Cela peut sembler simple au premier abord. Vous avez pris la photo un peu large, ou une branche sournoise que vous n'avez pas remarquée s'est faufilée dans le bord de votre photo. Dans Lightroom (LR), il suffit d'appuyer rapidement sur la touche R pour activer l'outil de recadrage, maintenez la touche Maj enfoncée pour contraindre le recadrage afin de ne pas obtenir un rapport d'aspect bizarre, et votre tâche est terminée.
L'outil de recadrage - simple, mais puissant.
Au contraire, le recadrage est l'un des outils les plus puissants dont vous disposez pour composer la composition de vos images. Les utilisateurs d'objectifs à focale fixe constateront également que la polyvalence limitée (par rapport aux zooms) peut entraîner la nécessité de recadrer plus souvent.
Tout d'abord, permettez-moi de préciser que de nombreux aspects de la photographie sont très subjectifs. Certaines des informations et des conseils proposés dans cet article sont mon opinion personnelle et l'approche que j'adopte pour créer des images qui correspondent à mon style. La préférence personnelle prévaut toujours. Ce qu'on appelle une règle ne l'est que parce qu'un modèle commun a été identifié dans des compositions considérées comme particulièrement attrayantes.
À bien des égards, le recadrage fait écho aux principes fondamentaux de la composition. Heureusement, si vous n'avez pas obtenu ce que vous vouliez la première fois, lorsque vous avez pris la photo, vous avez une seconde chance, bien que limitée, de recomposer vos images en post-production pour un impact maximal.
Les bases
La toute première chose que je recherche, et que je corrige, dans toute photographie que je retouche, ce sont les lignes droites. Les lignes d'horizon et toutes les lignes verticales proches des bords de l'image doivent être droites. Cela me rend complètement fou quand je vois des photos avec des lignes tordues.
Cela étant dit, les lignes peuvent être tordues, mais il vaut mieux être évident que c'était l'intention, sinon cela ressemble à une composition négligente ou à une édition paresseuse. Dans le bon contexte, un horizon biaisé peut ajouter du drame et rendre une image plus dynamique.
Les horizons tordus peuvent faire grincer des dents à moins que l'intention ne soit évidente.
Faites-en votre première étape dans le recadrage, car selon l'ampleur avec laquelle vous devez faire pivoter l'image, vous serez peut-être obligé de recadrer les bords de l'image.
Si vous avez le temps de composer la photo et que votre appareil photo dispose d'une fonction d'horizon virtuel intégrée pour le nivellement, faites-le par tous les moyens. J'ai délégué un bouton personnalisable à l'avant de mon appareil photo pour activer cette fonctionnalité, et je l'utilise tout le temps.
Avec l'outil de recadrage activé dans LR (raccourci clavier R), il existe plusieurs façons de redresser une image :
- Faites glisser le curseur Angle vers la gauche ou vers la droite
- Cliquez sur la valeur à droite du curseur et faites-la glisser vers la gauche ou vers la droite (curseur de balayage)
- Cliquez sur la valeur numérique et entrez ce que vous voulez
- Maintenez la touche CTRL enfoncée tout en faisant glisser le long d'une ligne droite horizontale ou verticale (corrigera sur l'un ou l'autre axe) et LR le corrigera automatiquement
- Une autre nouveauté de LR6 (LR CC) est la fonction "Auto" pour l'outil de recadrage. Cliquez simplement dessus et voyez comment cela se passe, puis modifiez-le si nécessaire.
Élimination
Un photojournaliste chevronné d'un journal pour lequel j'ai fait un stage m'a donné un conseil mémorable tout en critiquant mes photos, il a dit :« recadrez jusqu'à ce que ça fasse mal ». C'était sa façon de me dire que je laissais trop d'espace mort ou négatif dans mes compositions.
À ce jour, ses conseils refont toujours surface dans mon esprit lorsque je retouche des images, en particulier avec des portraits ou d'autres photos avec des personnes. Combattez l'envie de vous attacher aux pixels. Recadrez la moitié de la photo si nécessaire. Les zones sans importance d'une photo ne sont pas des biens immobiliers précieux.
Vous ne pouvez pas toujours vous rapprocher de l'action comme vous le souhaiteriez (ou vous pouvez le faire en toute sécurité) et un recadrage intensif peut faire toute la différence.
Le fait est que simple, c'est mieux. Nous souffrons tous d'un trouble déficitaire de l'attention et les téléspectateurs ne veulent généralement pas passer trop de temps précieux à analyser une photo pour comprendre l'histoire. Considérez l'attrait des images de silhouette. Lors du recadrage, recherchez des compositions simples et essayez de distiller la scène jusqu'à son essence.
Une fois que l'image est tournée et que vous avez été obligé de couper certains des bords, recherchez les éléments qui nuisent, distraient ou ajoutent peu à l'image. Vous n'aurez peut-être pas d'autre choix que de les inclure, mais c'est une bonne pratique d'en être conscient et cela peut aider à guider le reste de votre processus d'édition ou de futures compositions.
Vous voyez de nombreuses images où le photographe est trop conservateur lors du recadrage de portraits ou de photos de personnes. Encore une fois, chaque photo est différente et il n'y a pas de formule magique, mais par exemple, je trouve que les photos de profil serrées de personnes attirent davantage mon attention lorsqu'elles sont recadrées de très près. Je n'ai pas peur de couper l'arrière de la tête du sujet, de mettre son oreille dans le coin supérieur de l'image ou même de couper l'oreille.
Un recadrage très serré peut parfois créer une image plus puissante.
L'espace négatif peut jouer un rôle important, surtout si vous photographiez pour une publication où ils ont besoin d'espace pour le texte. Mais l'avantage d'avoir des options de post-traitement est que vous pouvez toujours revenir à l'original. Si vous composez vos images très serrées à huis clos, vous ne pouvez pas récupérer cet espace négatif.
Lignes de début
Bien que la composition réfléchie de vos photos à travers le viseur soit l'une des compétences les plus rudimentaires en photographie, il y a souvent des distractions. Vous pouvez avoir des surprises lorsque vous affichez l'image finale sur l'écran de votre ordinateur.
En photographie, ainsi qu'en peinture et dans d'autres formes d'art, vous devez toujours penser à la disposition des éléments de l'image qui vont attirer l'œil du spectateur. Un sujet convaincant n'est que cela, mais c'est votre travail en tant que photographe de vous efforcer de représenter ce sujet de la manière la plus puissante ou la plus frappante possible.
Il est facile d'oublier des éléments de composition lors de la prise de vue de sujets en mouvement. Le recadrage post-traitement révèle des possibilités supplémentaires pour cadrer vos prises de vue, comme l'utilisation de lignes directrices pour dessiner dans l'œil du spectateur.
Lorsque nous parlons de lignes directrices, ce n'est pas toujours une ligne droite évidente. Souvent, c'est un fil invisible qui prend en otage le regard du spectateur et le conduit à travers la scène. Pensez à une série d'éléments qui créent un motif.
Les lignes diagonales qui s'étendent vers le sujet sont un moyen courant et efficace de créer de l'intérêt et de la tension dans une image.
Utilisation des superpositions de cultures comme guide
Dans toute sa splendeur ingénieuse, LR a inclus plusieurs superpositions dans l'outil Recadrage pour vous aider à guider vos efforts de recadrage. Il y a une grille de base, la règle des tiers, le nombre d'or, les triangles d'or, les diagonales et la spirale d'or. Lorsque l'outil Recadrage est actif, le raccourci clavier O parcourt les différentes superpositions et Maj + O fait pivoter la superposition le cas échéant.
Personnellement, je me retrouve à utiliser le plus souvent la superposition de la règle des tiers. La règle des tiers stipule que lorsque deux lignes horizontales et deux lignes verticales sont tracées sur le cadre pour le diviser en tiers égaux, le sujet ou les éléments d'intérêt doivent être placés sur ou près de l'intersection de ces lignes.
La règle des tiers suggère que le sujet soit placé à l'intersection des lignes qui séparent l'image en tiers.
Une erreur facile à faire est de placer la ligne d'horizon en plein milieu du cadre. Ceci est généralement considéré comme un non-non et constitue un faux pas de composition important. La superposition de la règle des tiers vous donne ces lignes horizontales pratiques pour recomposer votre photo.
Les superpositions Golden Ratio et Golden Spiral sont étroitement liées. Il existe un tas de noms pour cette formule, y compris Phi, le nombre d'or et le rapport de Fibonacci. La grille Golden Ratio utilise le même concept de base que la règle des tiers. Je trouve que la spirale dorée n'est vraiment pas très différente et qu'il est plus utile de la prendre en compte dans votre composition originale, au lieu d'essayer de l'appliquer après coup.
La superposition des triangles d'or montre une ligne diagonale tracée d'un coin à l'autre avec deux lignes de ramification vers les deux autres coins séparant l'image en quatre triangles. Cela vous donne un guide pour aligner les lignes principales diagonales et un emplacement suggéré pour le sujet à l'intersection des lignes.
La superposition diagonale appelle à placer des éléments d'intérêt le long de lignes à 45 degrés tracées sur l'image. Bien que la superposition soit destinée à affiner cet alignement lors du post-traitement, il a été constaté que les artistes ont tendance à adopter cette disposition de manière intuitive.
La morale de l'histoire
Le recadrage en post-traitement est bien plus qu'un simple outil pour resserrer la composition. Expérimenter avec différents recadrages de la même image peut vous aider à développer un œil pour les compositions cachées dans une photo.
Après vous être familiarisé avec les possibilités, vous vous retrouverez probablement à parcourir votre photothèque pour revisiter d'anciennes images, afin de leur donner de nouvelles compositions.
La photographie consiste à voir, pas seulement à regarder, et parfois au lieu de prendre du recul pour voir la grande image, vous devez faire un pas en avant pour découvrir la petite.
Quel est votre processus de réflexion lors du recadrage en post-production ?