Cinq façons d'améliorer vos compétences en composition

La composition est l'une des compétences les plus importantes que vous puissiez apprendre en tant que photographe. Ce qui est intéressant avec la composition, c'est qu'il s'agit d'observer et d'apprendre à voir. Vous devrez peut-être investir dans un livre ou deux pour vous aider à comprendre les principes de base, mais rien de plus. C'est un moyen beaucoup plus rentable de devenir un meilleur photographe que d'acheter un nouvel appareil photo ou un nouvel objectif !

Il y a cinq choses que vous pouvez faire immédiatement pour améliorer vos compétences en composition.

1. Apprenez à utiliser correctement votre appareil photo

Le but est de connaître si bien votre appareil photo que vous puissiez photographier sans y penser. Cela passe par la familiarité et la pratique.

Essayez cet exercice. Fermez les yeux et prenez votre appareil photo. Quels boutons et molettes devez-vous utiliser pour régler l'ouverture, la vitesse d'obturation et la mise au point automatique ? Comment sélectionnez-vous le collimateur AF (autofocus) actif ? Comment appliquer la correction d'exposition ? Si vous ne connaissez pas les réponses sans regarder, lisez votre manuel. Vous devez être suffisamment familiarisé avec ces paramètres pour pouvoir les régler automatiquement, d'un simple coup d'œil à votre appareil photo.

Apprenez cette approche simple

Les appareils photo numériques ont de nombreuses options de menu et il est facile de se laisser entraîner dans le réglage des paramètres. Je vous suggère d'ignorer la plupart d'entre eux et de garder votre approche simple. Voici comment :

• Prenez toujours des photos au format RAW et réglez la balance des blancs sur Lumière du jour ou Auto et conservez-la. Choisissez un profil de caméra et respectez-le. Vous pouvez ajuster tous ces paramètres par la suite dans Lightroom.
• Ne touchez à aucun paramètre tel que les corrections d'objectif, le contraste, la plage dynamique, la réduction du bruit, la netteté ou la préservation des hautes lumières. Tout cela n'a aucune importance si vous filmez en RAW.
• Ne basculez pas entre les modes de mesure. Tenez-vous en à un et apprenez comment cela fonctionne.
• Comprendre les modes de mise au point de votre appareil photo et quand les utiliser.
• Découvrez comment sélectionner le collimateur AF actif afin de pouvoir faire la mise au point de l'appareil photo là où vous le souhaitez.
• Assurez-vous de savoir comment passer en mode de prise de vue manuelle et à quel moment le faire.
• Apprenez à appliquer la correction d'exposition, de préférence sans éloigner votre appareil photo de vos yeux.

Pour la plupart des formes de photographie, vous n'avez pas besoin d'en savoir plus que cela. La principale exception est tout ce qui implique une action rapide, car vous devrez peut-être ajuster les paramètres de mise au point automatique de votre appareil photo en conséquence. L'idée est de connaître si bien votre appareil photo que vous pouvez vous concentrer sur l'observation du sujet et trouver la meilleure composition possible.

Certains photographes disent que les cadrans des appareils photo comme le Fujifilm X-T1 (illustré ci-dessus) et les appareils photo argentiques de style ancien les aident à régler rapidement les paramètres.

Jouer avec les paramètres de votre appareil photo est une distraction. Plus vous faites attention à vos réglages, moins vous porterez attention à la composition de vos images.

2. Regardez au-delà de l'évidence

Le premier point de vue que vous trouvez lorsque vous prenez une photo de quelque chose n'est peut-être pas le meilleur ou le plus intéressant.

Lorsque vous trouvez un sujet intéressant, consacrez-y du temps. Essayez de regarder au-delà de ce qui vous a d'abord attiré. C'est ce qu'on appelle travailler le sujet.

• Que se passe-t-il si vous le photographiez sous un autre angle ?
• Avec un autre objectif ?
• Ou si vous vous rapprochez ou vous éloignez ?
• Y a-t-il quelque chose d'intéressant dans le sujet que vous avez oublié ?

Par exemple, si vous prenez le portrait de quelqu'un, c'est peut-être parce qu'il a un visage captivant ou magnifique. Mais quoi d'autre est intéressant à leur sujet? Leurs vêtements? Bijoux? Tatouages ? Regardez au-delà du visage et voyez ce que vous pouvez trouver.

J'ai fait quelques portraits d'un de mes amis. Mais il a aussi des mains intéressantes. Après avoir fait les portraits, je lui ai demandé de tendre les mains et j'ai fait cette photo.

3. Éduquez votre œil

Vous pouvez en apprendre beaucoup sur la composition en étudiant le travail de maîtres photographes. Il est temps de choisir des photographes dont vous aimez le travail et de faire preuve d'analyse. J'aime regarder des photos prises il y a des décennies. Les photographes de l'époque travaillaient avec un équipement beaucoup plus simple et n'avaient pas nos avantages technologiques. Pourtant, les meilleurs ont encore créé des images magnifiquement composées.

Alors, comment ont-ils fait ? Lorsque vous regardez le travail de quelqu'un d'autre, posez-vous ces questions :

• Travaillent-ils en noir et blanc ou en couleur ? Comment le passage de l'un à l'autre affecterait-il la composition ?
• Quel est le point focal de l'image ? Est-il positionné dans le cadre selon la règle des tiers ou pourrait-il y avoir d'autres principes à l'œuvre ?
• Quelles formes et motifs voyez-vous ?
• Y a-t-il un espace négatif sur la photo ? De combien d'espace le sujet dispose-t-il pour respirer ?
• La photo est-elle équilibrée ou déséquilibrée ? Quelle est la relation visuelle entre les différents éléments de la scène ? Lesquelles sont dominantes et lesquelles sont d'importance secondaire ?
• Pouvez-vous dire quelle focale d'objectif le photographe a pu utiliser ? Comment l'utilisation d'une distance focale différente affecterait-elle la composition ?
• Comment la photographie a-t-elle créé une impression de profondeur ?

Des questions comme celles-ci approfondissent votre compréhension du travail des autres photographes. Les réponses éclairent votre travail à mesure que vous évoluez en tant que photographe.

Cette scène de paysage était éclairée par la lumière réfléchie par les nuages ​​et le ciel après la disparition du soleil sous l'horizon. J'ai pris conscience pour la première fois de la beauté de ce type de lumière en regardant le travail de Galen Rowell, célèbre photographe d'aventures et de paysages.

4. Travailler avec la géométrie et la symétrie

Apprenez à rechercher des formes dans vos photos. Un bon point de départ est tout ce qui est fabriqué par l'homme, car nous avons tendance à construire des choses avec des formes reconnaissables comme des triangles, des carrés et des cercles.

La répétition des formes crée des motifs et une symétrie qui peuvent également constituer la base d'une composition intéressante.

Par exemple, lorsque vous regardez cette photo, que voyez-vous ?

À première vue, c'est une photo d'un écran de cinéma en plein air dans un village chinois. Mais regardez attentivement et vous commencez à voir des formes. Le rectangle de l'écran est évident. Mais avez-vous remarqué les losanges créés par le motif du sol ? Ou les formes organiques des caractères chinois sur le mur ?

5. Utilisez la ponctuation et la gestuelle

Jay Maisel parle beaucoup de geste et Bob Holmes parle de ponctuation. Consultez le travail de ces deux photographes pour en savoir plus sur ces concepts.

La ponctuation est l'ajout de quelque chose d'intéressant, souvent une figure humaine, qui complète une scène. La photo a besoin de ce petit quelque chose en plus pour sortir de l'ordinaire. La ponctuation est une partie importante de la photographie de rue et de voyage.

Par exemple, cette photo est complétée et renforcée par la présence de la femme dans l'embrasure de la porte.

Dans son livre "Light, Gesture &Color", Jay Maisel définit le geste comme ce qui révèle l'essence du sujet. Tout l'a. Le geste nous emmène au-delà du superficiel vers l'essence du sujet et se révèle à travers l'observation.

Imaginez que vous photographiez une montagne. Que vois-tu? C'est peut-être la forme de la montagne contre le ciel. Les textures des roches dispersées à la surface, la pente de ses falaises ou la façon dont les nuages ​​s'enroulent autour du sommet. Toutes ces choses font partie du geste de la montagne, les choses qui en font ce qu'elle est.

Chez les gens, le geste est un mélange de langage corporel et d'attitude. Si vous faites une photo de rue, cela peut être dans le langage corporel ou l'apparence de quelqu'un sur la photo. Si vous faites un portrait plus formel, c'est quelque chose dans l'expression ou le langage corporel du modèle qui aide à créer une ambiance ou à communiquer le caractère.

Sur cette photo, la pose et l'expression du danseur sont gestuelles.

La ponctuation et la gestuelle sont des notions avancées. Mais cela vaut la peine de réfléchir à la manière dont vous pouvez les appliquer à vos photos, car ils contribuent à renforcer la composition de vos images.

Conclusion

La composition est une compétence importante. Cela prend du temps à maîtriser, mais cela en vaut la peine car la qualité de vos photos s'améliorera énormément.

Avez-vous d'autres suggestions pour améliorer vos compétences en composition ? S'il vous plaît laissez-nous savoir dans les commentaires. J'ai hâte de voir quelles idées vous proposez.