Développé en tant que logiciel de montage vidéo développé par Apple, Final Cut Pro a commencé sa vie en tant que logiciel conçu pour rendre le montage vidéo simple accessible aux amateurs de vidéo et aux cinéastes indépendants. Cependant, ces dernières années, les capacités de Final Cut Pro ont considérablement évolué et nous voyons maintenant de grands films hollywoodiens également être montés avec ce logiciel.
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Top 10 des films réalisés par Final Cut Pro
Jetons un coup d'œil à dix films majeurs qui ont été montés à l'aide de Final Cut Pro.
1. Le réseau social (2010)
Basé sur la montée du phénomène que nous connaissons maintenant sous le nom de Facebook, The Social Network mettait en vedette Jesse Eisenberg, Andrew Garfield et Justin Timberlake. Le film s'est bien comporté au box-office et a également été bien accueilli par les critiques de cinéma.
Le film a remporté un Oscar du meilleur montage, recueilli par Kirk Baxter et Angus Wall. Ils ont utilisé Final Cut Pro pour monter le film, et l'une des choses qu'ils aiment vraiment dans le logiciel est la possibilité de faire plusieurs montages. Final Cut Pro a également été utilisé dans ce film pour permettre le remplacement du visage dans un certain nombre de scènes. Deux des personnages clés du film sont des jumeaux, et donc les scènes ont été filmées avec des acteurs (qui n'étaient pas des jumeaux), puis le logiciel de montage a été utilisé pour créer l'illusion qu'ils étaient jumeaux. Les peintures mates numériques étaient une autre caractéristique de ce film qui s'appuyait sur les fonctionnalités de Final Cut Pro.
2. La fille au tatouage de dragon (2011)
Il s'agissait de l'adaptation américaine du premier film suédois du même nom - basé sur le roman de Stieg Larsson. Mettant en vedette Daniel Craig et Rooney Mara, l'histoire est un thriller policier qui tente de découvrir les secrets entourant la disparition d'une jeune fille d'une famille aisée.
L'un des défis de ce film était qu'il y avait beaucoup d'effets invisibles tout au long du film. Final Cut Pro a été utilisé pour réaliser la stabilisation de la prise de vue et les améliorations visuelles - de la peinture mate à la création d'éléments saisonniers tels que la neige.
3. John Carter (2011)
Aventure de science-fiction, ce film a si mal performé au box-office qu'il a causé de gros problèmes financiers à son studio Disney.
Le montage du film John Carter a été un défi particulier car une grande partie de l'action a été tournée deux fois au cours de la production troublée. Le monteur Eric Zumbrunnen a utilisé Final Cut Pro pour assembler les différents éléments. Avec une vaste gamme d'effets CGI et de créatures à gérer, le processus de montage de ce film était extrêmement complexe. Final Cut Pro a été utilisé pour créer une grande partie des détails d'arrière-plan nécessaires pour donner vie aux scènes d'écran vert.
4. 500 jours d'été (2009)
C'était une comédie romantique mignonne et originale mettant en vedette Joseph Gordon-Levitt et Zooey Deschanel.
Le montage du film a été réalisé par Alan Edward Bell au format DVCPro HD sur Final Cut Pro. Étant donné que le scénario du film se déroule dans une chronologie non linéaire, la fonction de flux de travail de Final Cut Pro a facilité la gestion de l'enchaînement des différentes scènes. Il y avait aussi 250 effets invisibles qui ont été créés à l'aide des fonctions d'édition de Final Cut Pro.
5. Origines des X-Men :Wolverine (2009)
Poursuivant la franchise X-Men, cet épisode retrace l'enfance de Wolverine et la relation avec son frère. Cela n'a pas vraiment plu aux fans de X-Men ou aux critiques de cinéma.
Le montage du film a été réalisé par Nicolas De Toth et Megan Gill. Un certain nombre de problèmes de continuité ont été identifiés lors de la production de ce film, mais De Toth et Gill ont utilisé Final Pro Cut pour maintenir un flux cohérent dans le récit. Ce qui est intéressant dans le montage de ce film, c'est que tous les découpages des scènes nécessaires ont été effectués sur Final Cut Pro 5, en profitant des capacités HD du logiciel ainsi que des fonctionnalités multi-clips.
6. Brûler après avoir lu (2008)
Une comédie noire des talentueux frères Joel et Ethan Coen, ils ont écrit, produit, monté et réalisé le film.
Les frères Coen ont utilisé Final Cut Pro sur ce film parce qu'il était simple et facile à utiliser - ils bloquaient ensemble les montages bruts au fur et à mesure que les scènes étaient tournées, et Final Cut Pro leur a donné la flexibilité dont ils avaient besoin pour monter rapidement. Sur ce film, la plupart de l'action a été tournée avec des caméras Sony, mais il y avait plusieurs scènes sur lesquelles une caméra RED a été ajoutée lorsqu'une caméra supplémentaire était nécessaire. Même s'il existe un flux de travail très différent entre les deux types de caméras, le matériau RED a pu être intégré en douceur avec les images Sony.
7. Pas de pays pour les vieillards (2007)
Un thriller néo-western des frères Coen. Ils ont réalisé, écrit et monté cette production.
Le film a également été nominé pour un Oscar du meilleur montage pour le monteur Roderick Jaynes (pseudonyme de Joel et Ethan Coen).
La réalisation et le montage d'un film rapprochent beaucoup les deux processus pour les frères Coen. Un produit facile à utiliser tel que Final Cut Pro garantit qu'ils peuvent construire le récit du film en utilisant les fonctionnalités de chronologie du produit. Ce film a marqué une chance dans l'approche des frères Coen, qui ont profité de la meilleure résolution DVCPRO HD pour leur processus de découpage par rapport aux films précédents qui étaient coupés en résolution DV.
8. 300 (2007)
Basé sur un roman graphique de Frank Miller, il s'agit du récit fictif de la bataille Termopylae - une partie des guerres perses. Réalisé par Zack Snyder, le film a été filmé avec une technique de superposition chroma key pour aider à reproduire les images de la bande dessinée originale. Le montage du film a été réalisé par William Hoy.
Pour capturer l'aspect et la convivialité du roman graphique des images du film, l'éditeur Hoy a utilisé un certain nombre de fonctionnalités clés de Final Cut Pro telles que le calque de réglage et les modes de fusion pour créer de la profondeur et de l'ambiance. L'apparence de ce film étant si dépendante des effets créés, le monteur Hoy a passé beaucoup de temps à débattre de ce qui était ajouté visuellement à chaque plan et de l'impact que cela aurait sur la durée et la continuité de chaque scène.
9. Sky Captain et le monde de demain (2004)
Avec de grandes stars (Gwyneth Paltrow et Jude Law), il s'agissait d'un film inhabituel qui utilisait des artistes numériques pour créer des arrière-plans 2D et 3D multicouches pour des séquences d'action en direct, avec des storyboards dessinés à la main recréés sous forme d'animatiques 3D générées par ordinateur. D'un point de vue critique, il a été bien accueilli, mais n'a pas mis le feu au box-office.
Le montage du film a été réalisé par Sabrina Plisco.
Final Cut Pro était particulièrement critique pour créer une scène entre deux personnages qui a été tournée dans un décor physique (contrairement à la scène sonore numérique qui a été utilisée pour le reste du film). Final Cut Pro a permis aux cinéastes d'aligner les animatiques avec les séquences en direct sur scène. L'un des défis de ce film est que les éditeurs ont dû attribuer manuellement des codes temporels à chaque prise - les clips ont ensuite été rendus et triés afin qu'ils puissent être utilisés sur une station de travail Final Cut Pro SD. Cette approche a également été utilisée pour créer la coupe maître hors ligne. Les listes de lots des coupes ont ensuite été importées dans Final Cut Pro.
10. Montagne froide (2003)
Il s'agit d'un drame épique de la guerre civile basé sur le roman de Charles Frazier. Avec Jude Law, Nicole Kidman et Renee Zellweger, ce film a été acclamé par la critique et s'est plutôt bien comporté au box-office.
Le film a également été nominé pour l'Oscar du meilleur montage par le monteur Walter Murch.
Cela a vraiment été considéré comme le film révolutionnaire pour l'utilisation de Final Cut Pro dans les films hollywoodiens. Un livre entier a été produit analysant comment l'éditeur Murch a utilisé Final Cut Pro pour monter le film et analyser son impact sur les futures productions cinématographiques. L'éditeur Murch pense que l'utilisation indirecte de Final Cut Pro sur ce film a affecté le résultat créatif ultime. En particulier, l'utilisation des fonctionnalités de création de DVD sur Final Cut Pro a permis à l'équipe de montage de regarder le matériel plus souvent, de le partager avec plus de personnes et de changer la façon dont ils regardaient certaines scènes.
Alors que les films hollywoodiens nécessitent des outils de montage de premier ordre, la gamme d'effets que vous pouvez obtenir avec Final Cut Pro est impressionnante - ainsi que les fonctions standard d'ondulation, de roulement, de glissement, de glissement, de frottement, de lame de rasoir et de remappage temporel, Final Cut Pro est également livré avec une gamme de transitions vidéo et une gamme de filtres vidéo et audio qui feront passer votre projet de film au niveau supérieur.
Il est clair que Final Cut Pro est désormais une star dans le montage de films hollywoodiens, il est temps d'en faire une star dans le montage de vos films également.