Prendre des photos parfaitement décentes n'est pas sorcier. Et une fois que vous les avez prises, il n'est pas difficile non plus de les transformer en impressions photo sur toile parfaitement décentes. Mais que se passe-t-il si vous recherchez quelque chose de plus, quelque chose d'exceptionnel ? Et si vous vouliez que votre impression sur toile soit un véritable succès ?
Eh bien, il existe quelques astuces que vous pouvez utiliser et qui devraient vous donner des résultats instantanés. Et les experts en impression photo de CanvasDiscount.com sont là pour vous expliquer ces conseils d'impression sur toile.
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Rester aux bases de la composition
Il semble contre-intuitif de jouer la sécurité lorsque vous voulez que votre photo fasse bouger les choses. Mais il vaut vraiment mieux ne pas briser certaines règles. En utilisant la règle des tiers, la spirale de Fibonacci ou la grille Phi peut sembler basique si vous êtes un professionnel aguerri. Et pourtant, elles sont à l'origine de presque toutes les photos réussies jamais prises.
Et il y a un autre facteur en jeu ici.
Il est à noter qu'après avoir imprimé une photo sur toile, la toile est tendue sur un cadre en bois et fixée à l'arrière. Cela signifie que certains détails de l'image - les marges mêmes de la photo originale - apparaissent sur les côtés du cadre.
Pour ceux qui "jouent la sécurité", cela ne devrait pas avoir beaucoup d'impact, car la position du sujet, les points focaux et les lignes de perspective resteront tous à peu près les mêmes.
Mais pour ceux qui prennent des risques avec les conventions classiques de la photographie, le contraire peut être vrai.
Si votre sujet, ou le centre de "l'action", sont trop près du bord de votre image, il y a un risque qu'ils soient obscurcis sur le produit fini.
Viser l'échelle et le mouvement
La photographie par drone donne souvent de superbes impressions photo sur toile. Et les photos en gros plan de tissus et de textures végétales peuvent également être fantastiques lorsqu'elles sont imprimées sur toile. En fait, même si cela peut sembler paradoxal, il existe certaines similitudes entre ces deux types de plans.
Les deux vous permettent de prendre certaines libertés avec les règles de composition, car l'accent est mis ici sur le sens de l'échelle.
Les motifs répétitifs et l'accent mis sur la texture contribuent également à rendre les photos aériennes et les gros plans visuellement efficaces.
Mais il existe de nombreuses autres façons de donner plus d'impact à vos impressions.
Utilisez intelligemment les lignes principales
La façon la plus courante de créer du dynamisme dans les photos consiste à utiliser les lignes directrices. Ce sont des lignes qui attirent l'attention du spectateur sur le sujet de la photo. Généralement produites par les conditions d'éclairage (relations lumière / ombre) ou les motifs géométriques de la photo, les lignes directrices peuvent également être formées par les contours des bâtiments, les mains courantes d'un escalier ou tout objet physique proche du sujet principal.
Lorsque vous cadrez votre photo, assurez-vous simplement que ces lignes mènent à votre sujet.
Aller aux extrêmes
De nombreux lecteurs connaissent les termes « espace négatif » et « espace positif ». Le premier désigne les zones entourant le sujet principal de votre photo, tandis que le second désigne le sujet/objet principal. Bien sûr, "l'espace négatif" ne doit pas être interprété comme impliquant un sentiment d'infériorité !
L'espace négatif sert à mettre en évidence l'espace positif. En fait, on pourrait dire que l'un compte sur l'autre pour avoir un impact. Mais il est possible de composer une image pour que l'espace négatif devienne le sujet principal de la photo. Cela peut produire un effet artistique étonnant, défiant les idées traditionnelles sur la composition.
Pendant ce temps, garder votre concentration sur l'espace positif tout en le poussant à l'extrême audacieux est un autre exemple de la façon dont vous pouvez enfreindre les règles tout en obtenant d'excellents résultats.
Alors, de quoi parle-t-on quand on parle d'espace extrêmement positif ?
Une photo avec un espace extrêmement positif comporte généralement peu ou pas d'espace négatif. La photo entière, de haut en bas, bourdonne de bruit, de mouvement, de lignes et de motifs, produits par de multiples sujets concurrents. Bien fait, cela peut conduire à un sentiment attrayant de chaos artistique.
Photos de foules, de blocs de construction, de forêts luxuriantes ou de chaînes de montagnes alignées les unes derrière les autres - ce sont des exemples de sujets qui peuvent utiliser l'espace extrêmement positif à bon escient.
Et toute photo réussie utilisant un espace positif de cette manière est également sûre de faire une impression sur toile réussie.
Vous pouvez aussi essayer d'aller à l'extrême dans l'espace négatif. En fait, l'espace négatif extrême donne souvent aux photos un attrait sophistiqué pour les beaux-arts. Alors poussez le minimalisme aussi loin que vous l'osez, et il y a toutes les chances que votre photo fasse une impression sur toile merveilleusement saisissante.
Flou l'arrière-plan
L'encombrement de l'arrière-plan détourne-t-il l'attention des sujets au premier plan de votre photo ? Une faible profondeur de champ est un moyen courant de mettre en valeur les sujets mis au point, réduisant efficacement le « bruit » en arrière-plan. Cette astuce simple fonctionne exceptionnellement bien avec les photos de natures mortes, car elle accentue les détails nuancés. Il produit également l'effet bokeh très apprécié, ainsi que des réflexions spéculaires et des sources de lumière floues.
On pourrait dire que l'effet est quelque peu surutilisé ces jours-ci, mais il est indéniable qu'il peut sembler incroyable. Franchement, nous vous recommandons de sauter dans le train en marche à ce stade.
Vous pouvez obtenir cet effet en utilisant les paramètres macro de votre appareil photo ou en prenant des photos en mode priorité à l'ouverture. Choisissez le premier et il vous suffit de passer en mode macro, de désactiver le flash et de zoomer avant de prendre la photo.
Pour ce dernier, vous devrez passer en mode priorité à l'ouverture et viser la valeur f la plus basse disponible, puis zoomer à nouveau et prendre la photo.
Les deux méthodes devraient vous donner des résultats presque identiques.
Utiliser des calques
Notez que cela n'a rien à voir avec les manipulations dans Adobe Photoshop. La superposition est une technique couramment utilisée pour donner à votre photo un effet de profondeur. En pratique, cela signifie produire une photo composée de plusieurs éléments en couches à différentes distances de l'objectif. L'utilisation de différents tons et textures améliorera l'effet, rendant la photo plus immersive.
L'utilisation créative de ces calques peut produire un effet tridimensionnel saisissant - qui devrait fonctionner aussi bien une fois que vous avez imprimé l'image sur toile.
Pour obtenir les meilleurs résultats, essayez de garder une distinction claire entre le premier plan, le plan intermédiaire et l'arrière-plan de votre image.
Les nombreux aspects du mouvement
Le mouvement est l'une des pierres angulaires de la photographie. Que vous capturiez un seul instant d'action en utilisant une vitesse d'obturation ultra-rapide ou que vous créiez un flou de mouvement avec une longue exposition épique, le mouvement crée une tension visuelle. Cela permet à votre sujet de se démarquer de l'action d'arrière-plan.
Ce hack ne consiste pas tant à créer une sensation de mouvement qu'à déterminer où positionner votre sujet en mouvement sur votre photo. Choisissez cette partie correctement et votre image peut produire un impact spectaculaire.
L'astuce consiste à laisser un espace entre l'objet en mouvement et le côté opposé de la photo. Le sujet doit occuper environ un tiers à deux tiers de la photo, le reste étant occupé par un espace négatif.
Cela suggérera une direction dans laquelle se dirige le sujet et rendra votre photo plus dynamique.
De nombreuses grandes photographies sportives doivent une grande partie de leur puissance à cette technique.
Faites confiance à votre instinct
Alors que les hacks énumérés ci-dessus vous aideront à prendre des photos professionnelles et bien équilibrées, la clé pour obtenir des résultats exceptionnels est de suivre votre intuition. Si vous vous souvenez que tout le monde n'est pas d'accord avec les idées les plus conventionnelles de la beauté, vous vous sentirez libre de faire les choses à votre façon.
Il n'y a pas de formule universelle pour prendre une excellente photo. Aucune image, aussi acclamée soit-elle, ne plaira à tout le monde. Alors, en cas de doute, faites confiance à votre instinct, et il y a toutes les chances qu'il vous mène à votre photo parfaite.
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