Meilleures images de la capture à la sortie
A aperçu complet des étapes et principes essentiels d'un flux de travail de retouche photo efficace avec les points forts des outils clés.
Avez-vous déjà essayé de trouver une photo numérique sur laquelle vous savez que vous avez travaillé, mais sans vous souvenir de l'endroit où vous l'avez enregistrée, ni même de son nom ? Vous arrive-t-il de rééditer des photos que vous êtes sûr d'avoir déjà terminées ? Ou êtes-vous bloqué, regardant une image dont vous savez qu'elle pourrait être améliorée, mais vous ne savez pas quels ajustements effectuer, ni même par où commencer ?
Nous sommes tous passés par là :des centaines d'images à trier. Fichiers éparpillés sur vos disques durs ; des photos manquantes, d'autres dupliquées dans des versions inutiles, on ne sait quoi tapies dans des lieux mystérieux aux noms déroutants. Et les empreintes qui reviennent du labo ont l'air, eh bien, merdiques. Pendant tout ce temps, sachant que vous avez des joyaux photographiques qui n'attendent qu'à être découverts et mis en valeur.
Si vous vous sentez submergé par la photographie numérique, vous n'êtes pas seul. La capture d'images numériques est devenue si facile ces dernières années qu'il est facile d'être stressé, ne serait-ce qu'en raison du volume considérable de photos que vous prenez.
Pour tout photographe sérieux, capturer une image n'est que le début d'un processus complexe avec de nombreux pièges. Alors, comment pouvez-vous rationaliser ce gâchis emmêlé? La clé pour garder votre photographie numérique amusante et productive est d'adopter et d'adapter un flux de travail efficace et cohérent. .
Pourquoi le flux de travail est important
Le concept est simple - votre flux de travail photographique est la séquence d'étapes et d'actions que vous effectuez pour éditer vos photos, les travailler jusqu'à un résultat que vous considérez comme terminé et les partager avec le monde. Éditer des photos peut être comme faire un gâteau ou assembler des meubles à plat. Vous commencez avec des ingrédients bruts ou des pièces détachées et utilisez une séquence ordonnée d'étapes pour assembler le tout. Dans un bon flux de travail photographique, le résultat final est une image parfaitement conçue, stockée en toute sécurité pour une utilisation future, le tout avec le moins d'effort possible.
L'efficacité est importante. Sans un bon flux de travail, vous perdez au minimum du temps. Pire, vous courez le risque très réel de perdre vos photos les plus précieuses. Toujours. Il y a quelques années, j'ai connu une photographe de mariage, alors aspirant à devenir professionnelle, qui a perdu une séance photo de mariage entière à cause d'erreurs relativement simples dans son flux de travail. (En bref, les erreurs dérivées d'une méthode d'importation alambiquée et de sauvegardes totalement inadéquates.)
Peut-être ne prenez-vous des photos que pour le plaisir ? Si vous envisagez de continuer avec la photographie, vous devez toujours utiliser un flux de travail efficace. Si vous ne le faites pas, votre archive photo deviendra une bête, très difficile à apprivoiser. Et vos images ne seront pas aussi belles qu'elles le pourraient. Pas amusant.
Lorsque vous débutez dans la photographie numérique, vous devez développer très tôt de bonnes habitudes. Même si vous photographiez depuis des années, il n'est jamais trop tard pour améliorer votre processus.
Maintenant c'est personnel
Vous pouvez concevoir votre flux de travail de photographie numérique en fonction de votre propre situation et de vos préférences. Mais chaque flux de travail efficace partage des tâches communes, des techniques éprouvées et des meilleures pratiques. Ces méthodes établies ont évolué avec une utilisation dans le monde réel dans tous les genres de photographie. Ils s'appliquent aussi bien aux passionnés débutants qu'aux professionnels chevronnés.
J'ai commencé à éditer des photos au début des années 1990, travaillant dans un environnement d'édition de magazines. Dans des délais serrés et la gestion de plusieurs milliers de ressources numériques, un bon flux de travail était crucial. En tant que photographe professionnel, j'ai affiné mon propre flux de travail pendant plus d'une décennie et j'apporte encore de petites modifications de temps en temps.
Trouver continuellement des moyens de serrer les vis aide à éliminer le risque de catastrophe, tout en rendant la pratique de la photographie plus amusante et gratifiante. Vous pouvez également maîtriser votre propre flux de travail photographique. Vous devez d'abord comprendre les problèmes et les tâches les plus courants que vous êtes susceptible de rencontrer. Ensuite, apprenez les meilleurs outils et techniques pour y faire face. Un bon workflow de retouche photo :
- Utilise le moins d'étapes possible.
- Est non destructif et vous permet de changer d'avis ou de refaire des étapes sans perdre en qualité d'image<./li>
- Protège vos images maintenant et pour l'avenir.
- Fournit les meilleures photos.
Passons donc en revue les éléments essentiels d'un flux de travail de retouche photo pratique.
Étape 1. Capture
Quel que soit le résultat final que vous envisagez, de bonnes photographies numériques commencent par de bonnes données. Vous devez toujours vous efforcer de faire la meilleure capture possible et, dans la plupart des cas, essayer de terminer la photo autant que possible à huis clos. Travaillez avec soin pour obtenir l'exposition la plus précise avec le niveau de netteté idéal pour la scène ou le sujet donné. Quel que soit votre format de capture, vous devez toujours vous efforcer de maîtriser vos techniques de prise de vue.
Étape 2. Importer
La copie de fichiers à partir d'un support amovible sur un stockage plus permanent est également appelée téléchargement, ingestion, transfert, etc., mais le résultat est le même. Juste après une prise de vue, copiez toutes vos images de la carte mémoire dans un nouveau dossier sur au moins un disque dur, puis sauvegardez tout immédiatement.
Étape 3. Organiser
Une fois vos photos copiées sur votre support de stockage de travail (et sauvegardées !) , triez les images pour séparer vos images préférées du reste. La meilleure façon de le faire est d'utiliser des notes (par exemple des étoiles) ou d'autres méthodes de classement (couleurs, drapeaux, etc.).
Quel que soit le système que vous préférez, conservez toutes les photos d'une même prise de vue dans un dossier et utilisez les attributs de classement pour annoter vos sélections. Au cours de cette étape, vous devez également appliquer et améliorer les métadonnées associées à vos fichiers. Les mots clés, les avis de droit d'auteur et les coordonnées ne sont que quelques-uns des nombreux types d'informations textuelles que vous pouvez intégrer dans une image numérique.
Étape 4. Développer
C'est là que vous appliquez le traitement numérique pour rendre chaque image aussi belle que possible pour réaliser votre vision créative de l'image. Comme l'importation, cette étape a des noms différents selon la personne à qui vous parlez. Développer est le terme le plus souvent utilisé par les utilisateurs de Lightroom. Améliorer, ajuster, post-traiter et simplement éditer sont d'autres termes courants pour décrire cette étape, qui elle-même comprend plusieurs étapes distinctes.
L'ordre idéal des opérations de développement d'une photo dépend des caractéristiques de la capture d'origine; certaines images nécessiteront des améliorations très différentes des autres. Néanmoins, il est possible de définir une séquence typique d'étapes comme ci-dessous.
Étapes de développement
- Recadrer et redresser. Puisqu'il modifie la composition, le recadrage peut être le changement le plus important que vous puissiez apporter à une photo. Il est préférable de le faire tôt dans le processus, mais vous devez utiliser une méthode qui vous permette de revenir en arrière et d'affiner le recadrage plus tard si vous changez d'avis.
- Corrigez la distorsion. La plupart des objectifs d'appareil photo introduisent différentes quantités de distorsion dans une image; certains plus que d'autres. Corrigez la distorsion lors de l'une de vos premières étapes régulières.
- Ajustez l'exposition et les tons. La gamme tonale d'une image fait référence aux différents niveaux de luminosité de chaque pixel, du blanc pur au noir uni. Le ton est indépendant de la couleur. Le simple fait de définir les points blancs et noirs peut avoir un impact considérable sur l'apparence générale d'une image. Vous devez donc normalement le faire avant de passer à la couleur. Contraste tonal doivent également être manipulés lors de cette étape; la variation entre les tons clairs et foncés détermine l'impact (ou le punch) d'une image. Naturellement, certaines images seront plus belles avec un faible contraste.
- Réglez la balance des blancs et la couleur. La balance des blancs joue le plus grand rôle dans la couleur d'une photo. Si la photo a une forte dominance de couleur - par exemple, une photo d'intérieur capturée à l'aide des paramètres de balance des blancs en extérieur - vous devez la corriger avant d'aborder la tonalité. Mais pour les images dont la balance des blancs semble assez précise, réglez le ton avant d'affiner la balance des blancs. Après avoir réglé la balance des blancs, envisagez d'effectuer d'autres réglages de couleur, notamment la saturation et la vibrance, qui affectent la pureté et la vivacité des couleurs. Vous pouvez également convertir en noir et blanc ou appliquer des effets de couleur spéciaux au cours de cette étape.
- Appliquez des ajustements locaux. Ce sont des modifications que vous apportez uniquement à de petites zones de l'image. Les exemples sont l'esquive et la brûlure (éclaircissement et assombrissement, respectivement) et les ajustements de couleur sélectifs. En général, vous devriez essayer de faire des ajustements locaux après avoir terminé les ajustements globaux.
- Appliquez la réduction du bruit. Le bruit apparaît dans les images numériques sous forme de taches de couleur douce ou de taches granuleuses. La plupart des images peuvent être améliorées avec différentes quantités de réduction du bruit. Les photos capturées à une sensibilité ISO élevée, prises dans l'obscurité ou celles qui sont considérablement sous-exposées nécessiteront une réduction du bruit plus agressive. Vous souhaiterez normalement gérer la réduction du bruit après avoir défini le ton et la couleur, car ces ajustements globaux affecteront l'apparence du bruit. Effectuez un zoom avant pour des aperçus plus grands lors du réglage de la réduction du bruit et de la netteté.
- Appliquez la netteté. La netteté est une question de contraste. L'apparence de netteté d'une image numérique est basée sur la luminosité ou l'obscurité relative des pixels voisins le long des bords des lignes de l'image. Plus de contraste le long des bords équivaut à plus de netteté. En tant que tel, vous ne devriez pas essayer d'affiner les niveaux de netteté tant que vous n'avez pas déjà défini la gamme de tons globale, car le contraste global de l'image aura un effet majeur sur l'apparence de la netteté. Aiguisez un peu plus loin dans le flux de travail.
- Effectuer des retouches. De nombreuses images contiennent des éléments que vous souhaitez supprimer complètement. Dans certains cas, ce sont des artefacts — résultats indésirables du traitement numérique ou des caractéristiques de la caméra, y compris le bruit, l'aberration chromatique, les franges et les taches de poussière du capteur. D'autres fois, il y a quelque chose de laid dans le cadre, comme un poteau de téléphone qui sort de la tête de votre belle-mère. Retouchez vos photos à l'aide de l'outil de suppression des taches de Lightroom ou du tampon de clonage et du pinceau de correction de Photoshop. D'autres traitements peuvent réduire ou éliminer le besoin de retouches, il peut donc être une perte de temps et d'efforts de retoucher des photos plus tôt dans le flux de travail. Par exemple, vous pourriez passer vingt minutes à éliminer les taches de poussière sur les bords d'une photo, puis décider de recadrer l'image plus étroitement de toute façon. Effectuez vos retouches vers la fin du flux de travail.
- Appliquez des effets spéciaux. Toutes les étapes de développement précédentes s'appliqueront à la plupart de vos photographies. Une fois que vous avez corrigé les problèmes techniques et traité la photo avec une qualité de base acceptable, envisagez d'appliquer d'autres ajustements stylistiques et effets spéciaux.
Étape 5. Sortie
Après avoir modifié vos photos à un niveau de perfection qui vous convient, pensez à les partager et à les reproduire. Dans le domaine numérique, sortie fait généralement référence aux nombreuses façons dont vous pouvez amener vos images dans le monde réel. Pour ce faire, à partir de votre image maître finie, exportez des fichiers dérivés, spécifiquement pour chaque objectif prévu.
Le partage en ligne est un bon début. La plupart des sites Web ont des paramètres importants que vous devez connaître pour que vos images soient les meilleures (et toutes les spécifications des sites Web ne sont pas les mêmes). Prenez le temps de rechercher les meilleurs paramètres de fichier pour vos téléchargements de fichiers.
Les reproductions imprimées de haute qualité - livres photo, cartes de correspondance, calendriers, tirages d'art, etc. - nécessitent également que vous suiviez des paramètres spécifiques pour l'exportation de fichiers image à partir de votre logiciel d'édition.
Maîtrisez votre workflow de retouche photo
Lorsque vous ne suivez pas un bon système, la photographie numérique peut devenir stressante. Perdre des images, refaire des étapes et ne pas obtenir la qualité que vous espérez sont tous des effets secondaires d'un flux de travail inefficace. Qui veut ça ?
N'oubliez pas que tous ceux qui maîtrisent leur flux de travail photographique personnel doivent commencer quelque part. Vous avez probablement déjà maîtrisé certaines parties du processus. Maintenant, identifiez les goulots d'étranglement spécifiques et les domaines clés à améliorer dans votre propre flux de travail photo. Choisissez un aspect du flux de travail qui vous semble peu familier ou difficile, et commencez par là.
L'élaboration de votre flux de travail idéal ne se produit pas d'un seul coup, ni d'un processus purement linéaire. Avec autant d'étapes et de pièges potentiels, vous devrez étudier et pratiquer chacune des différentes étapes indépendamment, puis les lier ensemble en une séquence cohérente.
Lorsque vous suivez un processus optimisé pour travailler avec vos photos et développez une compréhension claire des principes qui sous-tendent vos décisions, vous aurez plus de plaisir à travailler sur les choses que vous aimez, plutôt que de vous débattre avec des tâches fastidieuses.
Pratiquer de bonnes techniques de flux de travail vous aide à faire de superbes photos - plus facilement !