Je lisais les commentaires laissés sur un article récent que j'ai écrit ici sur DPS et l'un d'eux m'a vraiment parlé et m'a finalement inspiré à écrire cet article pour vous aujourd'hui. Pour référence, j'ai cité le commentaire ci-dessous par Justin Donie.
Ce qui m'a vraiment marqué, c'est la façon dont Justin a clôturé son commentaire - "… l'instruction photographique a tendance à se concentrer sur la technologie et la technique…" il marque un point. Il suffit de regarder autour de DPS ou de tout autre blog lié à la formation en photographie et vous trouverez post après post vous apprenant comment utiliser votre appareil photo, comment mieux composer vos scènes, comment utiliser Lightroom ou Photoshop ou un autre logiciel pour améliorer les images que vous ont capturé - la liste est longue. Cependant, lorsque vous recherchez des informations sur la manière d'approfondir le côté émotionnel de la capture d'une œuvre d'art et de la traduction de cette émotion en une image fixe, cela devient un peu plus difficile à trouver.
Ce n'est pas une mauvaise chose, alors ne vous méprenez pas, c'est juste quelque chose dont nous devons être conscients. Comme Justin l'a mentionné au début de son commentaire, ces techniques et compétences sont importantes et vous aideront à faire de meilleures photos à la fin, mais comme Justin, je pense que le point ici est que pour vraiment capturer des images puissantes, nous devons apprendre à traduire notre émotions de la scène que nous photographions à travers l'appareil photo et dans une image fixe.
J'ai réfléchi pendant un certain temps à la façon dont j'allais écrire cet article. Je savais que ça n'allait pas être facile à écrire, mais je voulais attirer l'attention sur le concept que Justin a évoqué et faire de mon mieux pour nous donner, au moins commencer sur la route, une réponse.
J'espère que grâce à la communauté ici à DPS, nous pourrons proposer une liste massive d'idées pour se connecter avec nos sujets - Que vous photographiez les étoiles qui remplissent notre ciel, que vous preniez des macros des plus petits insectes ou quoi que ce soit entre les deux - Comment vous connectez-vous avec votre sujet ?
Voici quelques idées que j'ai proposées - j'espère que vous continuerez à ajouter à la liste dans les commentaires ci-dessous.
Un processus en quatre étapes pour établir une connexion avec votre sujet et améliorez votre photographie
1.) Déposez la caméra
La première étape de ce processus consiste à poser la caméra et à s'éloigner de la scène. Dans certains cas, la caméra ressemble beaucoup à une couverture de sécurité, c'est un tampon entre nous et notre sujet, en le posant, vous supprimez ce tampon et vous commencez à voir la scène différemment. L'idée ici est simplement de vous libérer de l'appareil photo pendant une minute et de vous soustraire à la nécessité d'ajuster vos paramètres.
2.) Définissez votre sujet
Le prochain sur la liste est de vraiment définir le sujet de votre photo. Si vous ne pouvez pas me dire de quoi parle la photo que vous prenez, vous ne devriez probablement pas prendre une photo de la scène après tout. Si vous photographiez un modèle, cela peut être assez facile à faire, mais lorsque vous êtes dans un paysage vaste et ouvert, parfois le sujet est si grand qu'il est difficile de trouver un moyen de le définir dans les limites du cadre de l'appareil photo .
Passez du temps à essayer de décrire ce que vous essayez de capturer pour vous-même ou pour un ami. Plus vous ferez cela, mieux vous serez en mesure de sélectionner les petites choses qui commenceront vraiment à vous aider à raconter une histoire avec une image.
3.) Méditation
C'est quelque chose que je n'ai pas encore fait, mais je vais en fait essayer de l'essayer lors de mon prochain tournage. Mon idée ici sera de me présenter très tôt à l'endroit que je veux photographier. Configurez mon appareil photo et déterminez mon sujet. Après cela, je vais m'asseoir, fermer les yeux et m'éloigner pendant quelques minutes pour me vider la tête. Une fois cette méditation terminée, je vais de nouveau revenir à la deuxième étape et voir si quelque chose a changé ou si j'ai remarqué des détails plus fins de la scène.
Je le fais avant d'écrire de longs articles ou lorsque j'ai du mal à trouver des idées sur lesquelles écrire. Donc, la pensée ici est que si cela peut m'aider à me vider la tête pour écrire, peut-être, juste peut-être, cela peut m'aider à me vider la tête lors d'un tournage.
4.) Parlez-en
Cette astuce a tendance à occulter l'idée du numéro deux, mais ici, plutôt que de parler spécifiquement du sujet que vous capturez, parlez de tout dans son ensemble. Quel genre de photographie cherchez-vous à faire? Est-ce noir et blanc ? C'est un HDR ? Que voulez-vous que votre spectateur ressente - que ressentez-vous actuellement ?
Que vous soyez avec un autre photographe, un modèle ou seul dans la nature, c'est incroyable de simplement mettre des mots sur les émotions que vous ressentez. Décrire la scène à haute voix peut sembler étrange au début, mais cela vous aidera à mieux la voir dans votre esprit.
Il est si important de ne jamais oublier que l'équipement, les logiciels et la connaissance de ce que nous devons faire dans la scène ne peuvent nous mener que très loin. Pour vraiment capturer le monde qui nous entoure, nous devons nous connecter avec la scène que nous capturons et transférer les émotions que nous ressentons dans l'image fixe. Sans cette connexion, nous pourrions nous retrouver avec des photographies techniquement solides qui manquent de puissance ou de but et, en fin de compte, c'est ce qui incite les gens à s'arrêter et à regarder les photographies que vous avez créées.
Maintenant, j'aimerais que vous preniez un moment, ou une journée, et que vous trouviez quelques-unes de vos propres techniques pour vous connecter avec des sujets et que vous laissiez les réponses que vous trouvez dans le commentaire ci-dessous afin que d'autres puissent apprendre à se connecter avec leur sujet et finalement prendre de meilleures photos.