À quand remonte la dernière fois où vous n'avez pas principalement éclairé votre scène à l'aide d'une grande source douce, telle qu'une boîte à lumière ou un parapluie ? Les grandes sources douces créent facilement une belle qualité de lumière enveloppante. Il suffit d'en ouvrir un et vous obtenez instantanément une "bonne" lumière.
Image finale :avant et après dans Lightroom
Si la lumière douce est belle et a sa place, elle ne représente qu'une partie de la palette de l'artiste. Dans cet article, nous allons disséquer la configuration de l'éclairage pour une séance photo de mode masculine et voir comment l'utilisation d'une lumière dure peut ajouter un impact spectaculaire à vos photographies.
Je pense que le directeur de la photographie Haskell Wexler, deux fois primé aux Oscars, l'a dit le mieux en ce qui concerne l'utilisation de la lumière dure :
La sensation recherchée par le magazine était un look dramatique et très contrasté. L'un des problèmes de la lumière douce est qu'elle peut être difficile à contrôler et peut facilement tuer le contraste de votre scène, en particulier dans les petits espaces. Il se trouve que le lieu de notre tournage était l'un de ces petits espaces, j'ai donc décidé que les réflecteurs et les grilles en nid d'abeille étaient les meilleurs outils pour le travail.
Le tournage a eu lieu dans le bureau d'un constructeur de la région. Le bureau offrait la toile de fond parfaite pour le tournage, mais n'offrait pas beaucoup de place pour l'équipement.
Dans la phase de pré-planification, j'ai choisi d'utiliser une configuration simple à trois lumières qui comprenait une lumière principale, une lumière d'appoint et un kick. J'avais de la place sur la caméra pour placer la lumière principale, mais je n'avais pas beaucoup de place pour un kick en face de la caméra à droite ; cependant, il y avait une fenêtre.
Par chance, la fenêtre du bureau donnait sur un patio arrière doté de prises électriques, je n'avais donc pas à compter sur une batterie ou un générateur. Le seul problème était que le patio était plus bas que la fenêtre du bureau, j'ai donc dû étendre mon pied d'éclairage de 13 pieds jusqu'à sa hauteur presque maximale.
Pour sécuriser le support, j'ai attaché plusieurs poids de cheville de 10 livres aux jambes. Les poids aux chevilles sont une excellente alternative peu coûteuse aux sacs de sable. L'ensemble que j'utilise coûte environ 20 $ chez Walmart et est livré avec des sangles Velcro pour une fixation facile aux supports d'éclairage ou aux bras de perche.
Étant donné que le stroboscope était à l'extérieur de la fenêtre et placé à distance du modèle, j'ai attaché une radio esclave et l'ai réglée à pleine puissance. (Le stroboscope a été évalué à 600ws)
De retour au bureau, j'ai relevé un compteur à l'aide d'un posemètre avec le dôme rétracté et pointé vers la lumière. Le compteur m'a donné une lecture de f/5,6 à ISO 100. J'ai décidé que la lecture serait une bonne base pour construire mes rapports d'éclairage, alors j'ai réglé mon appareil photo sur f/5,6 à ISO 100. En ce qui concerne la vitesse d'obturation, j'ai régler mon appareil photo sur 1/160 de seconde car je ne voulais pas capter beaucoup de lumière ambiante. Lorsque vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation ne contrôle que la luminosité de la lumière ambiante.
Cette première lumière agirait comme la lumière kicker, dans la scène.
Position du feu de kick
Tir d'essai du modèle avec juste la lumière du kick
Lors de l'éclairage avec des lumières dures, vous aurez souvent besoin de faire ressortir les ombres, car elles peuvent facilement devenir noires. Une grande source de lumière douce, placée près de la caméra, est idéale pour remplir les zones d'ombre, car elle ressemble à une lumière ambiante sans direction.
La lumière d'appoint de notre scène était équipée d'une boîte à lumière moyenne et placée derrière et légèrement à droite de la caméra.
Position de la lumière d'appoint
Étant donné que la plupart des éléments de la scène étaient brun foncé, y compris le costume que le modèle allait porter, je ne pouvais pas régler ma lumière d'appoint beaucoup plus bas que mon exposition de base de f/5,6. Si je l'avais réglé plus bas, les éléments dans les zones d'ombre deviendraient rapidement noirs. J'ai réglé la lumière d'appoint sur 1 1/3 d'arrêt inférieur à mon exposition de base, qui indiquait f/3,5 sur mon posemètre.
Photo d'essai du modèle avec les lumières de remplissage et de kick.
La dernière lumière que j'ai installée était la lumière principale (principale). J'ai placé cette lumière dans une porte ouverte, vers la gauche de la caméra et légèrement au-dessus du modèle. Je voulais garder la lumière sur le modèle et hors des murs, j'ai donc équipé la lumière d'une grille de 20 degrés pour contrôler le déversement.
Position de la clé lumineuse.
Étant donné que la majeure partie de la scène était brun foncé, j'ai décidé d'avoir la lumière clé un arrêt sur l'exposition de base de mon appareil photo de f/5.6. J'ai ajusté la lumière jusqu'à ce qu'elle affiche f/8 sur mon posemètre.
Tir d'essai du modèle avec la lumière clé et le kicker, pas de remplissage. Remarquez comment les ombres deviennent complètement noires sans la lumière d'appoint.
Vous avez peut-être remarqué que la lumière principale sur le côté gauche du visage du modèle n'apparaît pas aussi brillante que la lumière du coup de pied de fenêtre sur le côté droit de son visage, bien qu'elle soit un cran plus lumineuse (gauche :f/8 vs droite :f /5.6) C'est parce que le kicker est placé plus derrière le sujet, tandis que la lumière principale est placée plus vers le côté. Vous avez peut-être entendu le terme photographique "l'angle de réflexion est égal à l'angle d'incidence" ? C'est essentiellement ce principe en action. Étant donné que la lumière du kick est légèrement derrière le modèle, l'angle sous lequel la lumière est réfléchie sur la peau fait apparaître la surbrillance plus lumineuse.
Positions et réglages des voyants de touche, de remplissage et de kick. Remarquez le positionnement de la caméra en bas à gauche du bureau.
Tourné avec les trois lumières réglées et en place. Avant et après les ajustements dans Lightroom.
Une fois l'éclairage en place, le modèle a été habillé et le tournage a commencé.
Un bel avantage du positionnement des lumières de la clé et du kicker était qu'elles tiraient double fonction, changeant de rôle chaque fois que le modèle tournait la tête. Un joli motif d'éclairage court a été créé, quelle que soit la direction à laquelle il faisait face. Vous pouvez le voir dans les variantes ci-dessus et ci-dessous.
Tourné avec les trois lumières réglées et en place. Avant et après les ajustements dans Lightroom.
En conclusion, je vous encourage à réfléchir à des façons créatives d'utiliser et d'expérimenter l'éclairage dur dans vos photographies. L'éclairage dur n'est pas seulement limité aux hommes. La photo ci-dessous était éclairée de la même manière que la photo du modèle masculin. Un mot d'avertissement, cependant. La lumière dure est impitoyable en ce qui concerne les rides et les imperfections, vous devrez donc faire très attention au positionnement de votre lumière lorsque vous éclairez des femmes.
