Les architectes conçoivent des bâtiments en se basant autant sur la forme que sur la fonctionnalité. Beaucoup de ces structures créatives servent d'œuvres d'art ainsi que de simples bâtiments de brique et de mortier. Voir les sujets pour leur forme ainsi que leur fonction, et capturer cette beauté avec des yeux créatifs et un peu de planification minutieuse, peut donner des résultats époustouflants. Dans cet article, vous apprendrez comment photographier l'architecture en tant que sculpture.
Une statue de Wilbur Wright se dresse devant le bâtiment de l'Union des étudiants sur le campus de l'Université aéronautique Embry Riddle à Daytona Beach, en Floride.
Règle 1 :Observez avant de tirer
Trop souvent, nous sommes frappés par l'apparence initiale d'un sujet et commençons immédiatement la prise de vue. Cependant, cette approche instantanée instantanée fournit rarement le genre de résultat qu'elle pourrait si nous prenions notre temps. Prenez le temps de faire le tour du sujet et de l'observer sous plusieurs angles différents. Ces angles fourniront différents points de vue, reflets et ombres qui changeront et influenceront le cadrage que vous utilisez pour chaque prise de vue.
Étudiez le caractère unique de chaque structure et appréciez les déclarations visuelles de l'architecte. Les structures sont plus qu'une collection de boîtes connectées avec des passages et des fenêtres. Ils sont le logement physique de la communauté. Nous devrions étudier les caractéristiques qui rendent chaque structure unique. Au fil du temps, les architectes ont conçu des structures qui reflètent les attitudes sociales et servent tout l'éventail des cultures, des plus conservatrices et commerciales aux plus modernes et avant-gardistes.
L'incroyable architecture de Londres le long de la Tamise.
Si vous transportez des objectifs optionnels dans votre sac, réfléchissez à la façon dont chacun rendra la scène. N'hésitez pas à vous arrêter assez longtemps pour le savoir. Les lentilles fournissent non seulement une variable de distance, mais elles modifient également la dynamique de la dimension. Les objectifs plus longs ont tendance à compacter la plage beaucoup plus que les objectifs plus larges.
N'oubliez pas que les antécédents jouent un rôle important dans le processus. Il est facile de se laisser emporter par le sujet et de ne pas voir l'effet que les éléments au premier plan et à l'arrière-plan ont sur le résultat final. Vous pouvez raccourcir les principales tâches de post-production, voire les éliminer, en examinant et en modelant soigneusement l'arrière-plan.
Règle 2 :réfléchissez avant de tirer
Les appareils photo numériques ont tendance à outrepasser les règles cardinales de la photographie en nous permettant de capturer au hasard des dizaines de clichés sans y réfléchir. N'oubliez pas que la photographie est une discipline et une science technique autant qu'un processus de documentation. Ne vous permettez pas d'excuser une prise de vue bâclée.
Les compromis de base de l'exposition doivent passer par votre liste de contrôle mentale lorsque vous réfléchissez à chaque prise de vue. Voici où les paramètres "Auto" peuvent jouer contre vous en tant que photographe.
Avant de cliquer sur l'obturateur, pesez brièvement les trois grands facteurs derrière les expositions correctes :la vitesse d'obturation, l'ISO et l'ouverture contribuent chacun à la prise de vue, et chacun affecte le résultat.
Intérieur du syndicat des étudiants de l'Université Embry Riddle
La plus importante de ces trois variables en photographie d'architecture est l'ouverture. L'ouverture contrôle la profondeur de champ (DOF), en particulier dans les objectifs longs. Étant donné que les bâtiments se déplacent rarement et que l'éclairage extérieur diurne est généralement suffisant, la vitesse d'obturation a peu d'importance dans l'analyse finale. Comme ISO, mais votre choix de cadrage et DOF fera toute la différence.
Règle 3 :Planifiez votre prise de vue avant de tirer
Assurez-vous de développer une intention spécifique pour chaque plan et de développer au moins une liste de plans mentale du projet. Sans cet exercice, vous vous retrouverez avec une multitude de clichés similaires que vous devrez éliminer. Demandez-vous si vous voulez capturer toute la scène ou simplement mettre en évidence un aspect particulier de la scène ?
La structure en pierre du XIXe siècle du Chicago Water Tower contraste avec la surface métallique brillante de la Trump Tower, également à Chicago.
Règle 4 :Compte pour Keystoning
Les bâtiments sont toujours plus hauts que l'objectif de la caméra et déforment donc toujours le caractère parallèle des lignes verticales. La seule façon d'éviter cela est de garder l'axe de la caméra parallèle à l'horizon. Au moment où vous déplacez l'objectif vers le ciel, les lignes verticales deviennent trapézoïdales. Ceci est à la fois normal pour l'œil humain et avantageux pour ajouter du drame aux grands bâtiments, mais l'objectif de la caméra peut l'exagérer.
Si vous êtes chanceux et un peu créatif, vous pouvez photographier le bâtiment de l'intérieur (ou au sommet) d'une autre structure. Cela vous permettra de garder les surfaces verticales parallèles.
Voir ce toit en forme de dôme depuis une propriété voisine offrait une vue unique. Si j'avais capturé ce dôme depuis le sol, les formes et les caractéristiques réelles auraient été déformées.
L'autre option, et la plus utilisée, consiste à ajuster ces angles en post-production. Presque tous les logiciels d'imagerie offrent la possibilité de redresser les lignes en étirant automatiquement ou manuellement l'image à l'aide de la fonction de transformation du logiciel. Cependant, sachez que chaque fois que vous déformez la forme d'une image, vous réaffectez des valeurs de pixels qui peuvent affecter la netteté de votre image.
Règle cinq :évaluer la balance des blancs
L'hypothèse générale est que vous devez capturer des photos extérieures en mode Lumière du jour. Mais ce n'est pas toujours le cas. L'éclairage extérieur change constamment. Les images capturées à l'ombre ou dans un éclairage mixte (crépuscule avec éclairage public, fenêtres éclairées avec un éclairage au tungstène ou prises de vue intérieures qui incluent la lumière du soleil provenant de l'extérieur) peuvent créer des problèmes. La meilleure façon de résoudre ce problème est de capturer vos images en mode RAW. Cela vous donne la latitude d'expérimenter la température de couleur pendant la post-production.
Même après d'importants dégâts subis pendant la Seconde Guerre mondiale, Dresde, en Allemagne, abrite toujours un grand nombre de bâtiments historiques et culturels.
Règle 6 :Emportez un trépied
Il existe de nombreuses bonnes raisons d'emporter un trépied de voyage lors de la prise de vue d'architecture. Les expositions peuvent varier considérablement et un trépied élimine la possibilité de bougé de l'appareil photo lors d'expositions plus longues ou de prise de vue pour correspondre à des angles précis de structures.
Étant donné que les bâtiments ne bougent pas beaucoup, un trépied vous permet de verrouiller la mise au point et de stabiliser la caméra même à des angles étranges. Les trépieds vous permettent également d'utiliser la minuterie de votre appareil photo pour des expositions mains libres.
Arche de Gênes
Règle sept :Choisissez le bon objectif pour la prise de vue
Les objectifs à grand angle vous permettent de capturer de plus grands bâtiments dans des zones d'accès limité. Cependant, les objectifs grand angle extrêmes (à la fois zoom et champ non plat) peuvent également introduire des problèmes indésirables tels que des distorsions en barillet qui inclinent les lignes droites. Des objectifs modérément grand-angle et des distances raisonnables du sujet résoudront la plupart du temps ces problèmes.
Règle huit :faites attention aux textures et à la géométrie
L'éventail de textures, de couleurs, de luminaires et de surfaces intéressants utilisés dans les matériaux de construction est assez diversifié et permet des prises de vue détaillées très intéressantes. Les textures sont le tissu de la vie et varient énormément à l'intérieur et à l'extérieur de l'architecture moderne.
Les architectes sont des artistes de la perfection qui aiment la géométrie, et une bonne géométrie est la base d'une bonne structure.
Depuis les premiers jours de l'empilement et de l'arrangement d'énormes pierres en forme de pyramide jusqu'aux immenses arènes sportives d'aujourd'hui, vous pouvez voir partout la beauté mathématique de la géométrie créative. Recherchez la conception géométrique dans les éléments les plus grands et les plus petits des structures architecturales.
L'intérieur de la cathédrale Frauenkirche à Dresde, en Allemagne, est gracieux dans sa structure et magnifiquement fini dans des couleurs pastel.
Règle 9 :enfreignez les règles
N'ayez pas peur de voir votre sujet depuis des points de vue très étranges. Cela inclut de regarder à la fois vers le haut depuis le sol et vers le bas depuis les balcons. Vous pouvez avoir l'air un peu idiot pour les passants, mais il y a de fortes chances que vous ne reverrez jamais ces gens, et ils pourraient bien s'émerveiller devant les photos que vous produisez. Le résultat de votre point de vue créatif permettra à vos téléspectateurs de voir la vie sous un nouvel angle.
Presque tout le monde prend des photos à hauteur des yeux (ce qui est assez ennuyeux), et la plupart d'entre nous mesurent entre 1,50 et 1,80 mètre, ce qui signifie que la plupart des photos apparaissent… moyennes et « normales ». Soyez anormal et montrez la vie des gens d'un point de vue nouveau.
De nombreux bâtiments culturels et gouvernementaux européens comprennent de beaux symboles culturels et des statues sculptées avec un savoir-faire d'antan.
Règle 10 :recherchez le contraste et l'équilibre
Cela s'applique aux sujets ainsi qu'aux courbes de tons. Les bâtiments d’aujourd’hui sont axés sur des enjeux qui reflètent des enjeux environnementaux et sociaux. Faites attention à la juxtaposition d'éléments naturels et artificiels conçus pour coexister en totale harmonie. Les couleurs et les textures mettent l'accent sur la coopération entre les réalisations humaines et la nature. L'équilibre entre les aspects pratiques et artistiques de l'ingénierie moderne reflète un sens renouvelé du respect entre le progrès et la responsabilité dans le monde d'aujourd'hui.
Conclusion
Surtout, prenez le temps d'apprécier la merveille et la beauté de la créativité humaine. Plus vous regarderez, plus vous apprécierez l'ingéniosité et le génie des chefs-d'œuvre architecturaux d'aujourd'hui.
Ne vous précipitez pas dans ce processus. Exercez le même niveau de soin et de compétence que vous observez dans la conception et la structure des bâtiments et des intérieurs que vous capturez, et vous produirez des images étonnantes. Shoot inspiré.
