L'une des techniques les plus passionnantes de la photographie est le light painting. C'est un domaine de la photographie qui peut être réalisé de plusieurs manières. Dans cet article, vous découvrirez à la fois le light painting cinétique et le light painting ordinaire, quelle est la différence et les différentes techniques employées par ces styles. Alors engagez l'hyperdrive et mettez votre créativité à la vitesse de la lumière dès aujourd'hui !
Qu'est-ce que le lightpainting ?
Cette photo a utilisé la rotation de l'appareil photo pour ajouter plus d'intérêt à cette photo de certains gratte-ciel.
Le light painting se produit lorsqu'une source de lumière se déplace dans le cadre d'un appareil photo pendant une longue exposition. Vous aurez presque certainement besoin d'un trépied pour pratiquer une bonne photographie de peinture à la lumière, bien qu'il existe des peintures à la lumière abstraites que vous pouvez faire à main levée.
Le temps d'exposition est généralement compris entre deux et trente secondes, mais certaines photos s'exposent beaucoup plus longtemps et utilisent la fonction ampoule.
Le light painting le plus simple que vous puissiez faire est d'utiliser une torche pour épeler votre nom. La complexité des peintures lumineuses peut alors augmenter à mesure que différents outils sont utilisés pour produire des motifs lumineux de plus en plus complexes et beaux. Le light painting a cependant un cousin, et c'est le light painting cinétique. Cela fonctionne légèrement différemment.
En quoi le light painting cinétique diffère-t-il ?
Avec le light painting classique, votre appareil photo restera complètement immobile, tandis qu'une source de lumière devant l'appareil photo sera déplacée. Cependant, avec la peinture à la lumière cinétique, la caméra ou des éléments de la caméra sont déplacés, tandis que la source de lumière reste complètement immobile. Le mouvement de la caméra est la raison pour laquelle on appelle cela du light painting cinétique.
Les deux principales méthodes disponibles pour déplacer l'appareil photo sont le déplacement de l'objectif ou le déplacement du boîtier de l'appareil photo.
Techniques de peinture légère
Regardons les différentes techniques de light painting que vous pouvez essayer. Ceux-ci ont presque certainement besoin d'un trépied pour fonctionner correctement.
Écriture légère
Ceci est souvent considéré comme la plus simple des techniques de light painting. Une torche ordinaire suffit, ainsi qu'un appareil photo et un trépied. Vous n'avez pas besoin d'utiliser une torche; un cierge magique ou les braises incandescentes à la fin d'un morceau de bois aussi.
Vous devez maintenant écrire votre mot, ou peut-être une forme dans le ciel. Assurez-vous d'utiliser une exposition suffisamment longue pour terminer l'écriture légère que vous allez essayer. Notez également que vous devrez écrire comme une image miroir, donc lorsque vous écrivez le "S" ou toute autre lettre, assurez-vous qu'il est à l'envers.
Sur cette photo, des braises ont été utilisées pour épeler le nom du pays, l'Inde.
Éclairer un objet
Au lieu de diriger votre source de lumière vers la caméra, vous allez la diriger loin de la caméra afin qu'elle puisse éclairer un objet. Il est probable que vous vous teniez également derrière la caméra lorsque vous allumez un objet, mais dans certains cas, vous devrez vous tenir devant la caméra. Lorsque vous vous tenez devant la caméra, assurez-vous qu'aucune partie de la source lumineuse ne brille vers la caméra ; cela risque de gâcher la photo.
Passez maintenant sur l'objet que vous souhaitez peindre - littéralement - comme si votre source de lumière était un pinceau. Assurez-vous d'obtenir une répartition uniforme de la lumière. Vous pouvez expérimenter la lumière latérale si vous souhaitez faire ressortir plus de textures dans votre objet. Cette technique impliquera probablement des expositions plus longues de dix secondes ou plus.
Orbes de lumière
Ceux-ci sont créés en attachant une source de lumière à un morceau de ficelle, puis en le faisant tourner.
La lumière typique que vous utiliserez pour cela est une torche, une lumière LED ou des guirlandes lumineuses regroupées. En plus de faire tourner la source lumineuse, vous devrez tourner autour du point de rotation central. Imaginez que votre main est le point central. Vous devez orbiter votre main tout en faisant tourner la source de lumière.
Il peut être difficile de créer l'orbe de lumière parfait, vous devrez donc pratiquer cette technique.
Les orbes de lumière ont fière allure sur les photos, mais elles demandent un peu de pratique pour être correctes.
Spirograph léger
Ceci est similaire à la création d'un orbe de lumière, et encore une fois, vous placerez une source de lumière au bout d'une ficelle. Cette technique est pratiquée en intérieur. La ficelle est attachée à un crochet, avec le crochet attaché au plafond.
Placez la caméra directement en dessous et en ligne avec la source lumineuse. Éteignez les lumières de la pièce et assurez-vous qu'aucune lumière extérieure ne pénètre dans la pièce depuis une fenêtre.
Maintenant, réglez l'appareil photo pour exposer pendant 10 ou 15 secondes. Tirez la ficelle vers l'arrière et laissez la source de lumière tourner dans une forme elliptique. Vérifiez maintenant votre résultat et répétez si nécessaire.
Cela montre des motifs intéressants à partir d'un spirographe léger.
Créé vos propres sentiers lumineux
C'est le domaine du light painting qui est peut-être le plus amusant. Il existe de nombreux outils que vous pouvez utiliser. Tout ce qui s'allume fonctionnera. C'est là que les motifs peuvent devenir plus complexes, mais la clé d'un bon light painting est de rester simple.
Jetez un œil à certains de ces outils et voyez lequel vous plaît.
- Sabre laser – Celles-ci n'émettent pas de point lumineux fort, mais vous pourrez les utiliser pour créer des panneaux de lumière lisses. Comme la lumière n'est pas forte, il est probable que vous voyiez la scène derrière la zone peinte en clair, ce qui est parfois un trait souhaitable.
- Bâton lumineux - Ceux-ci fonctionnent de la même manière qu'un sabre laser, et la quantité de lumière qu'ils produisent est faible, vous devrez donc l'utiliser dans un endroit sombre.
- Laine métallique – Emballez de la laine de fil fin dans un fouet, attaché à une ficelle. Maintenant, mettez le feu à la laine de fil et essorez-la ! Des étincelles jailliront, mais veillez à ne pas provoquer d'incendie ou à ne pas vous brûler.
- Lumières féériques – Utilisez des guirlandes lumineuses à piles pour le light painting. Utilisez-les pour créer un orbe lumineux, ou attachez-les à un bâton et faites votre propre D.I.Y. bâton lumineux.
- Bâton lumineux LED – C'est votre méga outil de light painting tout-en-un. C'est cher mais vous pourrez produire plus ou moins n'importe quel effet de light painting. Et vous n'avez besoin que d'un seul appareil pour le faire.
- Cerceau lumineux – Ce sont un peu comme les bâtons lumineux à LED. Seulement au lieu d'un bâton, les lumières programmables sont maintenant dans un hula-hoop. Ils sont souvent utilisés par les danseurs, mais fonctionnent également très bien en photographie.
Sur cette photo, vous pouvez voir des motifs lumineux créés à l'aide d'un bâton lumineux à LED.
Sentiers lumineux
Vous n'avez pas toujours besoin de créer vos propres traînées lumineuses. Il existe de nombreuses occasions de photographier des lumières mobiles créées par d'autres ! Vous n'avez aucun contrôle sur la façon dont ces lumières se déplacent, cependant, vous pouvez choisir des endroits avec des traînées lumineuses prévisibles et vous pouvez choisir où vous tenir.
Voici des exemples d'endroits où vous pouvez photographier des traînées lumineuses.
- Sentiers de circulation – La traînée lumineuse la plus évidente et la plus facile est formée par des véhicules en mouvement. C'est agréable et prévisible aussi, car tout se déplacera le long d'un réseau routier.
- Lumières pour bateaux – Les traînées lumineuses des bateaux sont un peu plus difficiles à photographier. Choisissez un endroit où la circulation des bateaux est régulière, par exemple une zone de taxi fluvial. Enfin, préparez-vous à prendre plusieurs expositions et à les fusionner dans Photoshop. Les bateaux se déplacent beaucoup plus lentement que les voitures, ils ne traverseront donc pas votre cadre en une seule exposition de 30 secondes.
- Étoiles – Utilisez une série d'expositions de 30 secondes et empilez-les pour former une seule photo. Il est préférable de viser l'étoile nord ou le nœud sud, cela entraînera la rotation des étoiles dans le ciel.
Techniques de peinture lumineuse cinétique
Alors que le light painting ordinaire nécessite souvent un équipement supplémentaire, le light painting cinétique n'a besoin que d'un appareil photo, d'un objectif et d'un trépied. L'objectif dont vous aurez besoin est un facteur; vous en apprendrez plus dans un instant.
Voici les différentes manières de déplacer votre appareil photo pour créer des peintures lumineuses.
Zoom de la caméra
Il s'agit d'une technique qui utilise le mouvement d'un zoom pour produire un light painting. L'idée est que vous utilisez une pose longue et que pendant la pose, vous déplacez la focale de l'objectif. Avec la peinture à la lumière nocturne, il est préférable de faire un zoom arrière, en commençant par la distance focale la plus longue de l'objectif. Le meilleur objectif à utiliser ici est un objectif superzoom 18-300 mm, car cela vous donne plus de choix sur la plage de distance focale que vous utiliserez pour la photo. Si cet objectif n'est pas disponible, un zoom large ou moyen est la meilleure option suivante.
- Résumé – Pour créer ce type de photo, zoomez sur certaines lumières. Exposez maintenant pendant deux ou trois secondes et effectuez un zoom arrière continu pendant l'exposition.
- En deux étapes – Avec cette approche, vous allez combiner la rafale de zoom abstraite décrite ci-dessus avec une photo ordinaire. Pour ce faire, pré-composez d'abord votre photo à la distance focale finale à laquelle vous terminerez votre photo et faites la mise au point en mode manuel. Zoomez maintenant sur la zone centrale à partir de laquelle vous effectuerez un zoom arrière. Prenez une exposition de 30 secondes. Les 2-3 premières secondes seront la rafale de zoom et le temps d'exposition restant sera l'exposition normale.
- Flash – Vous pouvez également combiner le zoom avec la photographie au flash. Le flash figera votre sujet, généralement une personne, puis vous pourrez effectuer un zoom arrière pour la partie restante de l'exposition. Utilisez une exposition plus courte d'une seconde pour cette méthode.
Cette photo a utilisé un zoom en rafale pour créer des motifs lumineux. La photo est recadrée de manière à ce que la zone de zoom centrale soit décentrée.
Rotation de la caméra
Un autre type de light painting cinétique est la rotation de la caméra.
Cela fonctionne mieux lors de la rotation à partir de la tête d'un trépied, et pour cette raison, vous utiliserez souvent la perspective d'un œil de ver pour cette photo. Encore une fois, vous pouvez prendre cela comme un résumé, en deux étapes ou vous pouvez le combiner avec du flash. Ce type de photo a vraiment besoin d'un objectif grand angle. Vous pourriez même expérimenter avec un objectif fisheye.
- Résumé – Recherchez une source lumineuse haute et verticale, de préférence éclairée de haut en bas. Un gratte-ciel ou une tour est idéal. Utilisez une exposition de deux à trois secondes et tournez continuellement la tête du trépied pendant l'exposition.
- Deux étapes – Encore une fois, vous allez combiner la photo abstraite décrite ci-dessus avec une pose longue nocturne régulière. Cette fois, lors de la pré-composition, assurez-vous de noter les angles de degré sur votre tête de trépied auxquels vous commencez l'exposition. Prenez maintenant une exposition de 30 secondes, en tournant à nouveau la tête de la caméra pendant l'exposition. Cependant, cette fois, lorsque vous atteignez le nombre sur votre tête de trépied que vous avez commencé l'exposition, il est temps de verrouiller l'appareil photo en position pour le temps d'exposition restant.
- Flash – Utilisez un temps d'exposition d'une seconde et dirigez le flash vers votre sujet. Maintenant, faites pivoter doucement l'appareil photo autour du point central de votre photo. Cela doit être fait à la main, ce qui en fait une technique délicate à maîtriser.
Vous pouvez utiliser le flash en combinaison avec un zoom en rafale, comme on le voit sur cette photo.
Mouvement de caméra aléatoire
Les deux techniques ci-dessus utilisent des mouvements contrôlés de la caméra pour le light painting. La partie mobile ne peut se déplacer que d'une seule façon, vous obtenez donc des lignes lisses à travers la photo.
Il est également possible d'utiliser des mouvements aléatoires de la caméra pour produire également des peintures lumineuses. Vous pouvez même le faire en utilisant l'approche en deux étapes utilisée pour le zoom et la rotation.
L'approche abstraite est la plus simple. Utilisez des guirlandes lumineuses et déplacez votre caméra au hasard devant elles. Pour utiliser l'approche en deux étapes, vous devrez déplacer la caméra dans un mouvement aléatoire. Une fois terminé, verrouillez l'appareil photo en position pour le temps d'exposition restant.
D'autres mouvements peuvent être utilisés pour le light painting cinétique. Le risque est que la photo devienne trop chargée.
Conclusion
Il existe de nombreuses formes de créativité en photographie, en particulier la nuit. Le light painting est une excellente technique à expérimenter, et le light painting cinétique en est un sous-genre intéressant qui mérite vraiment d'être exploré.
Avez-vous déjà essayé le light painting ? Que diriez-vous du light painting cinétique ?
Ici, à l'école de photographie numérique, nous aimerions que vous partagiez vos expériences de ces techniques, ainsi que toutes les photos que vous avez prises ou que vous prendrez après avoir lu cet article.
