Dans une certaine mesure, Henri Cartier-Bresson a beaucoup à répondre. Oui, il est certainement l'un des grands de la photographie, et son travail a inspiré d'innombrables photographes, mais son livre « The Decisive Moment » et la signification de son titre, est souvent mal compris par beaucoup, et a créé toute une confusion.
De nombreux photographes ont supposé que Cartier-Bresson faisait référence à une sorte de moment magique, où le photographe parvient à voir instinctivement une image parfaitement formée en une fraction de seconde, à approcher l'appareil photo de son œil et à prendre l'image en sa forme parfaite, avant de passer à autre chose. Fait intéressant, la version française du livre s'intitule « Images on the Run », ce qui semble presque suggérer le contraire. Cela ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité, et une étude de ses feuilles de contact raconte une histoire assez différente.
Je photographie des mariages professionnellement dans un style photojournaliste depuis plus de 10 ans. Quand j'ai commencé, je pensais moi aussi que capturer ce type d'images consistait simplement à regarder et à réagir. Cependant, j'ai vite compris qu'en prenant le contrôle et en étant proactif plutôt que réactif, je pouvais augmenter considérablement mes chances d'obtenir la photo.
Il n'y a pas vraiment de formule magique, et il est possible de mettre toutes les chances de votre côté, pour augmenter grandement vos chances d'obtenir l'image. Parfois, c'est vraiment de la chance et de bonnes réactions, mais le plus souvent, les techniques décrites ci-dessous produiront des résultats plus cohérents et prévisibles.
Configurer votre caméra
D'un point de vue très pratique, il est essentiel que vous disposiez de la bonne caméra et qu'elle soit correctement configurée. Il doit être rapide, avec pratiquement aucun délai d'obturation. Vous devrez également vous habituer à chronométrer les actionnements de votre obturateur. Cela peut être fait avec de la pratique, en photographiant à plusieurs reprises des objets en mouvement, tels que des voitures ou des vélos qui passent, jusqu'à ce que vous ayez complètement compris le moment et la vitesse du déclencheur. Ceci est vital, car la coordination entre votre œil, le déclencheur et l'appareil photo doit être instinctive, pour obtenir la fraction de seconde nécessaire.
Vous constaterez peut-être que la prise de vue avec un objectif principal est également plus rapide. L'utilisation d'un zoom fera inévitablement perdre de précieuses secondes à zoomer et dézoomer, il est souvent plus rapide de simplement se déplacer. Vous constaterez peut-être également que la mise au point sur un objectif à focale fixe est un peu plus rapide et que vous composez mieux avec un objectif à focale fixe fixé à l'appareil photo plutôt qu'avec un zoom.
En ce qui concerne les réglages de l'appareil photo, encore une fois, tout est question d'anticipation. Installez la caméra, attendez et prenez la photo. Souvent, cela signifie utiliser un certain nombre de contrôles automatiques - essayez d'utiliser l'ISO automatique, la balance des blancs automatique (à corriger à partir des fichiers RAW dans Lightroom) et prenez généralement des photos en mode priorité à l'ouverture. Pour ce type de photographie, le moment est bien plus important que votre choix de profondeur de champ, et même avoir l'appareil photo en mode programme complet est acceptable. Tout est une question d'émotion et d'expression, de timing et d'anticipation, et moins vous avez de distractions pour atteindre cet objectif, mieux c'est. Si vous êtes un tireur manuel, il est essentiel de régler l'exposition à l'avance.
Enfin, il convient également de mentionner qu'il est également important d'avoir un appareil photo qui écrit sur la carte mémoire assez rapidement. Vous aurez probablement besoin de tirer plusieurs coups assez rapidement, et attendre que l'appareil photo écrive la carte est pénible. Souvent, acheter des cartes plus rapides et de haute qualité est la solution, peut-être que changer l'appareil photo pour enregistrer des jpeg légèrement plus petits pourrait fonctionner - encore une fois, la priorité est le timing, la vitesse et l'anticipation pour ce type de photographie. Si vous devez sacrifier l'utilisation de fichiers volumineux pour obtenir la vitesse dont vous avez besoin, qu'il en soit ainsi.
Pré-planification et visualisation
Réfléchissez à l'endroit où le type d'images que vous souhaitez est susceptible d'apparaître. C'est sans espoir de partir chercher des photos au hasard, il faut vraiment se mettre dans la meilleure situation, au meilleur moment, pour augmenter ses chances d'obtenir les photos que l'on recherche. Si vous êtes un photographe de rue par exemple, vous voudrez probablement sortir en milieu de journée, peut-être un week-end, lorsque les rues sont plus susceptibles d'être remplies de monde. Il y aura beaucoup plus d'interactions et vos chances de succès seront plus élevées. Tout commence par décider exactement du type de photos que vous voulez et de l'endroit le plus probable où vous les obtiendrez.
Une fois que vous êtes en place, la pré-visualisation des types de prises de vue que vous souhaitez vous permettra de vous concentrer et d'avoir un objectif. Si vous photographiez dans un marché en plein air par exemple, que diriez-vous de vous donner pour tâche de photographier les relations humaines, peut-être pendant que les gens discutent, remettent de l'argent ou des biens, etc. ? Ou que diriez-vous de rechercher des juxtapositions intéressantes entre les vitrines des magasins, et les personnes qui se tiennent ou passent devant ? Tout cela peut sembler plutôt normatif, mais en définissant vous-même certains paramètres, vous stimulerez votre créativité, concentrerez votre attention et augmenterez vos chances de succès. Il n'y a rien de pire que de ne pas savoir ce que vous voulez, de prendre des photos au hasard, d'attendre que quelque chose se passe.
Planifier le décor
Il est important de rechercher les éléments de l'image que vous pouvez réellement contrôler. Par exemple, trouver une belle lumière, un bon arrière-plan ou un endroit où une image fonctionnera bien sur le plan de la composition. Après avoir planté le décor, il s'agit simplement d'attendre que quelque chose se passe sur scène, pour compléter le tableau. C'est tellement mieux que de chercher quelque chose qui se passe en mode chasse, où vous essayez de réagir partout et n'avez aucun contrôle sur aucun des éléments photographiques. Les chances d'obtenir une image forte avec la première méthode sont nettement plus élevées. Cela peut prendre plus de temps et vous pouvez prendre moins d'images, mais la qualité globale du résultat final sera meilleure.
Travailler à l'image
En regardant ses planches contact, Cartier-Bresson prenait toujours plusieurs poses d'une même scène ou d'un même moment. Il a très rarement eu le coup en une seule prise, et c'est un grand soulagement de se rendre compte qu'il a travaillé la scène. Cela signifie que vous devez prendre un certain nombre d'images, en succession assez rapide - pas en mode de prise de vue continue (rafale), mais suffisamment rapprochées pour enregistrer des expressions subtilement différentes, des juxtapositions de personnes dans l'image et des changements d'angle et de composition. Vous devez viser à continuer à bouger - essayez le tir un peu vers la gauche, puis vers la droite, peut-être un pas en avant ou en arrière, ou un peu plus haut ou plus bas. La photographie doit vous garder en forme et vous devez toujours être en mouvement. Vous pouvez ensuite parcourir les différentes images une fois téléchargées et sélectionner l'image la plus forte.
Être discret et langage corporel
Généralement, les gens sauront que vous prenez des photos. Je ne pense pas que ce soit une approche particulièrement bonne pour traquer votre sujet derrière un énorme objectif de 400 mm, il est bien préférable d'utiliser quelque chose de plus petit et moins intrusif, pour être plus proche du sujet et plus impliqué dans ce qui se passe. Vous pouvez même interagir avec les gens pendant que vous prenez des photos, ce qui vous rend beaucoup moins menaçant et, par conséquent, les gens se comporteront de manière beaucoup plus naturelle et détendue devant vous et votre appareil photo.
Être non menaçant peut être aussi simple que de sourire, d'avoir l'air détendu, de garder un langage corporel ouvert et amical et de respecter l'espace personnel des gens. Oui, vous êtes un observateur, mais vous devez observer à partir d'une position d'implication émotionnelle et physique. Vous gagnerez beaucoup plus d'acceptation de la part de vos sujets et les images seront plus authentiques et naturelles. Cela ne veut pas dire que votre présence doit influencer la scène de quelque manière que ce soit, c'est juste que vous devez être accepté, pour pouvoir photographier des gens se comportant naturellement. Si vos sujets insistent pour faire semblant de poser et sourire pour la caméra, vous devez travailler plus dur.
Une excellente façon de faire en sorte que cela fonctionne est d'entrer et de sortir de la scène très rapidement - cela signifie essentiellement attendre qu'une scène se déroule à une petite distance de vous. Alors que le moment est sur le point de se produire, marchez vers la scène, caméra prête à partir. Très rapidement, tirez au plus près de l'action, puis continuez à sortir de la scène. Si vous combinez cela avec un langage corporel discret, vous pouvez rester essentiellement invisible.
Contact visuel
Le contact visuel humain est une communication puissante que vous pouvez utiliser à votre avantage. Je pense que les gens peuvent presque sentir quand ils sont observés, et éviter le contact visuel (de manière non menaçante) peut être une technique puissante. Si vous voulez photographier un groupe de personnes, c'est incroyable à quel point vous pouvez vous en approcher, si vous semblez détourner votre attention vers autre chose. Il est alors souvent possible de prendre la photo sans les déranger, car ils ont l'impression que votre intérêt est ailleurs. Nous avons aussi naturellement tendance à regarder notre sujet lorsque nous retirons l'appareil photo de notre œil, alors essayez d'éviter de le faire. Vous serez beaucoup moins intrusif et visible pour votre sujet, en particulier si vous semblez concentrer votre attention sur un autre sujet éloigné de lui.
Anticipation
Cela signifie simplement imaginer ce qui pourrait arriver ensuite, vous devez devenir un expert en comportement humain et être prêt pour ce que vous pensez être sur le point de se produire. Souvent, avec un peu d'entraînement, vous aurez raison et vous vous serez préparé à prendre la photo.
Par exemple, une partie de mon travail en tant que photographe de mariage consiste à prendre des photos de personnes qui rient et s'amusent. De bonnes expressions sont vitales, et trouver le bon timing est la clé. J'écoute les gens qui racontent une histoire amusante, qui finira inévitablement par rire. Il ne sert à rien d'attendre qu'ils rient pour amener l'appareil photo dans mes yeux et prendre la photo - je dois être prêt à l'avance et choisir mon moment. Cela vaut également la peine de dire que souvent, il y aura des rires à la blague originale, puis quelqu'un le fera, mais avec une blague secondaire après, créant encore plus d'hilarité, ce qui donne souvent une image encore meilleure que la première - alors soyez patient et attendez.
Le même principe peut être appliqué à toutes sortes de situations - imaginez ce qui va se passer ensuite, préparez-vous et photographiez-le, si et quand cela se produit. Souvent, quelque chose d'autre se produira, vous devez donc également être prêt à être flexible. Assurez-vous que lorsque vous obtenez ce à quoi vous vous attendiez, quelque chose d'encore meilleur ne se produise pas et que vous le manquiez.
Pas de chimping
Le moment vient souvent après quand vous pensez que ça va être - juste au moment où vous vérifiez votre écran. C'est ce que j'appelle l'effet chimping. De très nombreuses fois, j'ai pris une image, jeté un coup d'œil rapide à l'écran à l'arrière de l'appareil photo, pour me rendre compte que je venais de rater quelque chose de mieux. Ne regarde pas l'écran. Gardez votre appareil photo prêt et attendez toujours, même si vous pensez avoir pris la photo.
De même, vous manquerez souvent de superbes photos, juste au moment où vous êtes fatigué et avez abandonné. Vous devez continuer et continuer - je sais que plus je prends de photos, plus j'obtiendrai d'images de haute qualité. Je sais aussi qu'en faisant une pause complète d'environ cinq minutes toutes les heures, je suis capable de rester rapide et alerte plus longtemps. Par contre c'est bizarre le nombre de fois où je viens d'abandonner une scène, qu'il se passe quelque chose d'intéressant tout à coup.
Quand on dirait qu'il n'y a rien à photographier, détrompez-vous
Il est très rare qu'il n'y ait pas de photographie à prendre quelque part - cela dépend de l'habileté du photographe à faire des images. Ceci est particulièrement difficile avec des sujets transitoires et en mouvement comme les personnes. Mais, les gens interagissent constamment, font des choses et se déplacent. Il se peut que vous ne puissiez pas obtenir l'image exacte que vous avez en tête, mais essayez de penser plus latéralement et cherchez quelque chose de complètement différent. Dans une situation comme celle-ci, cela devient un cas d'esprit sur la matière, travaillez à garder votre pensée créative fraîche et flexible, et vous trouverez une image quelque part.
En pratique, changer d'objectif, changer de position ou essayer une nouvelle technique peut susciter une réflexion créative. Cependant, très souvent, il s'agit simplement de regarder et d'attendre… puis de regarder et d'attendre encore. Il y a toujours des images à avoir, souvent ce sont de petits moments fugaces, mais elles sont toujours là.
C'est derrière vous
Ce n'est pas une blague. Bizarrement, et fréquemment, je vais chercher une image devant moi, pas beaucoup de chance, puis je me rends compte que j'aurais dû regarder de l'autre côté. Souvent, le simple fait de faire demi-tour présentera une toute nouvelle gamme de possibilités photographiques. Parfois, l'image est vraiment juste derrière vous - il vous suffit de vous retourner et de regarder.
Les sujets primaires et secondaires font le moment
Essayez de faire une photographie en ajoutant un autre élément dans le cadre, c'est-à-dire en ayant un sujet principal et secondaire. Il se peut que les deux sujets forment une image correcte par eux-mêmes, mais s'ils sont combinés en une seule image, ils deviennent beaucoup plus forts. Si l'image explore une relation entre les deux sujets c'est encore mieux. Peut-être que l'un propose un commentaire sur l'autre, ou il y a un écho de forme ou de geste.
Attendre, attendre et attendre
J'ai mentionné être patient à plusieurs reprises, et le temps passé à chercher et à attendre le succès dans ce type de photographie est phénoménal. N'abandonnez jamais - attendez simplement, prêt à passer à l'action. Attardez-vous un peu plus longtemps, juste en dehors de votre zone de confort, vous pourriez bien découvrir qu'il y a un certain nombre de superbes images à avoir.
Comme pour tout, la pratique est la seule chose qui fera vraiment la différence, et cela peut être à la fois la pratique photographique et la pratique d'observation. Essayez de développer des compétences pour lire les gens, anticiper les moments de votre vie quotidienne et pratiquer vos capacités d'observation. Combinez cela avec les autres techniques ci-dessus, et vous découvrirez bientôt que vous êtes capable de réaliser certaines de ces images de moments apparemment magiques. Vous serez devenu proactif dans votre photographie, plutôt que réactif, et votre taux de réussite sera considérablement plus élevé.
Vous décidez
Je vous exhorte donc à essayer ces conseils et à voir si vous pouvez repartir avec de meilleures images franches. Veuillez partager vos pensées et vos expériences dans les commentaires ci-dessous.