3 façons d'obtenir des portraits époustouflants à l'aide d'un trépied

En tant que photographes, vous cherchez tous à "épater" les personnes que nous prenons en photo, qu'il s'agisse de clients ou simplement d'amis. Lorsque vous montrez les images finales, il y a ce sentiment d'anticipation, d'excitation et de nervosité lorsque vous évaluez les réactions. Et quand vous entendez les mots "incroyable" ou "je les aime", c'est vraiment un sentiment formidable. Alors, comment obtenir le "wow" et éviter le "juste d'accord ?" Eh bien, ce n'est pas toujours facile. Avec autant de bons photographes et une grande partie de leur travail exposé via les réseaux sociaux, les attentes en matière de photographie de qualité sont plus élevées que jamais.

Voici trois façons de réaliser des portraits de tueur avec l'utilisation d'un trépied que nous utilisons dans notre studio. Ceux-ci incluent les éléments suivants, que nous vous montrerons tous - continuez à lire :

Fréquences de l'obturateur
Composites
HDR

Équipement requis

Trépied robuste :ce vieux trépied d'occasion n'est peut-être pas assez stable, car tout mouvement apparaîtra sur les images
Déclencheur :l'utilisation d'un déclencheur à câble vous aidera à éviter de toucher l'appareil photo et de provoquer des mouvements
Objectif grand angle :comme vous pouvez le voir sur les images de cet article, un objectif plus large fera ressortir de nombreux éléments "wow" comme les nuages, l'océan, les lumières striées, etc.
Appareil photo :comme pour tout type de photographie, l'appareil photo est aussi bon que le photographe. Vous pouvez obtenir des résultats incroyables avec les reflex numériques d'entrée de gamme et les appareils photo plein format.

1. Déclenchements de l'obturateur (photographie à longue exposition)

Faire glisser l'obturateur fait référence à l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes pour capturer le mouvement. Cela capture le mouvement de tout ce qui bouge dans votre cadre, tout en gardant les objets statiques de la scène agréables et nets. Si vous pouvez faire en sorte que votre couple reste immobile, vous avez la possibilité de créer des effets impressionnants avec des personnes en mouvement, des voitures ou des vagues comme vous le voyez dans l'image ci-dessous. Une saturation et un contraste supplémentaires sont ajoutés en post-production à l'aide de certains préréglages Lightroom.

Conseils rapides pour faire glisser l'obturateur :

À quelle vitesse allez-vous ? – Eh bien, cela dépend entièrement de la vitesse à laquelle les autres éléments de la scène se déplacent. Si les voitures zooment, vous pouvez vous en sortir avec des vitesses d'obturation plus rapides comme 1/60 ou 1/30, mais si vous capturez des personnes en mouvement et qu'elles se promènent lentement, vous devrez peut-être la baisser encore plus bas comme 1/10e ou même plus bas. Pour l'eau, comme les plans ci-dessus, nous sommes généralement autour de 1/2 à 1 seconde.
Assurez-vous que vos sujets se tiennent vraiment immobiles – demandez à vos sujets de rester immobiles, d'éviter de cligner des yeux pendant la prise de vue ou la séquence de prises de vue, et même de retenir leur respiration.
Utiliser des poses statiques – poser pour ce type de photos devra être statique. Les creux, les sauts et les marches ajouteront trop de mouvement à la scène et donneront des photos floues. Cependant, statique ne signifie pas nécessairement ennuyeux. Vous pouvez toujours les avoir dans des poses flatteuses et romantiques.
Prenez quelques photos supplémentaires pour vous assurer d'avoir une photo nette – prenez quelques photos supplémentaires, car une photo peut sembler nette à l'arrière de votre appareil photo, uniquement pour montrer un flou de mouvement notable lorsqu'elle est prise en post-production.

2. Composés

Composer plusieurs photos en une seule est parfois la meilleure solution lorsqu'il est déraisonnable de laisser votre couple immobile aussi longtemps que nécessaire pour obtenir l'effet souhaité. Par exemple, si vous cherchez à capturer les belles étoiles dans un ciel nocturne ou si vous cherchez à combiner plusieurs traînées de feux de voiture qui passent - le temps d'exposition de cinq, dix ou même 30 secondes est beaucoup trop long pour s'attendre à tout sous réserve d'être immobile. Ci-dessous, un exemple où notre couple aurait dû rester immobile pendant environ 15 secondes alors que nous tournons de la laine d'acier enflammée juste derrière eux.

Conseils composites :

Les astuces pour capturer les composites sont en fait très similaires aux astuces pour capturer les traînées d'obturation. Par exemple, vous avez toujours besoin d'un trépied solide et d'un déclencheur; et vous devriez certainement prendre quelques extras pour vous assurer d'avoir suffisamment de choix pour travailler en post-production. En outre, voici quelques astuces supplémentaires pour capturer des photos composites.

Exposer d'abord pour les tons de peau du couple – votre éclairage peut être n'importe quoi, du flash aux lumières constantes; mais le plus important est de se concentrer principalement sur le sujet.
Demandez aux sujets de quitter la scène – une fois que vous êtes sûr d'avoir une photo avec une bonne pose et un bon éclairage, vous pouvez les faire quitter la scène.
Ajustez ensuite vos paramètres selon vos besoins pour exposer en arrière-plan et créez vos effets désirés. Par exemple, si vous cherchez à capturer les lumières striées, réduisez votre vitesse d'obturation et attendez que les voitures passent.
Si vous pouvez conserver des expositions globales identiques entre les prises de vue, la composition sera incroyablement simple. Superposez simplement les images dans Photoshop, puis masquez les éléments d'entrée et de sortie sur chaque calque. Cependant, si les expositions et l'apparence de chaque image varient, cela nécessitera un travail de composition un peu plus avancé qui dépasserait le cadre de cet article.

3. Essayez la photographie de portrait HDR

Alors que la photographie HDR est parfois mal vue pour être criarde et fausse, lorsqu'elle est faite correctement, vous avez la possibilité de créer des photographies mémorables et distinctes. Cela est particulièrement vrai pour les scènes en extérieur par temps nuageux. Prenez votre trépied, posez votre couple dans une pose statique, réglez les bons réglages et photographiez. Quels sont les bons paramètres ? Commencez bien avec ISO 100 et une ouverture décente (f/4 et plus). À partir de là, l'obturateur variera en fonction de la luminosité de la scène. Pour plus d'informations, n'hésitez pas à consulter certains de ces conseils HDR sur dPS.

Conseils rapides pour le HDR :

Voici quelques éléments supplémentaires à garder à l'esprit.

Étudiez comment encadrer les expositions sur votre appareil photo spécifique. Presque tous les appareils photo disposent de la fonction AEB (Auto Exposure Bracketing), mais vous devrez savoir comment y accéder pour sélectionner les paramètres corrects.
Maintenez votre vitesse d'obturation minimale à 1/200 ou plus. Tout mouvement dans le couple ou en arrière-plan peut provoquer des "images fantômes" non naturelles. Par conséquent, maintenir une vitesse d'obturation élevée vous aidera vraiment à gagner du temps en post-production.
Évitez les fusées éclairantes fortes et accablantes . Si vous photographiez en plein soleil, de fortes éruptions peuvent désaturer votre image et créer une perte de netteté. Si vous photographiez en plein soleil à des fins de composition, choisissez un angle où la lumière parasite ne détournera pas l'attention du sujet.
Choisissez le bon moment de la journée. Le lever et le coucher du soleil sont toujours l'un des meilleurs moments pour photographier, car vous êtes le plus susceptible d'avoir des couleurs incroyables dans le ciel pendant cette période. N'oubliez pas que les mêmes règles générales de photographie s'appliquent toujours lors de la prise de vue HDR, nous utilisons simplement le processus HDR pour faire ressortir plus de détails.
Regardez la météo. Les jours partiellement nuageux sont de bons moments pour prendre des photos HDR. Capturer tout le contraste et l'intérêt des nuages, comme vous le voyez dans les exemples d'images de cet article, ajoute vraiment le facteur "wow".

Conclusion

Ces trois techniques ne suffisent en aucun cas pour une session solide. En fait, la majorité des photos que vous prenez au cours d'une séance de portrait doivent tourner autour de la pose franche, de la narration et de l'émotion. Pour nous, nous utilisons ces plans environnementaux dramatiques pour « planter le décor » dans un album final, une peinture murale sur toile ou un autre support d'impression. Ce sont les grandes images grandioses qui mettent en scène, et elles sont suivies par les images candides en gros plan montrant le couple interagissant dans ladite scène et cet environnement.

Ces techniques sont également merveilleuses pour créer des clichés "wow", c'est-à-dire les clichés qu'ils partagent sur Facebook et les clichés qu'ils finissent par imprimer sur une toile lors de leur mariage. Les clichés qui font dire à tous les autres "comment ont-ils fait ça ! ?"

Avez-vous d'autres conseils de tueur que vous aimeriez partager? Veuillez le faire dans la section des commentaires ci-dessous.