Prise de vue sur le go peut signifier un éclairage moins qu'idéal. Voici comment ajouter de la lumière et du contraste sans aplatir votre image.
Avec l'avènement des caméras de cinéma de poche , de plus en plus de cinéastes tournent en déplacement dans des circonstances improvisées. Les informations, les courts métrages, les documentaires, voire les longs métrages ne nécessitent désormais qu'un équipement minimal (voir Tangerine ). Les caméras continuent de repousser les limites, et l'équipement audio devient plus petit et plus efficace .
Cependant, l'éclairage n'obtient souvent pas la considération dont il a besoin dans ces circonstances. Si je filme dans la nature en n'utilisant que la lumière naturelle, le visage de l'acteur peut tomber à plat lorsque j'apporte le plan dans la suite d'étalonnage. Alors que l'exposition était bonne sur le moniteur, sans tableau de réflexion ou réflecteur , il n'y avait pas assez de lumière pour le contraste.
Cependant, je peux appliquer un masque qui remplacera quelque peu ce tableau de rebond manquant. Cette technique est simple et vous pouvez l'utiliser avec un certain nombre de méthodes et de compositeurs différents. Il convient de noter, cependant, que cela n'est utile que pour ajouter une lumière subtile . Vous ne pourrez pas imiter la lumière d'un Fresnel 2k.
Il existe de nombreux plug-ins sur le marché qui peuvent ajouter un "point" à votre prise de vue. Le problème avec l'ajout d'un projecteur artificiel à votre prise de vue est que la plupart des plug-ins le font en augmentant l'exposition avec un bord biseauté . Quand tu fais ça. Vous obtenez une image qui ressemble à ceci.
Bien que le projecteur ait augmenté l'exposition du visage de l'acteur, il l'a également rendu délavé et plat.
À l'aide de Da Vinci Resolve, voyons comment ajouter une lumière indirecte subtile à notre acteur.
Travailler avec la forme de cercle
En commençant par notre tir gradué, nous allons ouvrir la vitre électrique (masque) et sélectionnez la forme de cercle . Nous devrons changer la forme du cercle pour refléter le visage de l'acteur. Les coins du carré bleu changera toute la taille de la fenêtre (cercle), les points sur le haut et les côtés augmentera ou diminuera la longueur et la largeur indépendamment. Les quatre points sur le cercle extérieur changera la douceur (ou plume) de la fenêtre.
Nous allons faire glisser la fenêtre vers la zone du visage où la lumière frappe et manipuler la forme pour imiter le visage de l'acteur.
Régler l'exposition
Ensuite, nous allons ajuster deux propriétés d'exposition principales . Tout d'abord, nous allons réduire les ombres (lever). Je sais que cela peut sembler contre-productif puisque nous essayons d'ajouter de la lumière, mais cela créera un contraste, et c'est l'une des étapes les plus importantes que les gens oublient souvent. Vous n'avez même pas besoin de réduire autant les ombres. (Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessous, je l'ai baissé de -2.) Ensuite, augmentez les tons moyens convenablement. Cela devrait être suffisant pour créer un contraste mais pas au point de créer un halo. Vous pouvez étendre le cercle extérieur pour adoucir l'effet.
Je suis ensuite allé au nœud précédent et j'ai baissé légèrement l'exposition pour l'image entière ; cela donnera au visage un petit coup de pouce supplémentaire.
Voici l'avant et l'après.
Nous avons maintenant ajouté numériquement l'éclairage manquant qu'un tableau de rebond aurait fourni. Bien sûr, cela aurait permis d'économiser du temps et des efforts pour avoir éclairé la scène correctement , alors ne commencez pas à abandonner vos réflecteurs sur le plateau. Le logiciel a bien sûr ses limites. Si votre talent se déplace dans le plan, vous pouvez utiliser la fenêtre de suivi pour que cette lumière réfléchie les suive.
Facile.
Connaissez-vous d'autres moyens de corriger les problèmes d'éclairage en post ? Faites-le nous savoir dans les commentaires.