Un article invité par Adi Chiru
Bien que je ne me sois jamais concentré exclusivement sur le fait de gagner de l'argent avec la photographie, je suis toujours affecté par cette idée que beaucoup de gens ont que la photographie est devenue facile et que les photographes, en général, ne sont plus vraiment nécessaires.
Cela semble stupide, je sais, et je ne devrais probablement pas trop y penser. Mais comme de nombreux équipements photographiques sont désormais plus accessibles que jamais au grand public, de nombreuses personnes se considèrent comme des photographes simplement parce qu'elles ont un appareil photo sophistiqué et relativement coûteux qui fait tout pour elles.
Je suis étonné du nombre de personnes qui considèrent l'équipement être l'élément le plus important dans la création d'une bonne photographie. Beaucoup de gens pensent qu'ils auraient pu faire une photo fantastique s'ils avaient eu cet appareil photo très sophistiqué et coûteux au bon moment.
C'est une idée fausse, comme je vais essayer de l'expliquer à l'aide de cette photographie panoramique que j'ai faite de Vancouver (BC, Canada). Bien qu'être au bon endroit au bon moment avec l'équipement approprié soit une partie importante d'une photographie réussie, laissons ces choses de côté pour le moment et examinons les autres considérations en jeu.
J'habite près de Vancouver, et c'est un endroit formidable pour de nombreux types de photographie. J'ai pris cette photo de l'un des endroits les plus connus de la ville, donc l'emplacement lui-même n'est pas un secret - je n'ai pas eu besoin d'y avoir un accès spécial.
Cliquez sur l'image pour une taille plus grande. J'espère que vous avez un bon moniteur calibré !
J'ai choisi de faire une photo de nuit, car la première fois que j'ai visité cet endroit, le soleil se couchait et la ville commençait à scintiller. J'y suis retourné pour une capture de lumière du jour aussi, quelques semaines plus tard, mais c'est une autre histoire.
Voici le matériel que j'ai utilisé :
- trépied - un trépied approprié pour l'appareil photo et les objectifs utilisés (le mien est un Manfrotto 190X Pro-B avec une rotule Giottos)
- Ensemble d'appareils photo Nikon D7000 pour des images de la meilleure qualité
- Objectif Nikon AF-S VR Micro-Nikkor 105mm f/2.8G avec pare-soleil intégré
- Télécommande infrarouge Nikon pour minimiser les mouvements de l'appareil photo.
La technique que j'ai utilisée consistait à assembler, dans Photoshop, huit photographies différentes réalisées avec des expositions entre 20 et 30 secondes à f/8, ISO 100 et EV +0,3.
Alors, que faut-il pour créer une image comme celle-ci ?
Tout d'abord, il a fallu huit voyages différents à cet endroit, dont six que j'ai faits spécifiquement pour prendre cette image.
- La première fois que j'y suis allé, c'était en décembre, et il pleuvait. J'ai déballé mon trépied et mon appareil photo, mais les images que j'ai prises étaient inutiles.
- La deuxième fois, il y avait quelques enfants qui couraient partout, et la terrasse en bois sur laquelle je me tenais vibrait beaucoup. Je ne peux pas demander aux gens de garder leurs enfants tranquilles. C'était un endroit touristique et l'endroit était un peu bondé.
- La troisième fois, il n'y a pas eu de pluie et le ciel était magnifique ; cependant il y avait assez d'humidité dans l'air pour ruiner toutes mes photos. L'humidité signifie qu'il y a de l'eau dans l'air. Cela diffuse la lumière, de sorte que les images étaient floues en taille réelle. J'aurais pu les utiliser, probablement, pour des tirages relativement petits, mais je ne suis jamais à l'aise avec de tels compromis. Mon objectif avec ce projet était de créer un panorama pouvant être imprimé en grand, voire en très grand format.
- La quatrième fois que je suis arrivé, le temps semblait clément, mais la neige a commencé à tomber dès que j'ai fini de déballer mes bagages, vraiment frustrant…
- La cinquième fois, il y avait du brouillard, comme un énorme nuage au-dessus de l'eau, bloquant la vue. Je suppose qu'il aurait pu y avoir une bonne image là-bas - avec un contraste très faible comme si la ville était engloutie par la brume - si le brouillard avait été plus uniforme et moins dense…
- La sixième fois, j'ai eu de la pluie et du vent ! C'est pourquoi ils l'appellent parfois "Raincouver"... De plus, d'énormes cargos étaient garés en plein milieu de l'eau, bloquant une grande partie de la vue.
- La septième fois, j'ai pensé qu'il n'y avait pas de cargos ou de gros bateaux, car je ne pouvais pas les voir de la rue en passant. Ils étaient là, cependant, juste à un endroit différent, mais ils gênaient toujours. C'était assez décevant, car le ciel était très intéressant ce jour-là, avec un très beau motif fait par les nuages et le vent d'altitude. De plus, le soleil se couchait presque derrière la ville. Je m'attendais à un ciel rouge orangé se terminant par un bleu foncé et riche en haut de l'image. J'avais raison! Dommage que la vue sur la ville ait été gâchée par ces navires !
- La huitième fois a finalement été le moment où à peu près tous les éléments se sont mis en place. La vue était superbe, les lumières de la ville étaient juste assez lumineuses par rapport à la luminosité du ciel. Le ciel n'était pas aussi spectaculaire au début, et certainement pas aussi dramatique que la fois précédente. Pourtant, huit photographies ont été prises et toutes étaient nettes et correctement exposées.
Et j'ai eu la chance de l'obtenir en seulement huit tentatives !
Huit tentatives de cette photo signifiaient plus de 260 kilomètres de voyage pour moi et environ neuf heures debout sous la pluie, la neige ou le froid. Cela m'a pris environ six semaines au total. J'ai également passé environ quatre heures à post-traiter certaines des photos que j'ai prises, y compris la dernière série.
Tout ça pour une seule image !
Et c'était un tournage relativement facile :j'étais à seulement 100 mètres de ma voiture, j'étais dans une ville - pas au milieu d'un désert quelque part ou dans une jungle ou un autre environnement plus hostile - et ce n'était pas une mission, donc là il y avait moins de pression, etc. J'aime la nature plus que n'importe quelle ville au monde et je préférerais toujours être à l'état sauvage qu'en ville, mais je sais que ces endroits sont beaucoup moins confortable pour le photographe.
Deuxièmement, j'ai dû calculer l'heure du coucher du soleil pour chacune de ces tentatives, car elles n'ont pas été effectuées plusieurs jours consécutifs. Il existe de très bonnes applications pour ce genre de chronométrage sur Android; J'utilise Sun Surveyor, la version complète. Je n'utilise pas l'iPhone, je ne peux donc pas recommander les applications iPhone à cette fin.
De plus, je devais être sur place le 1er janvier, car l'horaire du Seabus (le principal transport en commun de Vancouver, du centre-ville à la rive nord) était à horaire réduit ce jour-là. Il ne traversait la vue qu'une fois toutes les 30 minutes, au lieu de toutes les 15 minutes comme d'habitude, et j'espérais que cela me donnerait une meilleure chance de capturer quelques reflets sur l'eau. Malheureusement, il y avait d'autres problèmes ce jour-là, comme décrit ci-dessus.
Quoi d'autre? Eh bien, il y a quelques éléments très importants à garder à l'esprit lors de la planification et de l'exécution d'une photographie comme celle-ci :
- La température doit être aussi basse que possible. L'air froid se déplace beaucoup moins que l'air chaud et l'effet de frisson de l'air chaud se déplaçant vers le haut peut ne pas exister du tout par temps froid.
- L'humidité de l'air est importante et difficile à prédire ou à voir avec nos yeux. La distance entre la caméra et la ligne d'horizon de la ville était d'environ 3,5 km (1,80 mile nautique), il y a donc beaucoup de place pour que de nombreux éléments affectent la prise de vue. De plus, je prenais cette image à travers un plan d'eau, et l'eau a une forte influence sur l'air au-dessus.
- L'objectif, bien qu'il s'agisse d'un objectif macro, n'est pas nécessairement inutile dans des cas comme celui-ci. En fait, j'encourage fortement quiconque à utiliser un objectif macro si la distance focale est appropriée. Un objectif principal est préférable, car il peut fournir plus de netteté et produire certainement moins de distorsion géométrique. Cependant, un objectif zoom peut très bien être utilisé, tant que vous utilisez la distance focale qui induit la distorsion géométrique minimale et un f-stop qui permet une netteté maximale pour cet objectif.
- Le trépied est obligatoire et une rotule peut être beaucoup plus facile à utiliser. Une autre chose que votre trépied devrait avoir est un indicateur de niveau, de sorte que lorsque vous faites un panoramique, chaque photo soit droite et garde la même proportion entre le ciel et la terre ou l'eau.
- La mesure automatique peut être utilisée si vous savez vraiment comment compenser l'exposition, ou si vous pouvez toujours trouver un endroit à mesurer, qui a une luminosité similaire dans chaque exposition. Cependant, je recommanderais toujours des réglages manuels pour l'exposition tout en essayant de compenser les mouvements du soleil ou de la lune, les changements d'intensité lumineuse, etc. Le principal problème dans ce cas était la longue exposition :pendant que je prenais les huit photos, environ six minutes se sont écoulées entre la première et la dernière exposition. Pendant six minutes au coucher du soleil, beaucoup, beaucoup de choses peuvent changer :les tons de couleur dans le ciel, la direction de la lumière, l'intensité de la lumière, etc. J'ai un autre panorama réalisé à partir de 21 photographies individuelles, mais qui a été réalisé à la lumière du jour.
- Le verrouillage du miroir et le déclenchement à distance sont très importants, en particulier lors de l'utilisation de longues distances focales, même sur un trépied solide. Aussi, gardez le vent à l'esprit. Quelle que soit la vitesse du vent, il souffle généralement par rafales, ce qui affecte l'image.
- Si vous utilisez un délai, il ne vous permettra pas de faire une pause après le verrouillage du miroir, il ne fonctionnera donc pas aussi bien qu'une télécommande. Mais ce sera mieux que rien du tout. Sur de nombreux appareils photo, le déclenchement à distance ne peut pas être combiné avec le verrouillage du miroir, ce qui est regrettable.
- L'affichage en direct et la mise au point avec zoom doivent être utilisés. Pendant les expositions de nuit, cela permettra une mise au point beaucoup plus précise et vous permettra d'obtenir plus de photos verticales que de photos horizontales pour la même zone; le côté le plus long des photos deviendra la largeur de l'image finale, donnant une meilleure résolution à la fin.
- Recouvrez 50 % des images pour une netteté et une clarté optimales ; le centre de l'image actuelle doit devenir le côté droit/gauche de l'image suivante lors du panoramique. En fonction de l'image, vous souhaiterez peut-être combiner l'empilement de la mise au point avec la fusion des panoramas, alors gardez à l'esprit cette possibilité.
- En supposant que vous utilisiez Lightroom en post-traitement (si vous ne le faites pas, vous devriez !), utilisez Sync pour tous les ajustements globaux que vous apportez à la première image. Ensuite, passez en revue chacun d'entre eux et modifiez manuellement ce qui est nécessaire pour les rendre aussi similaires que possible dans les tons de couleur, l'exposition, la balance des blancs, etc. Photoshop fait un excellent travail pour compenser la plupart de ces problèmes, mais il ne vous donnera que des résultats parfaits. si vous lui fournissez des images parfaites pour travailler !
Alors, c'est ça ! C'est ce qu'il m'a fallu pour faire cette image unique. Je ne m'attends pas à ce que ce soit au goût de tout le monde; Je ne veux pas ça. Le truc c'est que j'aime ça, et j'en suis fier parce que c'était pré-visualisé et j'ai beaucoup travaillé dessus.
Si vous n'avez pas une véritable passion pour la photographie, vous n'y mettrez pas assez d'efforts. Combien « assez » dépend de chacun de nous. Il est facile de dire "c'est facile" ou que "n'importe qui peut le faire" tant que vous ne l'avez pas essayé. Cela est vrai pour de nombreuses autres tâches, pas seulement la photographie.
J'espère que ces détails illustrent clairement ce qu'il faut pour produire une bonne photo. Pour ceux qui ont intérêt à comprendre et à approfondir le domaine, gardez à l'esprit qu'il ne s'agit que d'un exemple d'un type de photographie et d'un photographe. D'autres spécialités de cet art présentent de nombreux autres défis et difficultés que le photographe point-and-shoot peut avoir du mal à affronter.
Adi Chiru est un photographe actuellement basé à Vancouver, BC, Canada. Il se concentre sur la photographie de nature, les beaux-arts et le portrait de famille. Sa boutique en ligne Portfolio and Photography se trouve à l'adresse http://www.adichiru.com.