Si vous lisez ceci, vous êtes un artiste et photographe en herbe. Vous débutez peut-être ou quelque part sur le spectre amateur, amateur, professionnel. Quelles que soient vos aspirations personnelles ou professionnelles, vous conviendrez peut-être qu'il y a place à amélioration dans votre travail. Le but de cet article est de suggérer cinq stratégies menant à l'amélioration de votre métier. Bien qu'il ne s'agisse pas d'une liste exhaustive, toute stratégie ou stratégies décrites ci-dessous, lorsqu'elles sont pratiquées régulièrement, entraîneront des améliorations significatives dans votre prise de vue. Vous pouvez utiliser cette liste pour établir vos objectifs photographiques pour cette année et au-delà.
1. Étudier la photographie
Il existe des voies formelles et informelles pour s'améliorer dans à peu près tout. La photographie est une forme d'art et un métier comme beaucoup d'autres. Si vous vouliez apprendre à fabriquer des vêtements, à peindre ou à travailler le bois, vous prendriez des cours et des leçons pour apprendre à les faire, n'est-ce pas ? La photographie prend du temps à apprendre et beaucoup d'efforts pour devenir vraiment compétent. Vous pouvez même décider d'aller dans une école d'art et d'obtenir un baccalauréat en beaux-arts ou un diplôme universitaire similaire dans un collège ou une université accrédité. Il existe de nombreuses bonnes options dans de nombreux pays si c'est la voie qu'il vous faut.
En fonction de votre situation et d'autres facteurs, vous pourriez emprunter la voie que j'ai suivie et qui consistait à poursuivre un certificat professionnel en photographie en ligne. L'option en ligne fonctionne bien pour les personnes qui ont une famille, qui travaillent à temps plein dans une autre carrière ou qui n'ont tout simplement pas assez de temps, d'argent ou d'intérêt pour s'inscrire à un programme de premier cycle en arts.
D'autres façons d'étudier peuvent inclure l'abonnement à des blogs et des newsletters en ligne comme Digital Photography School et la lecture du matériel chaque semaine. Les newsletters hebdomadaires sont envoyées par e-mail et vous pouvez tirer des avantages incroyables de la richesse des informations gratuites en ligne.
Les abonnements en ligne sont généralement gratuits et si faciles à utiliser que chaque photographe devrait exploiter ces précieuses ressources.
2. Aller au spectacle
Les expositions d'art et de photographie sont partout tout le temps. Nous sommes entourés d'occasions de voir de l'art réel et des images de professionnels émergents et établis. Il existe un site formidable appelé Photographmag qui héberge des informations sur les expositions et expositions de photographies en cours aux États-Unis et dans d'autres pays. Si vous voyagez de temps en temps comme beaucoup d'entre nous, profitez des occasions de voir des photographies dans ces lieux. Utilisez le site ci-dessus pour planifier vos excursions photographiques en fonction de vos projets de voyage et découvrez ce qui se passe. Allez voir le spectacle !
Souvent, vous pouvez accéder à un nouveau travail plus près de chez vous. L'achat de livres de photographie (plutôt que d'un nouvel appareil photo ou d'un nouvel objectif), la visite de musées locaux et, bien sûr, la lecture de la pléthore de sites Web liés à la photographie devraient faire partie intégrante de votre régime artistique et de développement personnel. Une ou toutes ces activités, lorsqu'elles sont pratiquées régulièrement, devraient conduire à des améliorations significatives dans votre travail.
Rechercher la critique
Rechercher et recruter des "j'aime" n'améliorera pas votre photographie. Les médias sociaux devraient fonctionner pour vous plutôt que pour vous (sauf si vous êtes employé par Instagram). Une véritable amélioration se produit lorsque vous créez et partagez votre image, puis recevez une critique appropriée de votre travail. Qu'est-ce qu'une bonne critique ? Le but de la critique dans le monde de l'art dans sa forme la plus simple est d'environ deux choses 1) décrire le travail, et 2) faire des déclarations sur le fait que l'image fonctionne ou non, ne fonctionne pas, et surtout, "pourquoi". /P>
La critique ne consiste pas vraiment à savoir si quelqu'un aime ou n'aime pas une image. Une critique appropriée va au-delà des déclarations évidentes et subjectives sur une image en faveur d'une discussion sur ce qui constitue une photographie qui fonctionne. Lorsque la visualisation de l'art devient un processus objectif, nous en bénéficions tous et pouvons discuter de l'œuvre en utilisant un vocabulaire plus sophistiqué. C'est le but de la critique, et le processus est non seulement extrêmement bénéfique pour l'artiste, mais je dirais également que la critique est essentielle à la croissance d'un photographe.
Évitez de poser des questions à vos amis et à votre famille sur votre travail, car ils aimeront probablement presque tout ce que vous faites. Cherchez une critique appropriée par des collègues accomplis et prospères, ou des photographes professionnels si vous en avez accès. Les groupes Meetup ou les clubs de photographie locaux sont une excellente source pour des sessions de critique périodiques où les participants visent à fournir une critique constructive et une critique appropriée du travail de chacun.
Entraînement croisé pour un gain important
Il existe de nombreux genres intéressants dans le domaine de la photographie, tels que l'aérien, les événements, la nourriture, la macro, le portrait, le sport, la faune et bien d'autres. Vous pourriez être assez chanceux à ce stade de votre existence artistique pour pouvoir dire "Je photographie des mariages et des portraits, mais je ne fais pas de macro". Peut-être êtes-vous encore en train d'apprendre ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Je suggérerais fortement de faire un projet 365 et de tirer tous les jours pour apprendre au fil du temps ce que vous aimez, n'aimez pas et ce dans quoi vous êtes doué. Cela vous aide à affiner votre genre, ce qui est la première étape dans le développement de votre propre style.
Quelque part au cours de votre parcours personnel en tant qu'artiste et photographe, vous devriez expérimenter. Chaque genre de photographie a ses propres leçons et techniques qui peuvent profiter à votre travail dans le domaine de votre choix. De plus, le processus de tournage dans plusieurs genres, la formation croisée artistique pour ainsi dire, vous forcera à sortir de votre zone de confort. Vous aurez l'occasion d'apprendre de nouvelles lentilles, processus et techniques. Les avantages et les leçons apprises profiteront à votre travail dans votre genre de préférence. Si vous préférez photographier des portraits de personnes, photographiez des paysages pendant un moment ou vice versa. Essayez de photographier des sports, des animaux sauvages ou des techniques de photographie astucieuse.
Si vous voulez vraiment mélanger les choses, filmer et même le développer vous-même à la maison peut être la meilleure leçon de photographie que vous puissiez suivre. La composition, le développement, le traitement et la numérisation d'images à partir d'un film vous apprennent tout sur le processus de création d'images. En plus, c'est super amusant !
Tirez, traitez et répétez
Cela me rappelle le vieil adage "Comment arrive-t-on à Carnegie Hall ?"
Pratiquez, pratiquez, pratiquez !
Il va de soi que pour s'améliorer en quoi que ce soit, il faut en faire beaucoup. Vous tirez tous les jours ? Portez-vous un appareil photo ? Peut-être que vous devriez. Si vous vous lancez dans un projet 365, vous porterez un appareil photo tous les jours. Cela offre de nombreuses possibilités de faire des images de tous types. Photographiez avec votre smartphone si vous préférez, mais photographiez souvent et apprenez à éditer sans pitié. Devenez votre meilleur ou votre pire critique.
Apprenez le post-traitement. Même si vous êtes généralement opposé au post-traitement des images, les techniques à portée de main de nos jours, sont bien au-delà de celles de l'époque de la chambre noire. Le post-traitement est un excellent moyen de voir à travers la création de votre image et vous aide à développer des images qui correspondent à votre vision artistique unique.
Lorsque vous pensez à créer des images, vous avez une idée dans votre esprit de l'image finale. L'appareil photo, le film et l'équipement peuvent nous rapprocher de l'image finale qui correspond à notre vision artistique, mais un post-traitement peut être nécessaire pour vous y amener. De nos jours, de nombreuses applications sont disponibles, bien que Lightroom et Photoshop soient parmi les meilleurs pour ce type d'activité.
Conclusion
En résumé, vous avez maintenant cinq étapes pour faire de meilleures photos. Chacune de ces cinq stratégies conduira à des améliorations significatives dans votre photographie. Si vous choisissez une, deux ou toutes ces stratégies et que vous y travaillez régulièrement, vos images s'amélioreront. Cependant, cela prendra du temps. Commencez petit et travaillez-y régulièrement. Vous ne pouvez que vous améliorer avec le temps.
La lumière est toujours juste.
