Tous les photographes professionnels et de nombreux photographes amateurs post-traitent leurs photos. Il existe plusieurs raisons pour lesquelles vous souhaitez modifier vos photos, outre le fait que les fichiers RAW nécessitent un certain niveau de traitement, notamment :
- Pour corriger les erreurs mineures commises lors de la prise de l'image.
- Pour que l'image ressemble davantage à ce que vous aviez imaginé lorsque vous l'avez prise.
- Pour ajouter votre touche artistique à l'image.
- Parce que l'édition d'images est amusante et constitue une partie importante de la photographie.
La photographie de paysage consiste souvent à être au bon endroit au bon moment. Ce n'est pas toujours possible, donc un peu de post-traitement peut aider. "Pourquoi le faire quand vous pouvez le simuler" semble être devenu de plus en plus courant.
Une question souvent posée est de savoir combien de retouches vous pouvez faire avant d'avoir sur-traité votre photo. Trop et ta photo ne représente plus la réalité du paysage.
C'est subjectif combien d'édition est acceptable. Certains affirment que le montage est allé trop loin et détruit la photographie. D'autres mettent leur cœur et leur âme dans l'édition d'images. Ils essaient de tirer le meilleur parti de chaque détail de la photo et d'en faire leur interprétation personnelle.
Les photographes de paysage ne sont pas des photojournalistes documentant la réalité. En tant que tel, il devrait y avoir beaucoup de place pour une interprétation artistique des photos de paysage. Dans le reste de cet article, je vais discuter des différents niveaux d'édition, en utilisant l'une de mes propres photos de paysage comme exemple.
1. L'approche de laisser tel quel - pas de modification
La méthode la plus simple consiste à enregistrer vos fichiers au format JPG et à ne rien modifier du tout. Si vous ne voulez pas acheter un logiciel de retouche d'image, ou si vous ne vous souciez tout simplement pas de passer du temps sur le post-traitement, c'est bien. C'est ta décision. Vous pouvez toujours profiter du temps que vous passez dans la nature pour prendre des photos.
Évidemment, avec cette approche, personne ne peut accuser vos photos de ne pas être réelles. Mais à moins d'acquérir quelques compétences de base en matière d'édition et de post-traitement de vos images, vous ne serez probablement pas considéré comme un photographe sérieux.
Pratiquement aucune des images les plus appréciées sur les réseaux sociaux et les sites de partage de photos n'est inédite. En photographie numérique, capturer la photo ne représente que la moitié du travail, le reste concerne les techniques de post-traitement.
2. Édition de base
Dans mon image (ci-dessus), j'ai réalisé que j'étais bâclé avec la composition quand je l'ai prise. J'ai dû réparer ça. Souvent, un ajustement en entraîne un autre. Passons en revue les différentes étapes que j'ai appliquées à cette image.
L'image ci-dessus est le fichier RAW intact tout droit sorti de l'appareil photo. Certains photographes sont satisfaits de ce résultat, et en restent là. Après un examen plus approfondi, j'ai trouvé qu'il y avait plusieurs autres choses avec l'image que je pouvais améliorer. Comme il s'agit d'un fichier RAW, je savais qu'il y avait beaucoup de données d'image sur lesquelles travailler.
L'édition de base est censée améliorer ce qui est déjà sur la photo, pas réparer ce qui ne va pas. Idéalement, vous devriez obtenir la photo aussi techniquement correcte que possible dans l'appareil photo. L'un des avantages de la photographie numérique est la facilité avec laquelle il est possible d'effectuer de petits ajustements après la prise de vue. Si vous échouez sur l'exposition ou si l'horizon n'est pas parfaitement droit, pas de problème, vous pouvez y remédier
Mise à niveau d'un horizon et de verticales inclinés, recadrage et suppression des taches de poussière
Pendant que vous modifiez, vous pouvez apporter des ajustements simples à votre composition, comme niveler l'horizon et recadrer. En recadrant, vous pouvez resserrer la composition et, dans une certaine mesure, "déplacer" les éléments, afin qu'ils s'alignent selon la règle des tiers ou le juste milieu.
Sur la photo ci-dessous, j'ai nivelé les arbres, car ils penchaient légèrement vers la droite. Je ne l'avais pas remarqué en prenant la photo. La plupart des photographes ne se demanderont pas si le nivellement de l'horizon, le recadrage et la suppression des taches de poussière sont des retouches d'image acceptables. Cela fait partie du flux de travail.
Réglage de la balance des blancs (WB)
J'ai pris cette image tôt le matin, au lever du soleil. Les reflets du ciel bleu clair ont donné à la scène une dominante de couleur bleue globale. Devant l'ordinateur, je me souvenais de la scène comme étant plus chaude. Plus chaud est perçu comme plus agréable. Je peux me tromper, car qui se souvient exactement des couleurs d'une scène au moment de la prise de vue ?
Les photographes affirment souvent qu'ils modifient leurs photos pour représenter la façon dont ils ont vu la scène. Il est probablement plus correct de dire qu'ils retouchent leurs photos comme ils aimeraient voir la scène.
J'ai donc décidé que je voulais que mon image ait une tonalité de couleur plus chaude. J'ai ajusté la balance des blancs en ajoutant plus de jaune.
J'aurais pu obtenir quelque chose de similaire en réglant la balance des blancs de l'appareil photo sur le préréglage Nuageux, au moment où j'ai pris l'image. La modification de la balance des blancs après la prise de vue est un autre avantage lorsque vous enregistrez vos fichiers au format RAW. Dans tous les cas, le résultat est modifié et, dans une certaine mesure, la réalité est modifiée.
Bien que la modification de la balance des blancs ait un impact significatif sur une image, elle est généralement acceptée dans le cadre du flux de travail de post-traitement.
Augmentation de l'exposition et du contraste
Étant donné qu'aucun ajustement n'est apporté aux fichiers RAW dans l'appareil photo, les images semblent inachevées lorsque vous les ouvrez sur votre ordinateur. L'aperçu sur l'écran LCD est une version JPG intégrée de la photo, qui est souvent bien meilleure.
Même avec les appareils photo numériques modernes, l'exposition n'est pas toujours au rendez-vous. Si vous ne faites pas les choses correctement dans l'appareil photo, avec les fichiers RAW, vous pouvez facilement corriger l'exposition d'un à deux arrêts lors du post-traitement.
Mon image ne fait pas exception, elle semble plate et nécessite quelques ajustements supplémentaires. J'ai donc légèrement augmenté le contraste. Lorsque vous augmentez le contraste, l'image a tendance à devenir un peu plus sombre. Pour compenser cela, j'ai dû augmenter légèrement l'exposition. Vous pouvez voir le résultat ci-dessous.
Diminution des hautes lumières et augmentation des ombres
Une autre chose qui m'a dérangé était le morceau d'arbre noir à l'extrême droite. Les arbres sont maintenant devenus trop sombres sans aucun détail dans les ombres. J'ai corrigé cela en augmentant légèrement les ombres. J'ai aussi un peu abaissé les hautes lumières pour faire ressortir davantage la texture de la glace. Dans la version ci-dessous, les arbres à droite ne sont plus complètement noirs.
Avec ces derniers ajustements, l'image commence à être assez décente. Jusqu'ici tout va bien. Toutes les retouches que j'ai effectuées jusqu'à présent correspondent à ce que la plupart des photographes trouveront acceptable.
3. Au-delà de l'édition de base
Couleurs sursaturées
Les photos aux couleurs saturées et vibrantes sont accrocheuses. Si vous souhaitez attirer l'attention lorsque vous publiez vos images sur des sites de médias sociaux, il est judicieux de renforcer d'abord les couleurs. 
A ce stade, il essayait de rendre le lever du soleil plus beau. Pour moi, c'était déjà un magnifique lever de soleil d'hiver. Mais j'ai senti que je pouvais le rendre encore meilleur - avec un peu de sur-traitement.
Je l'ai fait simplement en augmentant significativement la vibrance et la saturation. L'image a maintenant une sensation totalement différente. Pour moi, ça a l'air faux. Mais je parie que cette version aurait reçu plus d'attention sur mes sites de médias sociaux si j'y avais posté les deux versions. J'ai déjà vu cela se produire avec certaines de mes autres images.
Avec ce niveau de montage, les discussions commencent pour savoir si l'image représente ou non un paysage réaliste. Cela peut être votre interprétation artistique de la scène, mais pour moi, ce n'est plus authentique.
4. Retouche photo artistique
Ajout de texture pour un look complètement différent
Dans l'image suivante, j'ai utilisé ma liberté artistique en tant que photographe et artiste. J'ai mélangé quelques couches de texture et des filtres photo avec l'image d'origine. En utilisant correctement les textures, vous pouvez créer des effets intéressants sur vos images.
S'il s'agit d'une photo de paysage réaliste ou non, la question n'est plus pertinente. Ce n'est pas, et ce n'est pas censé l'être. Mais vous pouvez discuter si vous aimez ou non ce style. Alors que toutes les modifications précédentes ont été faites dans Lightroom, les deux dernières versions ont été faites dans Photoshop, car Lightroom n'a pas la fonction de calques qui est nécessaire.
Le composite de plusieurs images rend cette pièce surréaliste
La dernière version de mon image est un composite. Il ne reste que quelques éléments de l'original, mais vous pouvez dire qu'il est toujours là. Le résultat est si extrême que personne ne peut vous reprocher d'avoir truqué une image de paysage réaliste. Tout le monde sait que c'est une œuvre d'art créative. Encore une fois, c'est très subjectif que l'on aime le style ou non. Le compositing est un tout nouveau niveau de retouche photo, ce n'est pas pour tout le monde.
Lorsque vous créez des composites, vous avez besoin des mêmes compétences que lorsque vous photographiez. Pour un composite équilibré, vous devez connaître les techniques de composition et comment gérer la lumière et les ombres, ainsi que les couleurs.
Conclusion
Avec la photographie numérique, il est possible de créer l'image que vous voulez. Votre imagination et vos compétences sont vos seules limites. La tendance générale est aux couleurs vives et vives qui attirent beaucoup l'attention, du moins chez certains photographes. Que vous souhaitiez suivre cette tendance ou non, c'est votre décision. Le fait est que davantage d'images que vous voyez en ligne se ressemblent, en raison des mêmes techniques de post-traitement. Il devient de plus en plus difficile d'être reconnu en ligne à moins que vous ne fassiez quelque chose de différent.
En tant que photographe paysagiste, vous avez quelques défis à relever car les éléments de la nature sont limitants. La lumière et les conditions météorologiques peuvent ne pas être comme vous le souhaitez lorsque vous êtes sur la scène de vos rêves. Peut-être que vous ne reviendrez plus jamais au même endroit. Dans une telle situation, il est tentant de fixer (légèrement) la lumière en post-production. En d'autres termes, simuler la réalité comme je l'ai fait avec l'image sursaturée.
Modification originale
Modification de la création
La photographie est un art, donc ce n'est pas mal si vous choisissez de le faire, mais soyez ouvert avec ce que vous avez fait. Ne prétendez pas que vous avez vécu le lever du soleil de votre vie si vous ne l'avez pas fait. En fin de compte, c'est à vous de décider avec quoi vous êtes à l'aise. Personne ne peut vous enlever votre vision créative.
Vous pouvez effectuer des modifications plus avancées dans Lightroom que ce que j'ai montré dans ce didacticiel. Dans Photoshop cependant, les possibilités sont infinies. Vous pouvez manipuler, supprimer et ajouter du contenu à vos images. Avec des mesures aussi drastiques, non seulement vous modifiez la réalité, mais vous trichez. C'est si vous affirmez que votre photo est réelle.
Maintenant c'est ton tour. Quelle est votre opinion sur combien vous pouvez éditer des photos de paysage ? Veuillez partager vos réflexions dans les commentaires ci-dessous.
Modification originale
Modification de la création
Cette semaine, nous rédigeons une série d'articles pour vous aider à mieux photographier la nature. Voir les articles précédents ici :
- 3 habitudes que tout photographe de plein air devrait adopter pour éviter de rater des photos
- 5 conseils pour une meilleure photographie de la nature
- 27 images sereines du monde naturel
- Défi photographique hebdomadaire – Nature
- 10 idées pour photographier la nature dans votre jardin
- 6 conseils pour capturer le caractère et la personnalité dans la photographie animalière
- Cinq conseils pour régler la mise au point dans votre photographie de paysage
- 7 conseils pour une meilleure photographie de la faune marine