Qu'est-ce que le focus stacking ? Comment ça marche? Et comment pouvez-vous utiliser le focus stacking pour obtenir de belles images nettes ?
Dans cet article, j'explique tout ce que vous devez savoir sur le focus stacking, notamment :
- Ce que la technique offre aux photographes
- Quand devez-vous utiliser le focus stacking dans vos photos (et quand devez-vous l'éviter)
- Le processus simple et étape par étape pour empiler vos images
À la fin de la lecture, vous pourrez empiler des photos de paysage, des photos macro et bien plus encore.
Plongeons-nous directement, en commençant par les bases :
Qu'est-ce que l'empilement de focus ?
Le focus stacking est une technique conçue pour obtenir une grande profondeur de champ en mélangeant (ou empilant ) plusieurs images ensemble. Chaque plan empilé est mis au point à un endroit différent, de sorte que la profondeur de champ combinée est plus profonde que la profondeur de champ produite par l'une des images individuelles.
Se sentir confus? Ne soyez pas. Bien que les concepts puissent sembler compliqués, le processus de base est très simple :
- Vous prenez plusieurs images d'une scène, en vous assurant de vous concentrer sur chaque partie (c'est-à-dire le premier plan, le plan intermédiaire et l'arrière-plan).
- Vous mélangez les images pour obtenir un fichier final qui présente un premier plan net, un plan intermédiaire net et un arrière-plan net.
Notez que l'empilement de focalisation ne nécessite pas non plus d'équipement sophistiqué; vous pouvez mettre au point une pile avec un appareil photo standard (même un appareil photo pour smartphone, en fait), bien que je vous recommande de travailler avec un trépied et un objectif à mise au point manuelle si vous le pouvez, comme je le dis dans un instant.
Quand devriez-vous mettre au point vos photos ?
Le focus stacking est conçu pour dépasser les limites de la profondeur de champ.
En d'autres termes, le focus stacking est seulement nécessaire si vous êtes confronté à une scène qui ne peut pas être bien gérée par les capacités de profondeur de champ actuelles de la configuration de votre appareil photo.
Maintenant, si vous êtes familier avec l'optique des caméras, vous saurez que la profondeur de champ est affectée par trois facteurs clés :
- Longueur focale de l'objectif
- Distance au sujet
- Ouverture de l'objectif
Ainsi, lorsque vous agrandissez votre objectif, vous rapprochez de votre sujet ou élargissez l'ouverture de votre objectif, la quantité de scène mise au point diminue. D'un autre côté, à mesure que vous élargissez votre objectif, vous éloignez de votre sujet ou réduisez l'ouverture de votre objectif, la quantité de la scène mise au point augmentera .
Dans la plupart des situations, vous pouvez gérer vos exigences de profondeur de champ sans empilement de focus. Si vous êtes face à un paysage panoramique, vous pouvez choisir un objectif grand angle et vous pouvez réduire votre ouverture; de cette façon, vous pouvez capturer toute la scène avec une grande profondeur de champ. Et si vous êtes face à un sujet standard en gros plan comme une fleur, vous pouvez reculer légèrement de votre sujet et réduire votre ouverture pour obtenir la profondeur de champ souhaitée.
Mais dans quelques situations, vous ne pourrez pas atteindre une profondeur de champ suffisamment profonde pour garder l'ensemble du plan net (de l'élément de premier plan le plus proche à l'élément d'arrière-plan le plus éloigné).
Plus précisément, vous rencontrerez des problèmes de profondeur de champ lorsque vous travaillerez avec :
- Scènes de paysage très profondes
- Sujets macro ultra proches
- Intérieurs de bâtiments profonds
Votre profondeur de champ ne sera tout simplement pas assez profonde et seules certaines parties de la prise de vue seront nettes (tandis que d'autres parties deviendront floues).
Bien sûr, vous pouvez toujours essayer de reculer ou d'utiliser un objectif plus large, mais ce n'est pas toujours faisable (surtout si vous avez déjà choisi votre composition). Et vous pouvez réduire votre ouverture, mais à un certain point, vous commencerez à rencontrer des problèmes optiques causés par la diffraction.
Dans ce cas, vous avez deux options :
Vous pouvez prendre une seule photo avec une faible profondeur de champ et essayer de faire fonctionner l'effet. (Les prises de vue à faible profondeur de champ peuvent belle quand c'est fait avec soin !)
Ou vous pouvez concentrer la pile.
Comment mettre l'accent sur la pile :étape par étape
Comme je l'ai expliqué ci-dessus, le focus stacking est assez facile à faire, et vous pouvez pile de mise au point avec un appareil photo de smartphone et rien d'autre.
Cela dit, je vous recommande d'investir dans quelques articles de base :
- Un trépied, qui assurera la cohérence de votre composition lorsque vous capturez une série d'images
- Un appareil photo à objectif interchangeable et un objectif capable de faire la mise au point manuellement
- Photoshop (ou une autre forme de logiciel de mise au point)
Voyons comment fonctionne le processus d'empilement, de la prise de vue sur le terrain à la fusion des images sur l'ordinateur :
Étape 1 :Choisissez votre sujet, choisissez une composition et réglez votre exposition
L'empilement de la mise au point commence par verrouiller un sujet et une composition.
Montez votre appareil photo sur un trépied et composez soigneusement votre photo. Si vous n'avez pas de trépied, vous pouvez effectuer une mise au point à la main, mais vous devrez maintenir la composition aussi soigneusement que possible.
(Rapide aparté :vous aurez du mal à mettre au point des scènes empilées comportant des sujets en mouvement, ce qui explique en partie pourquoi les photographes portraitistes, les photographes animaliers et les photographes de rue utilisent rarement cette technique. Choisissez une scène qui restera stable pendant les quelques minutes qu'elle prend pour configurer votre prise de vue.)
Ensuite, réglez votre appareil photo sur le mode manuel, puis composez une exposition. Vous devez utiliser le compteur d'exposition et l'histogramme de l'appareil photo pour vous guider, et notez que l'exposition restera fixe sur tous plans empilés de mise au point. Une fois que vous avez défini votre exposition, vous ne devez pas la modifier, sinon vous devrez faire un travail supplémentaire pour normaliser les expositions lors du mélange de vos prises de vue plus tard. (Pour la même raison, je vous recommande également de sélectionner un préréglage de balance des blancs et de le composer. Il n'a pas besoin d'être parfait - vous pouvez toujours apporter des modifications en post-traitement - mais si vous pouvez garder la balance des blancs cohérente , cela vous facilitera grandement la tâche.)
Et au fait :avant de poursuivre avec le reste des étapes de mise au point, assurez-vous que votre scène réellement nécessite un empilement de focus. Si vous utilisez un objectif grand angle, vous pouvez probablement filmer la plupart des scènes de paysage à f/16 environ et obtenir une image nette. Ce n'est que lorsque vous ajoutez des objets proches au premier plan - augmentant ainsi la profondeur de la scène - que l'empilement de la mise au point devient essentiel.
Vous ne savez pas si le focus stacking est nécessaire ? Prenez une photo d'essai avec votre objectif focalisé à environ un tiers de la scène, puis examinez-la sur l'écran LCD de votre appareil photo. Zoomez et vérifiez à la fois le premier plan et l'arrière-plan. Si tout s'est avéré net, alors vous êtes prêt à partir - mais si des parties de la prise de vue sont floues, vous devrez procéder à la technique d'empilement de mise au point.
Étape 2 :mettez votre objectif en mode de mise au point manuelle et prenez votre première photo
Réglez votre objectif sur la mise au point manuelle. (Il y a généralement un petit commutateur AF/MF sur le canon.)
Puis mise au point manuelle sur le plus proche partie de la scène, comme le sable au premier plan (si vous photographiez un paysage marin) ou la pointe d'un pétale de fleur (si vous photographiez un gros plan).
(Si vous utilisez un appareil photo qui n'offre pas de mise au point manuelle, vous pouvez effectuer la mise au point automatique sur la partie la plus proche de la scène. Assurez-vous simplement que vous obtenez le point de mise au point automatique exactement où vous le voulez.)
Prenez la première photo en vous assurant que votre exposition et votre composition restent verrouillées en place.
Étape 3 :Prenez vos images restantes
À ce stade, il vous suffit de prendre une série d'images tout en éloignant lentement la mise au point du premier plan. Ajustez la mise au point, prenez une photo, ajustez à nouveau, prenez une autre photo, et ainsi de suite, jusqu'à ce que vous ayez capturé une version nette de chaque partie de la scène.
De combien d'images avez-vous besoin ? Cela dépend vraiment de votre scène/sujet. La plupart des paysages empilés ne nécessitent que deux ou trois prises de vue (une pour le premier plan et une pour l'arrière-plan, ou une pour le premier plan, un plan intermédiaire et un pour l'arrière-plan). L'exception est si le premier plan est inhabituellement proche de votre objectif ou si vous utilisez un téléobjectif, auquel cas vous aurez peut-être besoin de quatre, cinq images ou plus.
L'empilement de focus macro, en revanche, prend plus de temps. Vous aurez souvent besoin de prendre plus de 8 images (et parfois plus de 20, surtout si vous travaillez à des grossissements de 1:1 ou au-delà). L'image de gauche est une prise de vue unique, mais l'image de droite est un focus stack de 12 images :
(Si vous cherchez à vous lancer dans un empilement de mise au point macro sérieux, je vous recommande d'investir dans un rail de mise au point, qui vous aidera à ajuster votre point de mise au point plus précisément.)
Au fil du temps, vous aurez une idée du nombre de prises de vue nécessaires pour une scène empilée, mais en cas de doute, prenez-en trop beaucoup images, pas trop peu. Vous pouvez toujours supprimer des clichés similaires plus tard, mais si vous ne parvenez pas à capturer suffisamment de clichés, vous vous retrouverez avec un mauvais résultat final.
Étape 4 :Fusionner les images en post-traitement
Mélanger une poignée de fichiers peut sembler difficile, mais c'est en fait assez facile; divers programmes, dont Photoshop, automatisent le processus. Les instructions ci-dessous font référence à Photoshop, mais vous pouvez obtenir des résultats similaires (ou meilleurs) avec un programme comme Helicon Focus.
Tout d'abord, ajoutez votre série de focus-stacking sur votre disque dur. Ouvrez Photoshop, puis sélectionnez Fichier>Scripts>Charger les fichiers dans la pile :
Une fenêtre Charger les calques apparaîtra ; cliquez sur Parcourir , puis sélectionnez vos fichiers :
Cochez la case Tenter d'aligner automatiquement les images source dans la fenêtre Charger les calques. Appuyez ensuite sur OK .
Jetez un œil à la palette Calques. Vous devriez voir tous vos fichiers répertoriés en tant que couches distinctes. Sélectionnez chaque calque, puis accédez à Modifier>Mélanger automatiquement les calques .
Assurez-vous de vérifier les images de la pile option, et assurez-vous de cocher les tons et couleurs homogènes case à cocher :
Enfin, cliquez sur OK .
Après quelques instants de traitement, vous verrez votre image empilée finale apparaître. Vous remarquerez peut-être des problèmes sur les bords, que vous pouvez simplement rogner.
Enfin, sélectionnez Calque> Aplatir l'image , et tu as fini! Vous pouvez maintenant modifier la photo comme n'importe quel autre fichier.
Une recommandation :
Avant d'exporter une image empilée, effectuez un zoom avant à 100 % et vérifiez les détails. Parfois, le logiciel aura du mal à mélanger les fichiers, ce qui entraînera quelques artefacts étranges. Vous pouvez les supprimer assez facilement avec le Healing Brush, mais si vous ne cochez pas, vous risquez d'exporter une photo imparfaite.
Focus stacking en photographie :derniers mots
Le focus stacking est une technique étonnante, et maintenant que vous avez terminé cet article, vous savez comment obtenir un excellent résultat avec rien de plus qu'un appareil photo et un peu de magie Photoshop.
Alors, allez vous amuser à concentrer vos efforts. Capturez un paysage profond ou une belle macro, puis effectuez le mélange dans Photoshop.
À vous maintenant :
Qu'est-ce que vous prévoyez de concentrer ? Avez-vous déjà essayé le focus stacking ? Partagez vos pensées (et vos images superposées !) dans les commentaires ci-dessous.