Les panoramas sont une excellente façon d'aborder la photographie de paysages. En vous permettant de capturer une plus grande partie de la scène devant vous, il est plus facile de représenter ce que vous avez réellement vu de vos yeux sur vos photos. Le logiciel a rendu stupidement facile l'assemblage de vos photos en panoramas; cependant, il y a encore quelques considérations que vous pouvez prendre pour tirer le meilleur parti de vos paysages et faire de meilleurs panoramas.
Cet article suppose que vous connaissez déjà les bases de la capture d'une séquence d'images et comment les assembler sous forme de panoramas dans Lightroom ou un autre logiciel dédié.
Partie 1 – Équipement
Une telle technique spécialisée peut sembler nécessiter beaucoup d'équipement spécialisé pour bien fonctionner, mais ce n'est pas le cas. Sur les trois éléments énumérés ci-dessous, seuls deux sont absolument nécessaires et en tant que personne intéressée par les paysages, vous avez probablement déjà le plus important.
1) Trépied
Un trépied est une nécessité absolue si vous souhaitez créer de meilleurs panoramas.
Ce premier est probablement évident, mais c'est le plus important lorsqu'il s'agit de créer de meilleurs panoramas. Toutes les images de votre séquence doivent être parfaitement alignées et la seule façon de s'en assurer est d'utiliser un bon trépied solide. Le moindre mouvement entre vos photos peut entraîner l'échec de Lightroom lors de l'assemblage de vos photos.
Vous ne savez jamais quand une image peut ne pas passer par le logiciel d'assemblage. Faites de votre mieux pour que tout soit parfait à huis clos afin d'éviter des situations comme celle-ci (remarquez la balustrade déconnectée).
Découragé peut être le sentiment que vous ressentez lorsque vous voyez les mots "Impossible de fusionner les photos. Veuillez annuler et revoir la sélection. Alors, s'il vous plaît, pour votre propre santé mentale, utilisez un trépied lors de la prise de vues panoramiques.
2) Tête de trépied panoramique
Si vous avez une tête de trépied qui peut tourner par incréments mesurés comme celui-ci, fixez votre objectif au trépied si vous le pouvez (à l'aide d'un collier de trépied), plutôt qu'au boîtier de votre appareil photo.
Il s'agit d'un kit optionnel, mais je vous promets que si vous prévoyez de faire souvent des panoramas, assurez-vous d'avoir une tête panoramique sur votre trépied. Ces têtes tournent sur l'axe central de votre appareil photo et aident à minimiser la distorsion de votre image finale.
Les têtes panoramiques sont également marquées de chiffres de 0 à 360 degrés afin que vous puissiez effectuer vos mouvements de caméra avec une précision absolue. Il existe de nombreuses têtes de trépied panoramiques de qualité et vous pourrez en trouver une dans la même gamme de prix que les autres styles de têtes.
Maintenant, pour être tout à fait clair, je parle du type bon marché que vous pouvez trouver dans une gamme de prix normale. Il existe des têtes panoramiques avec des composants motorisés conçus dans le but explicite d'assembler des photos. Je ne parle pas de ceux-là. Si vous pouvez vous le permettre, allez-y, mais à moins que vous ne soyez spécialisé dans les panoramas, il est peu probable que vous ayez besoin d'en envisager un.
3) Niveau à bulle
Les niveaux à bulle vous aideront à garantir que tous vos clichés s'alignent dans le logiciel d'assemblage.
Bien que vous puissiez toujours obtenir de bons résultats sans niveau, l'utilisation d'un niveau à bulle vous aidera à vous assurer que votre séquence panoramique s'assemble avec un minimum de distorsion. Ceci est important lorsque vous avez des éléments de composition sur les bords de votre cadre. Si ces éléments sont trop déformés, ils se retrouveront (partiellement ou totalement) en dehors de votre recadrage.
Vous en avez peut-être déjà un ou plusieurs intégrés à votre trépied, mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez en acheter un qui s'adapte à la griffe de votre appareil photo à un prix raisonnable.
Partie 2 – Capturer
L'artisanat de l'appareil photo est de loin l'aspect le plus important pour capturer de meilleures images panoramiques. De l'obtention d'une séquence d'images correctement alignées à la mise au point et à l'exposition, il y a beaucoup d'éléments dont vous avez besoin pour obtenir directement à huis clos pour vous assurer que vos images sortent bien.
4) Pratiquez vos mouvements
Pour être rapide, vous devez pouvoir faire fonctionner votre appareil photo et votre trépied sans y penser. En fait, ces mouvements devraient être enracinés dans la mémoire musculaire. Comment est-ce que tu fais ça? Pratique, beaucoup de pratique.
Pratiquez les mouvements de votre appareil photo et de votre trépied quand cela ne compte pas. Par exemple, j'ai eu une heure d'arrêt dans un hôtel, alors j'ai pris quelques séquences à travers la fenêtre.
L'une des meilleures façons d'acquérir cette pratique est de prendre le temps de s'installer dans un environnement à faible valeur ajoutée. Ainsi, lorsque vos images d'entraînement sont (inévitablement) mauvaises, vous n'aurez manqué aucune image qui valait la peine d'être prise. Cela peut être aussi simple que d'aller dans votre jardin et de s'y installer pendant une heure.
Une fois que vous êtes installé, effectuez les mouvements de prise de vue panoramique par étapes lentes et délibérées. Assurez-vous que chaque action, de la mise au point aux mouvements réels de la caméra, est parfaitement exécutée. Effectuez les mouvements plusieurs fois et lorsque vous êtes sûr que vous l'avez bien compris, accélérez un peu. Encore une fois, répétez ceci jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'avoir en place. Puis accélérez à nouveau.
Continuez à pratiquer ainsi jusqu'à ce que vous effectuiez toutes les actions sans même y penser. Faire cela pendant seulement une heure réduira vos risques d'erreur lorsque vous vous tenez au bord d'un lac dans cette lumière parfaite unique dans la vie.
Si vous voulez vraiment le marteler, ne vous entraînez pas comme ça une fois. Si vous avez des temps d'arrêt, essayez d'utiliser ce temps pour renforcer ces compétences au lieu, par exemple, de faire défiler votre téléphone.
5) Prendre des notes
Les notes n'ont pas besoin d'être compliquées, elles doivent juste être suffisamment claires pour que vous les compreniez sans trop d'effort.
Prendre des notes garantira que vous êtes un génie de l'organisation. Peu importe la façon dont vous prenez vos notes, que ce soit sur un bloc-notes, votre téléphone ou dans une application d'enregistrement vocal telle qu'Evernote. Tant que vous pouvez annoter les numéros de fichier où chacun de vos panoramas commence et s'arrête, vous êtes gagnant.
Astuce de l'éditeur : Vous pouvez également prendre une photo de votre main devant l'objectif avant et après vos photos panoramiques afin de pouvoir également marquer le début et la fin de la série.
6) Verres plus longs
Au lieu d'utiliser vos objectifs grand angle, utilisez des focales plus longues lorsque vous réalisez des panoramas. 35 mm, 50 mm et 85 mm sont tous de bons choix en fonction de la scène devant vous. Les focales plus longues permettent une perspective différente en ramenant tout vers l'avant dans le cadre, contrairement aux objectifs grand angle qui repoussent tout.
Étant donné que vous photographiez en orientation portrait et que vous assemblez plusieurs images, vous obtiendrez toujours une vue large de votre scène avec le ciel et le premier plan intacts.
Les objectifs longs sont parfaits pour les panoramas. Les images de ce panorama ont été prises à 200 mm. Cependant, 50 mm, 85 mm et toute distance focale supérieure aideront à faire avancer votre sujet dans le cadre.
7) Exposition manuelle
Pour de meilleurs résultats, réglez votre caméra en mode manuel pendant toute la durée de votre séquence. Si vos expositions ne correspondent pas d'une image à l'autre, le logiciel peut ne pas être en mesure de fusionner votre panorama.
Si votre scène est simple et contient relativement peu d'éléments, vous pouvez vous en tirer avec le mode Priorité à l'ouverture. Cependant, si une moitié de votre image a une montagne ou un bâtiment et l'autre moitié un ciel clair, la différence d'exposition se traduira par des images inutilisables pour la fusion du panorama.
8) Petite ouverture pour faciliter l'assemblage
Une autre façon de s'assurer que le logiciel d'assemblage fonctionne bien consiste à utiliser une petite ouverture pour que tout dans le cadre soit aussi net que possible. L'utilisation d'ouvertures telles que f/11 et f/16 vous aidera grandement à obtenir des panoramas nets.
Vous pouvez utiliser des ouvertures plus grandes si vous préférez, mais sachez simplement que cela pourrait empêcher le logiciel de fusionner votre panorama.
9) Faites la mise au point quelque part dans votre cadre
Dans cette image, j'ai effectué la mise au point aux deux tiers du trajet, j'ai réglé l'objectif sur la mise au point manuelle, puis j'ai recadré l'appareil photo pour commencer à gauche.
Lors de la mise au point, il semble assez facile de régler votre mise au point quelque part dans la première image de votre séquence. Si vous faites la mise au point à l'infini, c'est bien, mais si vous faites la mise au point sur un point plus proche de vous, votre point focal peut ne pas se retrouver dans votre recadrage final.
Cela prend plus de temps et vous oblige à faire attention à ne pas secouer l'appareil photo, mais envisagez de régler la mise au point sur votre point focal principal de l'image. Passez ensuite à la mise au point manuelle et recomposez l'appareil photo dans votre position de départ.
Cela crée une chance supplémentaire que les choses tournent mal. Cependant, vous devez vous demander s'il est préférable d'avoir une image floue à cause d'une erreur ou une image floue parce que vous n'avez pas pris la peine de prendre les mesures nécessaires en premier lieu ?
10) Orientation portrait
Lors de la prise de vues panoramiques, vous avez accès à toutes les informations sur les aspects horizontaux d'une scène. Maximisez vos informations dans les verticales en prenant des photos en orientation portrait.
Étant donné que vous allez créer une grande image à partir de nombreuses images plus petites, c'est une bonne idée de maximiser la quantité d'espace dont vous disposez pour créer la photo finale. Au lieu de garder votre appareil photo en orientation paysage (horizontale), placez-le en orientation portrait (verticale) afin d'obtenir autant d'informations que possible sur l'axe vertical de votre scène.
En ce qui concerne l'horizontale, vous pouvez toujours prendre plus de photos à chaque extrémité de la séquence pour vous assurer d'obtenir le plus d'informations, mais ce n'est pas le cas avec la verticale.
11) Chevauchement excessif
Dans cette séquence de trois images, vous pouvez voir à quel point il y a un chevauchement. Avec les images de gauche et de droite alignées, l'image du milieu est à peine visible. Exagéré ? Peut-être, mais cela en vaut la peine pour la tranquillité d'esprit.
Lorsque vous prenez les images que vous allez assembler, soyez trop généreux avec la quantité que vous laissez comme chevauchement d'une image à l'autre. Oui, cela vous obligera à avoir plus d'images pour une séquence complète et cela nécessitera également plus de puissance de traitement. Mais cela vous donne également plus de latitude dans le processus d'assemblage et cela se traduira par de meilleures images finales.
12) Dépassement
Prendre plus d'images que nécessaire pour vos panoramas finaux vous offrira une multitude d'options de composition une fois que vous serez de retour devant l'ordinateur.
Lors de la création de panoramas, il n'y a qu'une seule règle stricte (à part le trépied) à laquelle j'adhère. C'est pour prendre plus d'images dans une séquence que je ne pense en avoir besoin. Par exemple, si vous essayez de créer l'image d'une église et que vous obtenez toutes les images dont vous pensez avoir besoin en cinq images, prenez-en cinq autres.
Si vous vous autorisez un excès sur l'un ou l'autre cadre de bord, vous aurez beaucoup plus de choix de composition plus tard. En plus de cela, vous annulerez également toute distorsion potentielle qui pourrait entraîner le recadrage de votre point focal lors de la fusion. Croyez-moi, la marge de manœuvre que cela procure vaut bien le peu de temps et d'espace supplémentaire sur votre carte mémoire.
13) Soyez rapide
Étant donné que vous prenez plusieurs images pour chaque panorama, il est possible que des éléments de votre scène bougent. L'eau et les nuages peuvent s'avérer être un énorme casse-tête dans le processus de couture. Vous pouvez atténuer cela dans une certaine mesure en étant rapide. Une fois votre première prise de vue créée, vos mains doivent déjà bouger pour faire passer la caméra à sa position suivante.
14) Support pour HDR
Fusionner en HDR et assembler des panoramas dans Lightroom fonctionne très bien. Fusionnez d'abord chaque image individuelle en HDR, puis assemblez-les en un panorama.
Si vous vous trouvez dans un scénario à contraste élevé, n'hésitez pas à encadrer vos expositions pour le mélange HDR. J'ai obtenu de bons résultats dans Lightroom en mélangeant chaque image (à partir d'un ensemble d'expositions entre crochets) en HDR individuellement, puis en les fusionnant toutes sous forme de panorama.
Si vous essayez ceci, assurez-vous de ne pas utiliser la fonction Auto Tone dans la boîte de dialogue Merge to HDR de Lightroom. Il traitera chaque image comme un individu et rendra presque impossible l'assemblage de vos images en tant que panorama. Au lieu de cela, attendez que votre panorama soit fusionné, puis effectuez vos réglages manuellement.
15) Utilisez vos filtres GND
Lors de la création de panoramas, utilisez vos filtres GND à votre guise.
De même, vous pouvez utiliser des filtres de densité neutre gradués à votre guise. Si vous avez une ligne d'horizon délicate, comme une chaîne de montagnes, déplacez simplement votre filtre à l'endroit approprié entre les prises de vue. Tant que vous faites attention à ne pas déplacer votre caméra, cela fonctionnera très bien.
Troisième partie – Post-traitement
Étant donné que vous assemblez vos images dans un logiciel, l'étape de post-production de la création de panoramas ne peut être ignorée.
16) Créer un système pour différencier les séquences dans Lightroom
Après une longue session de prise de vue d'images pour des panoramas, vous pouvez vous retrouver dans Lightroom complètement confus. Triplez cette confusion si vous filmiez des HDR et des panoramas ensemble. Avec autant d'images similaires, il peut être difficile de déterminer ce qui commence et où s'arrête.
Un moyen simple de gérer cela au moment du tournage est de concevoir un moyen pour vous de savoir quand une séquence commence et quand elle se termine.
Je ne fais que passer la main devant l'objectif pour la première image, puis je reprends la première image après avoir retiré ma main. A la fin, si je recommence une autre séquence panoramique, je recommence. Dans Lightroom, tout ce que vous avez à faire est de rechercher les images qui se trouvent entre les prises de vue de vos mains.
Peu importe comment vous différenciez vos séquences, mais vous devez absolument faire quelque chose. Cela vous évitera des heures de frustration et de confusion.
J'utilise également le système d'étiquettes de couleur dans Lightroom. Après avoir identifié une séquence panoramique, je les sélectionne toutes et fais un clic droit et sélectionne "Définir l'étiquette de couleur> Bleu" dans le menu.
D'autres options incluent prendre une photo avec le capuchon d'objectif ou tenir un morceau de papier devant l'objectif. Vous pouvez faire n'importe quoi pour cela tant que cela vous aide à comprendre où les choses commencent et se terminent.
Si vous combinez cela avec la prise de notes, vous ne devriez jamais vous retrouver dans un état de confusion.
17) Effectuez d'abord les corrections d'objectif et la suppression de l'aberration chromatique
Une étape importante à franchir avant de commencer le processus d'assemblage consiste à appliquer les corrections d'objectif et à supprimer les aberrations chromatiques avant d'assembler les images. Tout vignettage ou distorsion causé par votre objectif peut avoir des effets drastiques sur vos panoramas et il est préférable de les traiter avant qu'ils ne deviennent un problème.
18) Utiliser la déformation des limites
L'utilisation de la déformation des limites dans LR Merge to Panorama peut vous aider à vous assurer que vous obtenez tout ce que vous vouliez dans votre cadre.
La fonction de recadrage automatique fonctionne souvent bien pour se débarrasser de l'espace blanc autour d'un panorama assemblé, mais parfois des éléments de votre scène (éléments de premier plan la plupart du temps) peuvent être rognés de la composition. Vous pouvez utiliser le curseur de déformation des limites dans la boîte de dialogue Fusionner avec le panorama pour ajuster la façon dont votre image est recadrée.
Cela ne fonctionne pas toujours, mais si vous n'êtes pas satisfait de la façon dont les choses apparaissent, n'oubliez pas d'essayer le curseur de limite car cela peut résoudre votre problème.
19) Recadrer
Si vous êtes comme moi, alors le recadrage est un peu un gros mot. Vous savez, faites-le bien à huis clos et ne sacrifiez pas la résolution et tout ce jazz. En termes de panoramas, jetez ça par la fenêtre. Non seulement vous devez recadrer à votre guise, mais vous devez également vous en délecter.
Si vous avez dépassé une scène, vous avez probablement une image très large. Le fait est que ces panoramas très larges ne sont souvent pas très agréables. Entrez avec l'outil de recadrage et trouvez une composition forte à l'intérieur de votre cadre cousu.
Essayez d'y penser comme ceci - votre image, tout droit sortie du logiciel d'assemblage, est ce que vous avez vu sur les lieux. Au lieu de composer votre image derrière votre appareil photo, vous la composez maintenant avec l'outil de recadrage. Parce que vous avez (espérons-le) pris plus d'images que nécessaire et que vous avez beaucoup trop d'informations pour présenter au mieux votre sujet. Débarrassez-vous simplement de l'excédent et ne laissez que ce qui doit être là.
20) Tenez compte des ratios de culture standard
Voici le panorama original tout droit sorti du logiciel d'assemblage. Bien que cool, le format est un peu large pour la plupart des utilisations.
Comme mentionné, les panoramas ultra-larges sont difficiles à vendre. Ils sont cool d'un point de vue technique, mais en termes de composition, ils ont tendance à être insuffisants. Envisagez plutôt d'utiliser les ratios de recadrage déjà associés aux images panoramiques. Ceux-ci incluent 16:9, 16:10, 1:3, 6:17, 1:2.
Les deux premiers d'entre eux sont déjà des préréglages de recadrage dans Lightroom. Les trois derniers sont tous des rapports d'aspect natifs des caméras panoramiques dédiées. Dans l'ordre, ce sont le Hasselblad Xpan, le Fuji GX617 et le Lomography BelAir.
Format 16:9
Format 16:10
Rapport 1:3
Rapport 6:17
Rapport 1:2
Comme vous pouvez le voir, il existe de nombreuses options pour les ratios de culture établis.
Tour bonus
21) Prenez des panoramas de scènes normales pour des fichiers plus volumineux
Il n'est pas nécessaire de filmer toutes les scènes en tant que panorama. En fait, il y a plus qu'assez à accomplir pour vous en tant que photographe si vous ne touchez jamais à la technique.
Cependant, l'assemblage panoramique vous offre un autre outil qui n'est peut-être pas aussi évident.
Tourné normalement, le fichier PSD résultant est d'environ 35 Mo.
Si vous vous approchez d'une scène normale (disons dans un rapport 2:3) et que vous la filmez dans une séquence panoramique, les informations supplémentaires que vous capturez à la verticale signifient que la taille de votre image finale sera un peu plus grande qu'une simple prise de vue directe depuis votre appareil photo.
Si, par exemple, vous pensez vouloir imprimer une image en grand format, cette technique vous donnera une résolution supplémentaire avec laquelle travailler.
Le recadrage de la séquence panoramique m'a donné un fichier PSD de 55 Mo, soit près de deux fois la taille de l'original.
Conclusion
C'est une longue liste, mais elle n'est pas exhaustive. Si vous êtes resté avec moi aussi longtemps, vous êtes probablement assez sérieux pour tirer le meilleur parti de vos panoramas.
Si vous débutez avec cette technique, rappelez-vous de ne pas être trop dur avec vous-même si vous oubliez d'utiliser chacun de ces conseils. Allez-y doucement et avant de vous en rendre compte, vous constaterez que tout cela devient une seconde nature avec seulement un peu d'effort et de pratique.
