Récemment, j'ai reçu une question très intéressante d'un lecteur dPS sur l'exposition. La question était :« Dans quelle mesure est-il important d'obtenir la bonne exposition lorsque la photo est prise, par opposition à la corriger plus tard dans Lightroom ? C'est une question vraiment intéressante, et plus j'y pensais, plus j'y pensais.
Options pour obtenir la meilleure exposition
Commençons par examiner les possibilités ici. Il existe plusieurs façons d'aborder cela, et chacune a ses avantages :
#1 Bien faire les choses à huis clos :
La première consiste à s'assurer de bien faire les choses à huis clos, sans recourir à un logiciel de post-traitement, à moins que vous n'y soyez absolument obligé. Historiquement, c'est ainsi que cela se faisait, en grande partie parce que la modification des niveaux d'exposition était beaucoup plus difficile qu'elle ne l'est aujourd'hui avec la photographie numérique. Tout photographe professionnel digne de ce nom vous dirait de bien faire les choses à huis clos.
Même aujourd'hui, cependant, il y a encore beaucoup à recommander cette stratégie. Si vous n'utilisez pas de logiciel de post-traitement, c'est évidemment la seule réponse pour vous. De plus, si vous êtes quelqu'un qui prend beaucoup de photos et que vous ne voulez pas passer tout votre temps à les éditer, cette approche a également du mérite. Il y a juste quelque chose qui semble juste de faire les choses correctement à huis clos. Cela évite également les surprises plus tard.
#2 Fiez-vous à Lightroom :
À l'autre extrémité du spectre, se trouve l'idée que vous ne devriez pas vous soucier autant de l'exposition pendant la prise de vue, et plutôt bien faire les choses dans Lightroom. Quand je dis "ne vous inquiétez pas trop", bien sûr, je ne veux pas dire que vous devriez simplement tourner les cadrans au hasard pour n'importe quel réglage d'exposition et exploser. De toute évidence, vous devez obtenir une exposition quelque peu proche de ce que vous voulez. De plus, vous ne pouvez pas laisser vos hautes lumières exploser ou vos ombres devenir d'un noir pur. Mais des programmes comme Lightroom et Photoshop vous offrent une grande flexibilité pour gérer les paramètres d'exposition ultérieurement. Tant que vous vous rapprochez de la prise de vue, vous pouvez prendre votre temps devant un ordinateur et faire exactement ce qu'il faut.
#3 Faire les deux :
Ensuite, bien sûr, il y a une voie médiane. Vous pouvez essayer très fort d'obtenir l'exposition exacte dans l'appareil photo, puis la modifier plus tard dans Lightroom, lorsque vous êtes devant votre ordinateur. Dans cette approche, fondamentalement, vous essayez toujours de bien faire les choses. Vous profitez de tous vos outils. Vous pouvez le faire à huis clos, ce qui évite de passer plus tard devant l'ordinateur et évite toute surprise. Sinon, vous pouvez prendre votre temps et le peaufiner plus tard.
Pour moi, en y réfléchissant, la voie médiane semblait être la bonne réponse, je suppose que c'était le cas pour vous aussi. Sauf que plus j'y pensais, plus je réalisais que je ne fais pas vraiment ça.
Mon approche de l'exposition
Au lieu de cela, je tends davantage vers l'extrémité du spectre "ne vous inquiétez pas autant de l'exposition". J'ai tendance à me rapprocher, sachant que je vais le réparer plus tard dans Lightroom. Suis-je simplement paresseux sur le terrain ? Peut-être, mais je ne pense pas.
C'est juste que lorsque je suis en tournage, j'essaie généralement de concentrer toute mon attention sur la composition. Je pense que c'est finalement ce qui compte dans la création de superbes photos. Pour moi du moins, ce sujet requiert pratiquement toute mon énergie mentale. Vous avez tout, de votre choix de sujet à la façon dont vous allez placer les choses dans le cadre, à la perspective que vous souhaitez utiliser, à l'équilibre de tout, etc. Sans parler de la forme, des lignes directrices et d'autres éléments de composition. Il y a tellement de choses à penser. Par conséquent, plus je peux éliminer les distractions de tout sauf de la composition, mieux c'est. J'essaie d'éviter que l'exposition n'interfère trop avec ce processus lorsque je suis en tournage.
De plus, cette approche de l'exposition se prête tout simplement à ma façon de photographier. Je ne suis pas quelqu'un qui s'installe sur un trépied et reste longtemps au même endroit. On dirait que je suis toujours en mouvement, à la poursuite du prochain coup. Mon temps passé sur chaque plan est assez limité. De plus, alors que je prends beaucoup de photos, j'en retouche très peu, donc cela ne me dérange pas de passer le temps nécessaire à peaufiner les expositions dans Lightroom. Je bracket aussi souvent mes photos, ce qui me laisse un peu de marge pour mes réglages d'exposition, et évite d'avoir une mauvaise surprise plus tard.
Parfois, vous êtes installé sur un trépied face à une scène statique avec une lumière constante, ce qui signifie que vous pouvez passer tout le temps que vous voulez à vous assurer que l'exposition est comme vous le souhaitez.
Quoi qu'il en soit, penser à la façon dont mon approche de la photographie dans son ensemble a affecté mon approche de l'exposition m'a fait réaliser que votre méthode ou votre style de photographie particulier a probablement beaucoup à voir avec votre approche de l'exposition.
Que devez-vous faire ?
Alors, comment devriez-vous aborder l'exposition ? En vous appuyant sur l'appareil photo ou en vous fiant davantage à Lightroom ? Il n'y a pas de bonne réponse ici, pour autant que je sache. Comme mentionné ci-dessus, je pense que cela dépend beaucoup de la façon dont vous abordez la photographie.
Par exemple, un tireur de rue qui est toujours en mouvement, essayant de capturer des émotions éphémères, n'aura peut-être pas le temps de se consacrer à l'exposition exacte. D'autre part, quelqu'un qui passe beaucoup de temps au même endroit peut avoir le temps. Il y a aussi beaucoup d'autres facteurs.
D'autres fois, vous n'avez qu'une seconde pour prendre une photo avant que les conditions changent ou que votre sujet s'éloigne. Dans ce cas, vous passerez peut-être très peu de temps à réfléchir à l'exposition et pourrez l'ajuster dans Lightroom plus tard.
Par conséquent, j'ai commencé une petite liste de facteurs qui auraient tendance à vous mettre dans un camp ou dans l'autre. Vérifiez-le et voyez ce qui s'applique à vous :
Facteurs qui penchent pour bien faire les choses à huis clos :
- Vous restez souvent au même endroit et disposez de suffisamment de temps sur le terrain pour modifier les paramètres d'exposition.
- Votre sujet est assez statique.
- Vous n'avez pas de logiciel de post-traitement ou vous n'aimez tout simplement pas l'utiliser.
- Vous prenez des photos à volume élevé et le temps nécessaire pour ajuster les paramètres d'exposition serait trop long.
Facteurs qui penchent vers une dépendance accrue à Lightroom
- Vous utilisez régulièrement des logiciels de post-traitement pour améliorer vos photos.
- Vous encadrez vos photos.
- Votre sujet est en mouvement ou le moment est éphémère.
- Vous ne modifiez pas de gros volumes d'images.
Ai-je oublié certains facteurs ? Avez-vous une prise différente? Si oui, faites-le moi savoir dans les commentaires ci-dessous et dites-moi – dans quel camp êtes-vous ?