Quand conserver et quand appuyer sur supprimer sur une image peut parfois être une décision difficile à prendre. Dans cet article, je vais vous donner cinq éléments à prendre en compte avant de cliquer sur supprimer pour vous aider dans le processus de sélection de vos photos.
L'attachement émotionnel diminue avec le temps
Je tournais haut sur un col de montagne l'hiver dernier. Des nuages bas et un soleil épars dansaient sur les pentes enneigées, soufflés par un vent froid du nord. La vue ci-dessous allait et venait alors que le brouillard soufflait, ouvrant et fermant la scène comme des rideaux. Fasciné, j'ai pris des photos, les montagnes austères, le soleil pâle, les taches de lumière rougeoyantes sur la neige. "Ces clichés vont être géniaux." Je me suis dit.
Quelques heures plus tard, j'ai ouvert mon ordinateur et téléchargé les images. Et j'ai pu voir alors qu'ils étaient géniaux. Je me suis assis et j'ai regardé, certain que c'étaient parmi les meilleurs du voyage. La façon dont la lumière jouait à travers les montagnes, la lumière de l'orage sur les pentes rocheuses et enneigées. Ouais, c'était super.
Une semaine plus tard, alors que je rassemblais des images du voyage, j'ai revisité ces photos. Huh, j'ai pensé, j'aurais juré que c'était mieux. Je veux dire, ils étaient décents, mais pas extraordinaires. Que s'est-il passé ?
Je m'étais éloigné des images pendant un certain temps et j'ai pu me séparer émotionnellement de l'expérience de les faire. J'avais pu voir ces clichés presque comme si quelqu'un d'autre les avait faits. En conséquence, beaucoup plus de ces photos se sont retrouvées dans la pile de suppression que ce à quoi je m'attendais à première vue.
Mais le temps passé loin de vos photos n'est qu'une chose à faire lorsque vous essayez de séparer les gardiens de ceux à supprimer. Voici les cinq éléments à garder à l'esprit lorsque vous sélectionnez et évaluez vos images.
Étape 1 – Vérifier les détails techniques
Après avoir importé les photos d'une prise de vue récente dans mon catalogue Lightroom, regardez rapidement chaque image, en plein écran, et évaluez chacune d'elles pour tout défaut technique.
L'image est-elle floue (vérifier à 100 % ou 1:1) ? La composition est-elle manifestement bancale ? Qu'en est-il de l'exposition, l'exposition est-elle si mauvaise que vous ne pouvez pas la corriger ? Si la réponse est "Oui" à l'une de ces questions, supprimez immédiatement l'image (ou marquez-la comme rejetée en appuyant sur X) et passez à la suivante.
L'astuce dans cette première étape n'est pas d'essayer d'aller au-delà des détails techniques. Ce n'est pas le moment d'essayer d'évaluer la qualité globale de l'image. C'est le moment, simplement de supprimer les erreurs évidentes.
Étape #2 – Le deuxième tour
Si j'ai hâte de passer du temps avec mes photos, ou si j'ai un délai, je vais les parcourir rapidement une seconde fois. Lightroom et de nombreux autres programmes de catalogue vous permettent de marquer les images avec différentes couleurs et/ou codes de classement.
En faisant défiler les images, je vais coder par couleur les bons et les mauvais points forts. Les images que j'aime sont codées en vert, violet ou bleu (la couleur se rapporte à mon propre système de classement), tandis que les images que je n'aime pas particulièrement, pour une raison ou une autre, sont signalées en rouge.
Les images signalées en rouge sont imparfaitement nettes, ont des problèmes de composition clairs ou d'autres problèmes techniques, tandis que les images vertes sont sélectionnées et les images non marquées sont celles à conserver pour une considération future.
Certaines images ne sont pas signalées du tout. Ce sont généralement des images pour lesquelles je suis ambivalent. Ils sont assez bons pour ne pas recevoir le drapeau rouge redouté, mais pas si bons que je veux les mettre en évidence immédiatement.
À ce stade, je vais commencer le post-traitement de mes favoris, mais je ne supprime rien. Pas encore.
Une capture d'écran de mon catalogue Lightroom après une prise de vue de ce Héron tigré roux en Argentine. Sur les 26 images, j'en ai sélectionné deux comme gardiens, une image verticale et une image horizontale.
Étape n°3 – Laissez-les se reposer
Immédiatement après un tournage, nous nous laissons happer émotionnellement par nos images, pour le meilleur ou pour le pire. Si un tournage s'est bien passé, comme mon expérience en montagne, vous pouvez avoir le sentiment que vos images sont meilleures qu'elles ne le sont en réalité. Si tout s'est mal passé, vous aurez peut-être l'impression qu'ils sont tous nuls, alors qu'en fait, ce n'est peut-être pas le cas.
La solution est de donner de l'espace aux images. Reculez pendant quelques jours, ne les regardez pas, ne les modifiez pas. Mettez vos nouvelles photos hors de vue et accordez-vous une certaine distance émotionnelle par rapport à l'expérience de la création de vos images.
Après quelques jours, une semaine ou même plus, vous pouvez recommencer.
Étape 4 – Considérez comment vos images seront utilisées
Lorsque vous replongez dans votre collection, réfléchissez un instant à la façon dont une image sera utilisée. Si vous photographiez pour un client, vous avez peut-être déjà une bonne idée du type d'images que vous deviez réaliser. Par exemple, les groupes de conservation pour lesquels je travaille me fournissent généralement un briefing sur le projet. Dans ce document, ils noteront les types spécifiques d'images ou de vidéos dont ils ont besoin ou qu'ils souhaitent. Au fur et à mesure que je fais des sélections pour eux, je prends en compte leurs besoins et je m'efforce de trouver et de modifier des images qui correspondent.
Habituellement, aucun client ne me dit quelles images sont les meilleures. Sans personne pour me guider, je penche pour la variété.
La variété comprend plus que le cadrage, mais aussi des compositions panoramiques comme celle-ci.
Lorsque j'ai commencé à prendre des photos sérieusement, j'ai enregistré presque toutes les images. J'étais trop attaché à chacun. Plus tard, alors que mon catalogue d'images et mes disques durs commençaient à gonfler, je suis devenu sans cœur avec les images, supprimant toutes sauf une ou deux d'une série, même de bonnes alternatives à mes sélections. Maintenant, je me suis installé quelque part entre les deux parce que je ne sais pas toujours comment une image sera utilisée, donc j'aime avoir une certaine variété disponible.
Les éditeurs de magazines recherchent souvent des images avec de grandes zones d'espace négatif pouvant être utilisées pour le placement de texte. Les impressions murales de grande taille nécessitent des images parfaitement nettes et de haute résolution. Les prises de vue illustratives, souvent vendues pour le stock ou pour une petite utilisation dans les publications, doivent être serrées avec seulement le strict minimum d'espace autour du sujet. Lors du montage, je prévois ces éventualités et sélectionne quatre ou cinq images, dans une variété de compositions, à partir d'une scène donnée, mais pas plus.
Conserver une certaine variété de plans
À titre d'exemple, voici mes cinq sélections d'une rencontre avec un ours brun dans le sud-est de l'Alaska. Chacune des cinq images a été publiée dans des magazines nationaux. À chaque fois, l'éditeur voulait l'image pour une mise en page différente, certaines impliquant du texte, d'autres une simple illustration de la taille d'un tampon. En fin de compte, vous ne savez jamais ce qui va plaire aux différents téléspectateurs, alors conservez une certaine diversité au sein de vos prises de vue.
Ne vous laissez pas prendre par ce que vous pensez être la meilleure image d'une série. Réfléchissez plutôt à la manière dont vous pourriez vouloir utiliser les images du tournage à l'avenir. Code rouge (ou quelle que soit la façon dont vous balisez vos images) les images défectueuses ou quasi-doublons, mais conservez une certaine variété.
Étape #5 – Le montage final
À ce moment-là, votre collection d'images sera un damier de rouge et de vert. Les images rouges signalées pour suppression, les verts (et autres couleurs) mis de côté comme « gardiens ». Si vous êtes comme moi, vous avez fait suffisamment de doublons, d'échecs et de ratés pour que les rouges soient largement plus nombreux que les verts et les images sans étiquette.
Cette image est restée dans ma Lightroom pendant des années avant que j'aie finalement remarqué qu'elle était plutôt correcte.
Avant de cliquer sur supprimer, je donne à chaque image un regard supplémentaire, juste pour m'assurer que je ne coupe pas quelque chose que je pourrais vouloir garder. Parfois, si une image est unique, même si ce n'est pas ce que je considère comme « bon », je décide de la conserver.
Cette image a été prise au Mexique en 2010. Je l'ai retrouvée il y a un mois, traînant sur un disque dur. J'avais complètement oublié ce coucher de soleil sur les Caraïbes. Les surprises de disque dur peuvent être formidables, mais je recommande d'être plus organisé que je ne l'étais à l'époque.
Plus d'une fois, j'ai parcouru mon catalogue Lightroom et je suis tombé sur une image que, pour une raison ou une autre, je n'ai jamais regardé de près. Au moment où je l'ai créé, je devais le considérer comme banal, mais je ne le considérais pas comme suffisamment mauvais pour le supprimer. Des années plus tard, j'ai trouvé des joyaux dans ces images non signalées.
Conclusion
La sélection des gardiens à partir d'une série d'images n'est pas toujours aussi simple que ce qui est « bon » et ce qui est « mauvais ». Examinez attentivement chaque image et utilisez votre touche de suppression, mais ne soyez pas trop enthousiaste en appuyant sur ce bouton. Les images supprimées ne peuvent jamais être récupérées.