HDR est un peu un mot à la mode dans la photographie ces derniers temps et il y a beaucoup de débats à ce sujet, que ce soit c'est bon ou mauvais, approprié ou non, ou même de la vraie photographie ou non. Même ici sur Digital Photography School, vous pouvez trouver des articles pour et contre le HDR. Je ne vais pas entrer dans tout cela aujourd'hui, je vais juste parler à ceux d'entre vous qui aiment le faire et aimeraient quelques conseils pour faire des couchers de soleil HDR, qui est l'un des sujets les plus difficiles à gérer avec ce technique. Donc, si vous êtes anti-HDR, continuez, ou peut-être que cela vous incitera un peu à vouloir l'essayer.
HDR ou High Dynamic Range, pourquoi c'est génial pour les couchers de soleil
Lorsque nous parlons d'une scène ayant une plage dynamique élevée, cela signifie simplement qu'il existe une large plage de contraste de la zone la plus sombre à la zone la plus lumineuse. Les couchers de soleil illustrent cela parce que nous tournons généralement vers le soleil, une source de lumière vive, et le paysage est souvent si sombre qu'il est en silhouette. En filmant correctement et en traitant correctement, vous pouvez obtenir un résultat détaillé dans ces deux domaines.
Conseils pour prendre les bonnes images
Il y a certaines choses que vous devez faire à huis clos lorsque vous êtes sur les lieux, alors suivez ces conseils.
- Assurez-vous de bien encadrer vos images aux deux extrémités de l'échelle d'exposition, mais suffisamment sombres et suffisamment lumineuses. Ce que je veux dire par là, c'est que votre image la plus sombre doit avoir un espace sur l'histogramme sur le côté droit (ce qui signifie qu'il n'y a pas de zones blanches et pas de clignotements sur l'écran de votre appareil photo) et que votre image la plus lumineuse doit avoir un espace sur le bord gauche de l'histogramme ( il n'y a pas de zones noires)
L'histogramme de votre image la plus sombre devrait ressembler à ceci avec un espace sur le côté droit.
L'histogramme de votre image la plus lumineuse devrait ressembler à ceci avec un espace sur le côté gauche.
- prenez des fichiers bruts, ils vous donneront le plus de données avec lesquelles travailler
- mettez vos images entre parenthèses à 2 arrêts, car en supposant que vous avez suivi le conseil ci-dessus et que vous avez pris des fichiers bruts, ils contiennent beaucoup de données au moins 2 arrêts dans les deux sens, donc prendre 1 arrêt à part vous fera prendre plus d'images que nécessaire et finissez simplement par enliser votre ordinateur dans le traitement, OU vous ne tirerez pas assez loin
- prenez des photos avec une sensibilité ISO faible, idéalement à 100. Le traitement HDR introduit beaucoup de bruit dans votre image, alors commencez avec une sensibilité ISO plus faible pour minimiser ce problème.
- utilisez un trépied car vos vitesses d'obturation seront probablement assez lentes, et cela vous permet également d'aligner parfaitement toutes vos prises de vue entre crochets pour une image finale plus nette. Pour l'image ci-dessus, mes paramètres sont :ISO 400 (je l'ai fait parce que la lumière diminuait rapidement et je voulais prendre des photos un peu plus vite), f8 à 1/1000, 1/250, 1/60 et 1/15e de seconde
- utilisez un déclencheur à distance (déclencheur de câble) pour déclencher l'appareil photo, de sorte que vous ne le touchez pas pendant les expositions pour réduire le bougé de l'appareil photo et une image floue
- changez uniquement la vitesse d'obturation, JAMAIS l'ouverture. Si vous modifiez l'ouverture de vos images entre crochets, vous modifiez la mise au point de l'une à l'autre et votre image HDR mélangée résultante aura probablement des problèmes de mise au point ou des halos étranges.
Voici à quoi devrait ressembler votre ensemble entre parenthèses. Bonne couverture sur les extrémités sombres et claires de l'échelle de lumière. Remarquez que l'image la plus sombre a beaucoup de belles couleurs dans le ciel, tandis que la plus claire a une tonne de détails au premier plan mais aucun dans le ciel. C'est normal, et c'est exactement ce que vous voulez.
Conseils pour traiter les images entre crochets
J'utilise Photomatix comme logiciel tactile de mappage de tons HDR. Je trouve que cela me donne la flexibilité nécessaire pour produire des résultats à la fois naturels et surréalistes. Quel que soit le logiciel que vous utilisez pour votre mappage de tons, essayez quelques-uns de ces conseils pour obtenir de meilleurs résultats au coucher du soleil :
- S'il y a des nuages en mouvement dans la scène ou des arbres qui soufflent, utilisez la fonction de suppression des images fantômes du logiciel pour les supprimer ou les minimiser. Cela rendra le résultat final beaucoup plus net.
- Lorsque vous réglez les tonalités dans le logiciel de votre choix, maintenez vos paramètres de saturation bas, n'en faites pas trop. Dans Photomatix, je maintiens toujours (laissez-moi répéter ce mot), TOUJOURS, ma saturation en dessous de 50 ! Lorsque je le ramène dans Lightroom par la suite, que je frappe mes noirs et que je contraste, la saturation augmente avec, il est donc très facile d'aller trop loin.
- surveillez le ciel pour les halos (zones blanches qui brillent autour des bords des choses), surtout si le ciel est dégagé contre quelque chose de sombre comme un arbre ou un bâtiment. Les halos sont généralement un effet considéré comme un HDR mal fait et pourquoi beaucoup de gens n'aiment pas la technique. Bien sûr, vous pouvez créer un look surréaliste, mais je pense que vous pouvez aller trop loin. Juste à titre d'exemple, voici à quoi ressemble "trop loin" à mon avis. Ne faites PAS quelque chose qui ressemble à ça. Remarquez le bruit extrême et le grain dans le ciel ? Cela est dû à une poussée trop loin.
Trop fait, ne faites pas ça !
C'est tout droit sorti de Photomatix. Remarquez à quel point il est plat et terne ?
Souvent, lors de la prise de vue d'un paysage en HDR, vous constaterez qu'une zone a l'air bien si vous la poussez un peu plus loin, mais pas l'autre moitié. Tel est le cas ici. Je trouve que je peux pousser un peu plus loin la terre et la zone de premier plan pour obtenir plus de détails, mais le ciel semble mauvais ou a des halos. Ainsi, vous pouvez masquer une image du ciel si nécessaire, ou mélanger les deux à l'aide de Photoshop et choisir les zones qui conviennent le mieux à chaque version. Voir ci-dessous pour un exemple. Version #1 traitée pour un ciel bien mélangé.
Version #1 traitée pour le ciel
La version 2 au milieu est notre version sur-traitée vue d'en haut, mais le terrain de premier plan a l'air plutôt bien.
Version mixte finale
La version finale ci-dessus est # 1 et 2 ci-dessus mélangées à l'aide de calques et de masques dans Photoshop. Remarquez comment il prend le meilleur des deux images et les combine.
Coucher de soleil HDR avec une personne ?
Prenons un autre exemple. Certaines personnes disent que vous ne pouvez pas utiliser le HDR lorsque vous avez une personne sur la photo. Peux-tu? Jetez un oeil aux images ci-dessous et vous me direz si cela fonctionne ou non.
Il n'y a pas eu de mélange d'images sur cette version finale, juste des tons mappés et modifiés dans Lightroom. J'avoue cependant que ce n'est pas le coucher du soleil, c'est en fait un lever de soleil. Mais vous voyez l'idée, c'est pareil car le soleil est à l'horizon dans les deux cas.
Comment gérer un ciel avec beaucoup de nuages pelucheux
Un autre problème courant lors de la réalisation de HDR pour les paysages est qu'il y a beaucoup de gros nuages blancs duveteux, ils ont souvent tendance à paraître plutôt sombres et inquiétants. C'est un autre bon moment pour utiliser la technique de masquage. Dans les images ci-dessous, j'ai traité le HDR comme je l'aime pour le premier plan, agréable et net. Mais mes nuages sont devenus trop sombres. Si je choisis de retirer le look surréaliste, je perds ce joli détail dans l'herbe et les pyramides. J'ai donc pris le meilleur des deux et les ai combinés une fois de plus.
Traité pour l'herbe, le ciel est exagéré
Version n ° 1 ci-dessus, traitée pour les détails dans l'herbe, mais notez à quel point les nuages sont sombres. Ce n'étaient pas des nuages d'orage, mais ils y ressemblent maintenant. Je veux récupérer ces images douces et moelleuses, alors j'ai pris l'une des images uniques originales de ma série entre crochets et je l'ai combinée avec celle-ci pour obtenir l'image finale suivante qui, je pense, est beaucoup plus douce.
Traité deux fois et mélangé – version finale.
Version mixte finale ci-dessus. Regarde la différence? C'est subtil mais je pense que cela fait une énorme différence dans l'aspect final et la sensation de l'image.
Résumé et plan d'action
Donc, où aller à partir d'ici est de sortir et d'essayer par vous-même. Si vous avez déjà tourné des séries entre crochets, vous pouvez revenir en arrière et essayer de les traiter avec ces conseils et voir si cela fait une différence. Ou mieux encore, sortez et allez photographier le coucher du soleil de ce soir ou le lever du soleil de demain si vous êtes du matin.
Un autre conseil sans rapport que je vous laisse pour obtenir de meilleurs couchers de soleil en général est de trouver un sujet intéressant devant votre coucher de soleil. Remarquez que dans ces cas, j'ai une grande scène ou quelque chose avec un grand premier plan ou une forme (pyramides) pour ajouter un peu d'intérêt à la scène. Un vieux coucher de soleil sur un horizon plat n'est vraiment pas si intéressant, peu importe la qualité des couleurs. Trouvez donc une scène appropriée pendant la journée et revenez au crépuscule et travaillez-y votre magie.
Si vous voulez d'autres conseils HDR, vous pouvez lire 10 conseils sur la façon de faire des photos HDR sans trépied, pour les moments où vous n'en avez pas avec vous, ou vous n'êtes pas autorisé à l'utiliser.
Avez-vous d'autres petits secrets ou astuces pour créer des couchers de soleil HDR ? J'aimerais que vous partagiez avec dans les commentaires ci-dessous et, comme toujours, si vous avez une question, posez-la pendant que je lis et réponds à TOUS les commentaires.