Le message suivant est du photographe australien Neil Creek qui fait partie du récent lancement Blog photo sur les beaux-arts , et participe au Projet 365 – une photo par jour pendant un an – sur son blog .
Bien composer une photographie peut sembler être un art mystérieux :difficile à maîtriser, encore plus difficile à expliquer. La connaissance des « règles » de la photographie aide, mais qui peut passer en revue une liste de contrôle dans sa tête chaque fois qu'il met l'œil sur le viseur ? Le monde réel n'attend personne, et si vous tardez à réfléchir à toutes les possibilités de composition, vous pouvez facilement manquer le moment.
Au cours des cinq années où j'ai poursuivi la photographie, j'ai constaté que j'avais traversé une progression de ne pas penser à la composition, de trop penser, de revenir à ne pas trop penser. Ou du moins, il semble que je ne réfléchisse pas beaucoup. Je me suis tellement entraîné à "voir" la photo avant de la prendre que c'est devenu un réflexe, et aujourd'hui, je me retrouve à évaluer rapidement une scène, à envisager les possibilités et à imaginer la prise de vue avant même de regarder à travers l'appareil photo.
Je trouve que lorsque je vois un sujet possible pour un cliché intéressant, je dégage une partie de mon cerveau, et j'ignore les détails. Mes yeux parcourent la scène, à la recherche de formes, de motifs, de couleurs, de lumière et de formes. Je mélange ces éléments dans mon esprit et je vois comment ils s'emboîtent. De cette façon, j'ai rapidement et presque inconsciemment une idée de la scène et composer une photo devient un processus plus naturel.
Comment puis-je faire cela? Récemment, j'ai visité une galerie d'art locale et exploré les lieux à la recherche de scènes intéressantes pour illustrer ce que je veux dire. Ci-dessous, vous verrez trois scènes différentes. Pour chaque scène, j'ai illustré et annoté mon cheminement de pensée.
En partant large, j'évalue la vue d'ensemble, puis je zoome sur la photo que je veux. Je décris quels éléments de composition je pense être importants dans les photos finales et j'essaie d'expliquer pourquoi. Il s'agit d'un regard dans ma tête alors que je passe par le processus de réflexion de la capture d'une photo.
Fleurs et canard en caoutchouc
1. Oh ! Belles fleurs! Ils sont assez bas sur le sol et le vent souffle beaucoup. Je ferais mieux d'aller à Shutter Priority pour figer le mouvement. Donc, si je tire bas, qu'y aura-t-il en arrière-plan ?
2. Eh bien, ces canards sont vraiment différents ! Cela pourrait créer une touche de couleur intéressante derrière les fleurs, mais ce serait peut-être cool de les flouter dans le DOF pour qu'elles ne soient pas vraiment évidentes.
3. Ugh, l'étang est un peu envahi par la végétation et il y a des ordures qui y flottent. Je dois m'assurer que ce n'est pas visible. L'angle faible et le DOF étroit aideront à cela.
4. Très bien, il est temps de se poser au sol et de voir à quoi ça ressemble dans le viseur.
Zoom avant
1. Ahh ça a du potentiel. Ok, descends VRAIMENT bas, retiens un peu ces roseaux à l'arrière-plan avec mon pied, équilibre la "masse" des fleurs autour de la troisième ligne droite.
2. Génial, l'ouverture de l'ouverture brouille l'étang envahi par la végétation et les canards sont beaux et ambigus. Mettons-les sur l'intersection en haut à gauche des tiers. Attendez que le soleil sorte. En attente en attente…. *clic*
Regardez le résultat :
Les briques avant le bleu
1. Ce bâtiment a peut-être du potentiel, mais il semble assez fade pour le moment, surtout avec le soleil derrière les nuages. Ces briques ont cependant une belle texture, et ce mur sera éclairé en contre-plongée, ce qui le fera ressortir.
2. Ce mur incurvé est également inhabituel, je me demande comment j'ai pu réunir ces deux éléments et éliminer tous les éléments ennuyeux ?
3. Peut-être qu'un angle faible regardant au-delà de la courbe vers le ciel pourrait créer une photo minimaliste géométrique intéressante.
Zoom avant
1. Vous avez l'air bien ! Le soleil fait une grande différence. Les lignes courbes des briques conduisent joliment l'œil au centre de l'image.
2. Ce mur montre la texture que j'avais espérée et il ressort bien contre le bleu. Les lignes conduisent également l'œil directement au centre de la prise de vue.
3. D'accord, positionnons le haut de ce mur pour qu'il entre en prise de vue sur le tiers inférieur.
4. Maintenant, où placer le mur incurvé ? Ok, le bord supérieur peut simplement disparaître dans le coin, et je mettrai la partie où la courbe démarre vraiment sur la troisième ligne supérieure. *clic*
Regardez le résultat :
Nuages réfléchis
1. Hmmm, le ciel est plutôt beau en ce moment. Ce serait bien de travailler cela dans un plan d'une manière ou d'une autre.
2. Ce mur de fenêtres réfléchissant est plutôt cool aussi, ahh et ils reflètent aussi les nuages de l'autre côté.
3. Il pourrait être agréable d'utiliser ces buissons pour cadrer la photo également et contraster avec le bleu du ciel.
4. Si je passe par ce chemin, je peux regarder directement ces fenêtres et les nuages au-delà.
Zoom avant
1. Cela pourrait être difficile à exposer, je ferais mieux de m'arrêter sous l'exposition mesurée pour éviter de brûler le ciel. Je peux remonter la moitié inférieure dans Lightroom. Alors, plaçons ces fenêtres autour de la troisième ligne inférieure.
2. Ce message peut aller sur la troisième ligne droite, et j'en ferai également ma verticale.
3. Bien ! Je peux placer ce gros nuage juste autour de l'intersection du tiers supérieur gauche.
4. Et maintenant, nous avons un nuage récursif sympa dans la réflexion, et cela aide même à équilibrer la composition autour du centre. *clic*
Regardez le résultat :
Penser à une composition peut vraiment aider à faire de meilleures photos, mais s'attarder sur les règles et les détails techniques peut entraîner des occasions manquées. La meilleure façon de trouver un équilibre heureux est de sortir et de s'entraîner. Prenez des tas de photos et faites-le souvent. Même si vous n'avez pas votre appareil photo avec vous, si vous voyez quelque chose qui ferait un cliché intéressant, fermez un œil et imaginez comment vous le composeriez. Vous n'avez pas besoin d'appareil photo pour pratiquer la photographie !
Bientôt, vous vous retrouverez à composer rapidement des photos, et vous en serez à peine conscient.
En plus de publier ses photos Project 365 sur son blog , Neil dirige également un projet photographique mensuel. Le sujet de ce mois-ci concerne La vue d'en bas .