exemples).
Contrairement aux lumières d'arrière-plan, vous n'avez pas à vous soucier de ce que fait tout excès de lumière de votre clé. Parce que vous êtes si loin de l'arrière-plan avec une lumière réglée sur une puissance beaucoup plus faible, cela aura peu ou pas d'effet sur l'exposition finale de l'arrière-plan. Cependant, faites attention à ce que la lumière fait sur les côtés. S'il tire sur un mur blanc à proximité ou sur une autre surface de couleur claire, cette surface agira comme un réflecteur dans vos images.
Étape 6 – Ajouter un remplissage (facultatif)
Utilisez un éclairage d'appoint pour réduire l'impact des ombres prononcées sur vos images. Vous pouvez utiliser une autre lumière si vous le souhaitez, ou un réflecteur comme illustré ici.
Si vous souhaitez ajouter une lumière d'appoint à votre configuration, vous pouvez désormais le faire normalement. Vous pouvez remplir avec un autre stroboscope, ou vous pouvez utiliser un réflecteur comme indiqué dans les exemples d'images. La principale chose à retenir à propos de la lumière d'appoint est qu'elle doit être au moins un cran plus faible que la lumière de votre clé.
Étape 7 – Vérifiez votre exposition finale
Avec tout ce qui est configuré, vous devriez avoir un arrière-plan blanc parfait tout droit sorti de l'appareil photo.
Avec tout en place, prenez une photo d'essai à l'ouverture souhaitée. Si votre clé et vos lumières d'appoint sont dans la position souhaitée, tout devrait être parfait et vous devriez maintenant avoir une image avec un arrière-plan parfaitement blanc tout droit sorti de l'appareil photo.
C'est tout
Ce n'est pas une technique difficile, mais elle nécessite quelques étapes et beaucoup d'attention aux détails. Ne vous laissez pas rebuter par tout cela. Une fois que vous l'aurez configuré plusieurs fois, cela deviendra très rapidement une seconde nature. Vous pourrez également apprendre à le configurer en quelques minutes, ce qui vous fera potentiellement gagner un temps fou lors du post-traitement d'arrière-plans qui ne sont pas parfaitement blancs.