Qui n'aime pas un fond noir profond et net pour un portrait ? Vous pouvez y parvenir avec l'application de seulement deux idées, et juste un peu de post-traitement aussi.
Nous parlons de quelques choses techniques, espérons-le, d'une manière non technique. Ces deux idées vous donneront des conseils pour créer des fonds noirs pour vos portraits.
Aucun calcul nécessaire
En tant qu'ancien professeur de mathématiques, je ne devrais pas m'excuser pour les chiffres, n'est-ce pas ? Il y a beaucoup de mathématiques dans la photographie. Cependant, vous serez peut-être heureux de savoir que je pense que vous pouvez tout réaliser, sans penser au-delà des bases. Si vous avez une large compréhension des concepts, tout ira bien.
Ces techniques ne s'appliquent pas seulement aux portraits.
Feuille de bananier
Tout d'abord, veuillez considérer les arrêts de lumière comme des unités. Utiliser le terme stop, c'est comme dire que quelque chose pèse 12 kilogrammes ou qu'il se trouve à 10 miles. En tant que photographes, nous avons tendance à parler d'arrêts et d'arrêts, mais il est tout aussi valable de dire des unités. Le tout est de ne pas s'embourber dans des détails techniques, le terme stop n'est qu'une unité de mesure.
La chute de la lumière
Le premier concept pourrait être énoncé simplement comme la lumière tombe rapidement. Pour étoffer cela un peu, la quantité de lumière disponible diminue considérablement à mesure que vous vous éloignez de la source de lumière. Mais nous sommes photographes et nous avons tendance à penser qu'une image vaut mille mots, alors regardez le schéma ci-dessous :
Dans l'exemple ci-dessus, une unité de lumière arrive sur notre sujet, à un mètre de la fenêtre. Si elle s'éloigne de deux mètres, seulement un quart d'unité de lumière arrivera sur elle. Alors, si elle s'éloigne de trois mètres de la fenêtre, qui est la source de lumière, il n'y aura plus qu'un neuvième d'unité de lumière. La lumière disponible disparaît très rapidement.
Cela pourrait convenir à certains si j'illustrais le même point avec un graphique (que, dans le passé, j'avais tendance à présenter aux étudiants comme une image mathématique).
Une image mathématique raconte une histoire ?
Comment cela affecte-t-il l'arrière-plan ?
Lorsque vous essayez d'obtenir un fond noir, vous vous intéressez à la quantité de lumière qui le frappe. Encore une fois, les images racontent mieux l'histoire. Ces deux photos n'avaient qu'une balance des blancs et de très petits ajustements pour équilibrer l'exposition effectués en post-traitement.
Pas content
L'image de gauche a l'arrière-plan proche du sujet, à environ trois pieds (un mètre) derrière lui. Ensuite, sur la droite, le fond blanc est à environ treize pieds (quatre mètres) en arrière. Vous n'avez pas besoin de moi pour faire des calculs, citer quelques belles formules, pour prouver ce qui se passe dessus. C'est évident, n'est-ce pas ?
Sur ces photographies, le sujet n'a pas bougé et l'exposition ne change pas. L'arrière-plan s'éloigne et la quantité de lumière qui l'atteint diminue rapidement. Même lorsque l'arrière-plan est blanc, plutôt que le noir souhaité, il devient beaucoup plus sombre à mesure qu'il est éloigné de la source de lumière.
Dans le monde pratique, il peut y avoir des limites à ce que vous pouvez faire, peut-être par l'espace de prise de vue dont vous disposez. Cependant, le message est simple, poussez l'arrière-plan aussi loin que possible, et même une distance apparemment petite aidera à le rendre plus sombre.
Jeune Philippin.
L'arrière-plan de cette photographie était l'intérieur d'une pièce. L'adolescent philippin se tenait dans l'embrasure d'une porte, profitant pleinement de la source de lumière. L'arrière-plan, le mur du fond de la pièce, n'est peut-être qu'à huit pieds (un peu plus de deux mètres), mais il se rapproche du plus noir des noirs, n'est-ce pas ?
Combinez cette science raisonnablement simple, la façon dont la lumière tombe, avec la science de la plage dynamique des capteurs d'appareil photo et vous serez loin d'obtenir des arrière-plans noirs pour vos portraits.
Plage dynamique
Veuillez comprendre que les chiffres que j'utilise ici sont approximatifs. Ils varient d'une caméra à l'autre et de la conclusion donnée par une source à une autre. Mais je vais utiliser ce qui est facile, ce qui est vraiment nécessaire pour faire valoir le point afin que vous compreniez.
La plage dynamique est la mesure de l'élément le plus sombre au plus clair visible. Votre appareil photo a beaucoup moins de plage dynamique que l'œil humain. Il est beaucoup moins capable de voir dans les zones sombres et claires en même temps. C'est pourquoi, lorsque votre appareil photo produit une image avec des hautes lumières soufflées et des ombres bloquées. Mais votre œil peut toujours voir le détail d'un oiseau, qui était assis en plein soleil, et vous pouvez également voir le chien noir qui était assis dans les ombres les plus sombres. Votre appareil photo ne peut tout simplement pas voir les deux en même temps.
Éclairez le sujet, pas l'arrière-plan
C'est peut-être une évidence, mais il faut le dire - la première étape pour obtenir un fond noir consiste à utiliser un fond noir. Ensuite, si vous pouvez éclairer le sujet plus fort que l'arrière-plan, cela poussera l'arrière-plan dans les zones sombres sous-exposées, en dehors de la plage dynamique plus limitée de l'appareil photo.
Configuration portrait
Si vous pouvez jeter un peu plus de lumière sur le sujet et les exposer correctement, dans la partie la plus lumineuse de la plage dynamique, cela aidera à envoyer le reste de l'image dans l'obscurité. Le sujet fortement éclairé doit être correctement exposé. Il y a alors de fortes chances que l'arrière-plan soit en dehors de la partie de la plage dynamique pour laquelle vous exposez. Il se dirigera, à tout le moins, vers le noir.
Configuration du portrait
Voici la configuration pour un portrait, avec seulement la lumière naturelle frappant le sujet. Ce n'est pas aussi évident dans ce jpeg réduit que dans le fichier RAW d'origine, mais l'arrière-plan est plutôt boueux, tirant certainement vers le noir, mais pas le noir pur que vous recherchez. Dans l'original, vous pouvez clairement voir les plis du tissu.
Toujours pas content - la plupart des gens décriraient l'arrière-plan comme noir, mais ce n'est pas le plus noir des noirs, n'est-ce pas ?
Voici à nouveau la même configuration, avec un peu plus de lumière sur le sujet.
Je pense que le point est illustré. Est-il clair que le fond est digne de la description classique « d'encre » ? D'autres choses pourraient être améliorées avec quelques ajustements de post-traitement. Ils sont présentés pour montrer les arrière-plans, pas comme des portraits finis, et j'ai seulement changé la balance des couleurs et essayé d'équilibrer les expositions.
Utilisez la loi naturelle (elle s'appelle la loi du carré inverse) qui dicte que la lumière s'éloigne rapidement de la source, et la plage dynamique limitée de votre appareil photo et vous êtes loin d'obtenir un bon fond noir profond. Ensuite, vous pouvez aider à le compléter en post-traitement.
Post-traitement
Je fais référence ici à Lightroom, mais il existe des outils équivalents dans d'autres logiciels.
Fichier RAW un peu boueux.
Il s'agit de la photographie du haut de l'article, telle qu'elle est apparue pour la première fois hors de l'appareil photo. Vous ne voulez pas entendre mes excuses, mais je n'ai pas tout compris à huis clos comme je le voudrais normalement. Cependant, il s'avère que c'est une chance, car c'est un bon exemple pour un post-traitement dans ce cas. Parce que le fichier a été produit avec l'application des idées évoquées ci-dessus, il est très réalisable.
La majeure partie du processus est traitée en très peu d'étapes.
Modifier intuitivement
L'un des meilleurs conseils que j'aie jamais reçus, que j'arrive parfois à appliquer, c'est d'ignorer les chiffres. Vous devez déplacer ces curseurs jusqu'à ce qu'ils donnent l'apparence qui, selon vous, convient à l'image. Regardez la photo et voyez ce qui se passe, respirez, faites une pause un instant et jugez si elle vous donne ce que vous recherchez. Souvent, cela implique d'aller un peu trop loin (que ce soit avec la netteté, l'exposition, les ombres, etc.), puis de revenir un peu en arrière.
J'ai réussi à faire exactement cela avec cette image. Cela me fait sourire quand je le regarde maintenant, quelques semaines plus tard, car je suis un peu surpris de voir jusqu'où je suis allé. J'ai ajusté la balance des couleurs, appliqué un peu de clarté négative sur le visage de maman, fait légèrement pivoter l'image dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, mais l'exposition n'a pas été ajustée du tout car les visages me semblaient bien. Ensuite, j'ai commencé à déplacer les curseurs.
Repousser les limites
C'était un peu une surprise de voir jusqu'où j'avais déplacé le curseur de contraste vers le négatif. Cela peut être contre-intuitif lorsque vous essayez d'assombrir certaines parties de l'image, mais comme nous avons un fichier raisonnablement bien produit, nous pouvons nous contenter de réduire le contraste, ce qui a pour effet agréable d'éclaircir les cheveux et en le séparant de l'arrière-plan.
Le plus important pour cet exercice est le curseur des ombres qui a été déplacé dans la direction opposée à la normale. Il a été déplacé vers le négatif, pour bloquer les ombres, plutôt que vers la droite, pour essayer de faire ressortir certains détails.
J'ai aussi été un peu surpris de voir jusqu'où j'ai déplacé le point noir. Cela a semblé fonctionner, cependant. Comme je l'ai dit, je pense que cela fonctionne souvent mieux si vous déplacez les curseurs, sans trop vous soucier des chiffres qu'ils représentent. Essayez de regarder chaque photo individuellement, plutôt que d'appliquer une sorte de formule.
L'image finale ne comportait que quelques modifications supplémentaires, minuscules et détaillées.
Conseils supplémentaires
Quelques autres choses.
Comment vous décidez de jeter un peu de lumière sur le sujet de la photographie est pour d'autres articles. Il existe de nombreux autres excellents articles de l'école de photographie numérique, qui offrent un grand nombre de suggestions pour éclairer les sujets. J'ai pensé que vous devriez savoir que j'aime beaucoup mes LED, car j'aime pouvoir voir la lumière. J'utilise aussi des réflecteurs. Cependant, la première source de lumière sur toutes les photographies ci-dessus est la lumière naturelle. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'un kit de fantaisie.
En ce qui concerne le tissu noir, la plupart des conseils vous conseilleront d'acheter du velours noir. Je suis sûr qu'il fait un excellent travail d'absorption de la lumière de toutes les directions. Mais c'est cher, et avec une technique soignée, il me semble qu'un autre chiffon sombre et non brillant peut aussi faire l'affaire. Une chose à laquelle il faut faire un peu attention est de s'assurer que vous étirez un peu le tissu de fond. Essayez de le rendre aussi lisse et uniforme que possible, sans plis, car toute imperfection est susceptible de capter la lumière.
Conclusion
Le pouvoir de la photographie ! 25 ans après l'événement, j'ai rendu un peu hommage à la photographie d'Annie Leibowitz de Demi Moore. Je n'essayais pas de le reproduire en tant que tel, juste un signe de tête dans la direction de la photographie. Mais j'ai réussi à obtenir un fond vraiment noir, n'est-ce pas? Veuillez essayer vous-même.
Partagez vos images et questions dans les commentaires ci-dessous. Je suis heureux d'essayer d'aider davantage si je peux.