La photographie est une forme d'art et comme toute forme d'art, elle passe par sa juste part d'évolution. Par conséquent, il est juste qu'en tant que photographes (artistes de ce métier), nous passions nous aussi par un processus d'évolution de définition et de redéfinition de notre flair artistique. Cette redéfinition peut s'effectuer de différentes manières. Cela peut être technique (passer du numérique au film ou vice-versa) ou commercial (changer les genres de ce que vous photographiez). Une autre façon d'évoluer en tant que photographe est avec votre style d'édition. Et il est parfaitement normal et acceptable d'apporter un ou tous ces changements dans votre parcours photographique personnel.
Pour un photographe, ses images sont la forme d'art. Expérimenter avec les images est satisfaisant sur le plan créatif.
Il arrive un moment dans la carrière d'une personne où vous examinez attentivement ce que votre parcours a été. Ce que vous avez traversé pour arriver ici et où vous vous dirigez. Bien que vous puissiez appeler cela une sorte de crise de la quarantaine, j'appelle cela une réévaluation de vos forces, de vos talents et de vos objectifs.
Il y a quelques années, alors que je cherchais quel style de photographie me plaisait, j'ai été instantanément attiré par des images lumineuses et aérées avec beaucoup de lumière et d'émotion. Ce genre d'images m'inspire vraiment et me rend heureux. Mais ces derniers temps, j'ai été attiré par des images contrastées plus maussades qui sont toujours pleines d'émotion. Je ne considère pas cela comme un défaut ou un échec de ma part, mais je choisis plutôt de le considérer comme une évolution naturelle de mon parcours d'artiste.
Le même sujet a été photographié de deux manières différentes. Je les aime tous les deux de la même manière et j'ai l'impression qu'ils représentent tous les deux le message/l'histoire que je voulais transmettre sur le produit préféré de l'été :les myrtilles !
Si vous êtes à un tel carrefour, je vous encourage à explorer pleinement chacune de ces voies et à trouver un moyen de l'intégrer à votre travail existant. J'ai constaté que, s'il est fait correctement, vos clients (ou fans) apprécieront également ce processus d'évolution comme un signe de croissance interne de votre talent.
Il existe plusieurs façons de procéder à cette découverte.
1 – Identifiez votre style d'édition personnel
Par quel style d'images êtes-vous le plus attiré ? En d'autres termes, lorsque vous recherchez l'inspiration, vers quel type d'images gravitez-vous ? Pour moi, les images pleines d'émotion et de personnalité appellent vraiment mon nom ! C'est ma première exigence; quelle histoire le photographe essaie-t-il de communiquer ?
Ensuite, je cherche le traitement - est-ce sombre et maussade, ou plein de lumière et net ? J'aime les images aérées et claires un peu plus que les images sombres et maussades, mais elles me plaisent toutes les deux. Mon opinion personnelle - je ne suis pas inspiré par le sépia ou le noir et blanc aux tons plus chauds, c'est juste ma préférence personnelle. Si c'est ce qui vous touche et vous motive, vous le possédez et faites vibrer ce style !
Une édition nette, nette et lumineuse fait ressortir la fraîcheur des fleurs sur le fond bleu des chaises.
2 – Recherchez tous les autres styles qui vous inspirent
Il existe quelques styles d'édition courants qui semblent faire surface au fil du temps. Ce n'est en aucun cas une liste exhaustive, juste quelques-unes que j'ai remarquées en naviguant sur Internet et Pinterest pour trouver l'inspiration.
Finition mate
Ces images qui apparaissent comme si un léger filtre flou a été placé de manière cohérente sur l'image.
Le style mat a généralement des noirs qui ne sont pas sûrs à 100 % comme si l'image était imprimée sur du papier mat. (voir l'image originale ci-dessous)
Image d'origine
Une finition légèrement floue qui se voit principalement sur les fleurs (en particulier par rapport à l'image précédente).
Look désaturé
Des images où toutes les couleurs sont très sourdes. Ce style semble être très populaire ces derniers temps, en particulier les images où la verdure (c'est-à-dire les arbres et les pinceaux) est atténuée par la saturation des tons verts.
Un look désaturé où toutes les couleurs sont atténuées par rapport au dynamisme original vu dans la première image de cette série. Les rouges sont atténués, les verts et les bleus sont également atténués (intensité réduite).
HDR
Selon Wikipedia, HDR ou High Dynamic Range a pour effet de reproduire une plus grande plage dynamique de luminosité que ce qui est typique de l'imagerie numérique standard. J'ai vu cela généralement avec des photos de nuit urbaines, mais en théorie, cet effet peut être appliqué à n'importe quelle image.
Le HDR ici a presque l'effet inverse des couleurs désaturées... les verts, les rouges et les roses semblent ressortir dans cette image.
Monochrome
Cela signifie tout simplement une seule couleur et est le plus souvent utilisé dans les images en noir et blanc.
3 – Identifiez les artistes qui font bien ces choses et suivez-les
De nombreux artistes excellent dans un ou plusieurs de ces types de styles de montage. Une fois que vous avez identifié ceux que vous souhaitez expérimenter, trouvez ces artistes et suivez leur travail. Vous commencerez à voir un modèle dans leur style de prise de vue et d'édition qui peut vous fournir la bonne dose de motivation pour essayer d'obtenir un certain look pour votre propre portfolio et vos images.
4 - Shooter pour un style particulier et proche de votre vision
Cela rejoint les deux points précédents. Une fois que vous avez identifié le type de look que vous souhaitez obtenir, prenez le temps et les efforts nécessaires pour configurer tous les paramètres nécessaires pour y parvenir. Par exemple, si je vise un aspect sombre et maussade de mon image, je rechercherai un éclairage, des textures et des tons qui prendront en charge ce type d'imagerie. Je n'installerai pas le tournage dans la partie la plus lumineuse de ma maison où la lumière du soleil remplit la pièce.
Cette photo éditoriale alimentaire a été installée dans mon studio au sous-sol par une journée sombre et nuageuse afin de minimiser la quantité de lumière frappant la scène dans son ensemble. De plus, les tons sombres du pain et de la planche de bois complètent l'apparence, la sensation et le ton de cette image.
5 – Investir dans des préréglages LR ou des actions ou expériences PS
Il existe de nombreuses aides à l'édition pour presque tous les styles de photographie. Recherchez simplement sur Google le type de look que vous souhaitez obtenir et il y a de fortes chances que quelqu'un ait créé un modèle/préréglage/action pour cet effet. Certaines aides à l'édition sont gratuites tandis que d'autres coûtent de l'argent. Selon vos préférences personnelles, vous pouvez choisir d'utiliser ou non ces aides. Mon logiciel d'édition principal est Lightroom et parfois j'utiliserai un préréglage gratuit juste pour voir si j'aime ce style d'édition avant de m'engager dans des recherches et des expérimentations supplémentaires avec mon propre style de prise de vue.
Conclusion
En fin de compte, il existe de nombreuses façons différentes d'examiner votre créativité et votre style de photographie. Il y aura toujours ceux d'entre nous qui traversent la vie avec l'état d'esprit de - Ne réparez pas ce qui n'est pas cassé - tandis que d'autres suivent la logique de - Changez-le, mélangez-le, secouez ce bateau… tombez à l'eau et vous apprendrez à nager ! Quel que soit le camp auquel vous appartenez, le message que je veux vous laisser est que faites ce qui rend la photographie amusante, intéressante et stimulante sur le plan créatif pour vous !