Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi les images que vous capturez ne ressemblent pas à celles que vous voyez dans votre esprit ?
Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi vos photos ne sont pas aussi belles que celles d'un professionnel ? Qu'est-ce qui fait leur ça te va si bien ?
La réponse est - probablement parce que vous photographiez en mode automatique !
5 secondes, f/8.0, ISO 100
Soyez plus créatif avec le mode manuel
Un professionnel prend le contrôle créatif total sur chaque aspect de la photo et fait des choix créatifs dans le processus de création d'image. L'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO sont la base. Si vous ne les contrôlez pas, vous ne pourrez pas créer la meilleure image possible.
De nos jours, les appareils photo numériques rendent l'exposition si facile. Il ne semble pas y avoir de bonne raison de tirer en mode manuel. Mais il y a - c'est la créativité. Plus précisément, les expositions créatives.
1/200e, f/2.2, ISO 500
Prendre le contrôle du processus
Si vous voulez génial photos, puis prendre des photos avec contrôle est la partie la plus importante du voyage créatif avec la photographie. Avec le mode manuel, vous obtenez un contrôle total. Créativité totale.
Je sais que beaucoup de gens se sentent intimidés d'essayer Manual, mais j'ai appris à des centaines de personnes à se sentir à l'aise et en confiance avec lui, donc je sais qu'il est tout à fait possible pour n'importe qui d'apprendre.
Même si vous n'êtes pas technophile, vous pouvez le faire ! Tout ce dont vous avez besoin est une compréhension de base du processus - et de la pratique.
30 secondes, f/10, ISO 200
L'appareil photo ne peut pas (du moins pour le moment) faire des choix créatifs comme vous le pouvez. Vous vous retrouverez souvent avec des expositions non dynamiques lorsque l'appareil photo choisit pour vous.
Combien de photos bien exposées voyez-vous sur Facebook ? La majorité sont prises en utilisant un mode automatique ou un autre. Ils ont tous la même densité de base. Bien sûr, ils sont correctement exposés, mais cette exposition de base n'est que le début d'une prise de vue intentionnelle.
Toutes ces expositions partent de la même base, zéro. Beaucoup de photographes le laissent juste là parce que ça a l'air bien, ça a l'air "correct". C'est automatique.
1,6 seconde, f/10, ISO 50
L'exposition fait partie de l'art photographique. Ne le laissez pas passer simplement parce que vos photos sont belles... elles peuvent être tellement meilleures !
Voici la méthode simple que j'utilise pour expliquer le processus de prise de vue en mode manuel.
Le triangle d'exposition
Prendre des photos en mode manuel signifie contrôler trois paramètres fondamentaux en photographie :
- ISO
- Ouverture
- Vitesse d'obturation
Ensemble, ils sont collectivement connus sous le nom de "Triangle d'exposition".
13 secondes, f/9, ISO 250
Que font ces trois contrôles ?
- ISO est la sensibilité de la caméra à la lumière. Pensez-y de cette façon :voulez-vous que le capteur absorbe rapidement la lumière, sacrifiant les détails et le contraste (ISO élevé), ou voulez-vous laisser la lumière absorber lentement chaque couleur, capturant chaque détail juteux (ISO faible) ?
- Ouverture contrôle l'INTENSITÉ de la lumière circulant sur le capteur. Pensez à sortir d'une matinée du samedi après-midi et à l'intensité de la lumière après avoir été dans l'obscurité pendant quelques heures. Vous êtes pratiquement aveuglé pendant un moment (jusqu'à ce que vos pupilles s'adaptent à la lumière et deviennent plus petites - l'ouverture s'ouvre et se ferme de la même manière). C'est de l'intensité !
- Vitesse d'obturation (SS) est une valeur de temps - en d'autres termes, combien de temps dure l'exposition. Le temps est combiné avec l'intensité de la lumière de votre réglage d'ouverture. La vitesse d'obturation est représentée par 1/250e de seconde, par exemple.
Ces trois paramètres sont tout ce que vous devez savoir pour effectuer une exposition manuelle. C'est ça. Parlons maintenant de la façon de l'aborder.
1/30e, f/2.2, ISO 3200
Pensez ISO d'abord
Lorsque vous effectuez une exposition manuelle, l'ISO doit toujours être votre première considération !
Il y a deux questions que vous devez vous poser avant de commencer à faire des expositions.
- Quelle est la quantité de lumière sur le sujet ?
Il s'agit essentiellement d'une décision technique. (ISO) - Comment puis-je mettre mon sujet en valeur ?
Il s'agit essentiellement d'une décision créative. (Combinaison vitesse d'obturation et ouverture)
Les réponses à ces questions sont la clé de tout le processus. Une fois que vous avez les réponses, vous pouvez définir votre exposition.
1/125, f/13, ISO 400
Voici comment je prends des photos en mode manuel, expliqué en trois étapes faciles.
Étape 1 – Quelle est la quantité de lumière sur le sujet ?
Ai-je :
- Plein jour
- Un intérieur sombre
- Une zone fortement ombragée entre les bâtiments
- Et ainsi de suite…
2 secondes, f/10, ISO 320
Tout d'abord, je vais régler mon ISO en conséquence. J'opte généralement pour l'ISO le plus bas possible avec la prise de vue à main levée. Si j'ai un trépied, j'irai encore plus bas. Vous pouvez passer presque une journée entière sans avoir à changer beaucoup votre ISO.
C'est la chose la plus facile à régler et à oublier. Mais si vous avez besoin de le déplacer, vous pouvez. Ce n'est pas un gros problème sur les appareils photo modernes où la qualité d'image est incroyable à presque tous les ISO.
CONSEIL #1
Réglez votre ISO et n'y pensez pas à moins que le niveau de lumière ne change beaucoup - comme si vous alliez à l'intérieur, que le soleil se couche, ou que vous marchiez dans une zone très ombragée, etc. Vous avez compris.
CONSEIL #2
Regardez la lumière ! La photographie est une étude de la lumière, après tout, donc votre première étape est d'apprendre à vraiment la voir, à observer ce qu'elle fait, sa force et sa qualité. Lorsque vous avez une profonde familiarité avec la lumière en l'observant volontairement, vous finissez par la connaître.
Être conscient des niveaux de lumière rend la prise de vue manuelle beaucoup plus facile. Lorsque vous êtes absent, soyez à l'écoute de la lumière.
Étape 2 – Je me demande "Quelle est ma priorité ?"
Comment puis-je déterminer quelle est la priorité de mon tir ?
10 secondes, f/11, ISO 50
Tout dépend de ce que je photographie :prioriser la vitesse d'obturation ou l'ouverture en fonction de ce qui, selon moi, rendra mon sujet le plus beau possible.
- Est-ce que je photographie des paysages et que je souhaite une grande profondeur de champ ? (sélectionnez une petite ouverture comme f/16).
- Est-ce que je fais des portraits et que je souhaite donc une faible profondeur de champ ? (ouverture encore, cette fois un réglage large comme f/2.8).
- Peut-être que je fais des photos de sport ou d'action, et que je veux des images très nettes de sujets se déplaçant rapidement ? (vitesse d'obturation cette fois - choisissez une vitesse rapide pour figer le sujet comme 1/2000ème).
Je ferai de mon choix de vitesse d'obturation ou d'ouverture ma priorité absolue. Maintenant, j'ai deux points du triangle d'exposition. Pour le dernier réglage, j'ajuste l'exposition sur l'échelle du posemètre.
1/15e, f/4.5, ISO 12 800
Étape 3 – Réglage de l'exposition
Il est maintenant temps de regarder le compteur de la caméra.
Utilisez l'échelle du posemètre - placez le marqueur près du centre ou à peu près avec le seul cadran restant (en d'autres termes, si vous avez choisi l'ouverture à l'étape 2, la dernière réglée ici est la vitesse d'obturation). Sur cette échelle de -2 à +2, où vous placez l'exposition compte beaucoup ! C'est l'essence même des expositions créatives. Il dicte l'ambiance de la photographie.
Être au centre ou en position "0" est rarement la bonne exposition pour moi.
Échelle luxmètre
N'oubliez pas que chaque point du triangle d'exposition n'est PAS fixe. Chaque clic ou intervalle (généralement par incréments de 1/3) est égal, donc 2 (+) clics d'ISO sont égaux à 2 (-) clics d'ouverture ou de vitesse d'obturation. C'est ce qu'on appelle les expositions alternatives et elles sont la clé d'une prise de vue créative.
Donc, si vous vous trouvez dans une situation où vous aimeriez une vitesse d'obturation un peu plus rapide, faites-le. Mais compensez avec une quantité égale mais opposée d'un autre paramètre. Le choix que vous faites à ce stade est complètement créatif, pas technique.
3,2 secondes, f/4,5, ISO 100
CONSEIL N° 3
Disons que vous photographiez un paysage avec un bon premier plan, un grand arbre peut-être, vous réglez votre ouverture à f/16 pour une bonne profondeur de champ (prioritaire), l'ISO est à 100 et vous avez une vitesse d'obturation de 1/60ème. Il s'agit d'une exposition de paysage classique - avec beaucoup de profondeur de champ.
Pour une image alternative de la même scène, vous pouvez considérer l'arbre comme une photo de portrait et ouvrir l'ouverture à f/4 (+4 arrêts) et régler la vitesse d'obturation à 1/1000e (-4 arrêts) en gardant l'ISO à 100 et l'exposition est la même.
Vous perdriez la majeure partie de la profondeur de champ, mais vous gagneriez un joli bokeh qui isolerait l'arbre, comme un bon portrait. Vous avez maintenant créé une sensation différente d'un paysage classique en utilisant une exposition alternative. Mais attendez, vous pouvez encore faire plus !
2,5 secondes @ f/4.0 ISO 100
Maintenant, que diriez-vous de sous-exposer cette scène de 1 à 1,5 arrêts pour créer une image de mauvaise humeur plus discrète. Si l'arbre était en plein soleil et que l'arrière-plan était ombragé, je sous-exposerais instinctivement pour accentuer ce contraste.
Tout mettre en pratique
Vous manquerez quelques expositions de temps en temps. Tout le monde le fait, mais ne vous laissez pas décourager. Je pense qu'une grande partie de la peur de tirer en mode manuel est le "Je vais rater le coup" qui résonne dans la tête des gens. Comme je le dis, ça arrive à tout le monde.
Perdre quelques clichés vaut toujours la richesse des connaissances et de la créativité que vous obtenez en vous en tenant à cela et en contrôlant totalement votre photographie. Ces photos manquées apparaîtront de moins en moins au fur et à mesure que vous vous améliorerez, et vos nouvelles compétences en prise de vue manuelle se refléteront dans vos photos.
2 secondes @ f/5.0 ISO 50
Je vous recommande de prendre au moins 1 000 images dans votre cabinet. Si vous vous concentrez vraiment, vous pouvez réussir le mode manuel pendant un week-end. Rien ne remplace la pratique.
Ralentissez et amusez-vous! Cela vaudra chaque mauvais coup que vous prendrez.
Etudiez vos images en post-production
Une fois que vous avez pris vos images, c'est une très bonne idée d'étudier vos images en post-traitement. Toutes les informations sur l'exposition sont stockées dans les métadonnées auxquelles vous accédez dans un programme comme Lightroom (vous pouvez filtrer et trier vos images par ISO, ouverture, etc.).
1/30e, f/8, ISO 50
Quelques derniers mots de plus - et étapes d'action !
Saviez-vous que deux des meilleures façons d'apprendre pleinement quelque chose sont :
- Pratiquez-le
- Expliquez-le ou enseignez-le à quelqu'un d'autre
En le pratiquant encore et encore, vous l'enseignez à votre corps, presque comme une mémoire musculaire. Vous le faites tellement de fois que cela finira par être automatique, comme c'est le cas pour moi (et pour ceux qui ont des années d'expérience et qui le font paraître sans effort).
1/400e @ f/4.0 ISO 200
En l'expliquant, de préférence plusieurs fois, à quelqu'un d'autre, votre cerveau commence à construire de nouveaux réseaux de neurones (ce qui se produit chaque fois que vous apprenez quelque chose). Donc, si vous voulez vous souvenir de quoi que ce soit, vous devez garder les réseaux de neurones en vie, et en le répétant, en l'expliquant et en le pratiquant encore et encore, vous en ferez un souvenir solide dans votre cerveau.
Ainsi le travail de répétition à court terme conduit à s'en souvenir à long terme. C'est cool ?
J'espère vraiment, vraiment que cela vous a aidé à "obtenir" le mode manuel. J'adore les possibilités créatives de la photographie, et cela fait toute la différence lorsque vous vous sentez à l'aise avec vos outils. J'aimerais savoir si cela vous a aidé - et si vous franchirez le pas pour pratiquer la prise de vue en mode manuel.