Une photographie bien traitée devrait être comme une bonne coupe de cheveux. C'est l'une de mes analogies préférées lorsqu'il s'agit d'expliquer mon approche de l'édition de mes propres photographies. Non seulement cela déroute les gens et leur fait penser que je suis bizarre, mais c'est aussi incroyablement précis lorsqu'il s'agit de traiter des photographies de paysages réalistes.
Ce que je veux dire, c'est que lorsqu'une image est bien traitée, le spectateur saura que quelque chose a été changé sans être trop apparent et à la fin, il aime ce qu'il voit. Tout comme une bonne coupe de cheveux.
Avant d'aller plus loin, je veux dire publiquement qu'à mon avis, il n'y a pas de façon "correcte" de traiter une photographie. Les conseils que vous allez apprendre ici viennent donc de mes propres goûts créatifs et de mon style pour des paysages qui penchent vers un réalisme "augmenté" mais néanmoins solidement ancrés dans la réalité.
Maintenant, parlons de quelques façons de donner une bonne coupe de cheveux à vos paysages et de pousser votre traitement jusqu'aux limites du réalisme sans basculer.
#1 – Lumière directionnelle
La photographie est une question de lumière et dans la photographie de paysage, 99 % du temps, la seule source de lumière dans vos compositions sera le soleil, ou dans certains cas la lune, qui n'est que la lumière du soleil réfléchie (science).
La lumière du soleil provient de cette grosse boule de feu dans le ciel et cela la rend très directionnelle par nature. Cela signifie que votre principale source de lumière pour vos photographies provient d'un seul endroit. Lorsque vous traitez vos images de paysage, il est très important de prêter attention à la direction d'où la lumière naturelle tombe dans l'image.
La raison en est qu'il n'y a rien de plus révélateur qu'une photo a été sur-traitée de manière flagrante que la lumière du soleil semblant illuminer miraculeusement le cadre dans différentes directions. Cela est particulièrement vrai lorsque la lumière du soleil est proche de l'horizon tôt le matin ou en fin d'après-midi. Regardez la photo ci-dessous.
Remarquez comment la lumière vient de la droite du cadre et illumine les sommets des montagnes ? Pourtant, le premier plan est dans l'ombre, tout comme les zones où le soleil est bloqué par les falaises.
Lorsque vous traitez une photo avec un éclairage aussi intense que celui-ci, veillez à ne pas créer une lumière trop artificielle là où elle ne devrait pas être. Bien sûr, faites apparaître ces zones sombres, mais n'allez pas trop loin comme je l'ai fait avec cet exemple (ci-dessous).
Vous voyez à quel point l'éclairage est "éteint" maintenant ? Bien sûr, ce n'est pas terrible, mais il y a un éclairage brillant dans les zones qui devraient être dans l'ombre à droite. Il n'y a plus de dégradé de sensation naturelle à la lumière lorsqu'elle tombe au premier plan.
Regardons un exemple plus harmonieux de la même photo qui a été traitée pour fonctionner avec la direction de la lumière disponible.
Dans cet exemple, la photo entière semble beaucoup plus confortable sans avoir de points lumineux, d'ombres inégales ou cette apparence étrange dans la première version.
La plupart des modifications que vous effectuerez pour ajuster sélectivement la luminance des paysages seront effectuées avec des outils de réglage locaux tels que les filtres de dégradé et le pinceau de réglage. Nous aborderons l'utilisation des ajustements locaux dans un instant, mais parlons d'abord d'un autre aspect du traitement du paysage qui peut vraiment ruiner toute superbe photo si vous ne faites pas attention.
#2 – Faire correspondre les tons de couleur dans les réflexions
Marcher main dans la main tout en travaillant avec la lumière directionnelle est la façon dont vous gérez les reflets dans vos paysages. Plus précisément, faire correspondre les reflets dans l'eau est un petit détail qui peut faire ou défaire une photo de paysage convaincante.
Très souvent, je vois des reflets dans l'eau qui sont soit trop brillants, soit trop sombres ou peut-être plus perceptibles, des reflets qui ne correspondent pas (ou ne se rapprochent pas raisonnablement) de la tonalité de couleur de la lumière qu'elle reflète littéralement. Jetez un oeil à ceci. J'ai quelque peu réchauffé le ciel de cette image par rapport à son ton froid d'origine de l'heure bleue.
Remarquez comment la lumière réfléchie par la rivière porte également un soupçon de la couleur orange du ciel ? Pas trop mais juste assez pour ajouter un peu de réalisme. C'est parce que j'ai intentionnellement réchauffé un tout petit peu la couleur de l'eau afin d'être plus en harmonie avec le ciel réchauffé. Si je ne l'avais pas fait, nous aurions entre les mains une sorte de mutant tonal…
Remarquez comment les tons de couleur dans l'eau ne correspondent pas au ciel et à la scène générale ici ?
Lorsqu'il s'agit de travailler avec vos réflexions, le nom du jeu est de se rappeler que la lumière qui se reflète dans l'eau vient du ciel… généralement. Il devrait donc également porter certains des mêmes attributs de cette lumière en termes de luminance et de couleur.
Bien sûr, le type d'eau joue un rôle dans ce biais, mais faites preuve de discernement et gardez à l'esprit que la réflexion doit presque toujours porter un soupçon de la couleur que la lumière ambiante apporte à la scène.
#3 – Faire des ajustements locaux réalistes
J'ai parlé de combien j'aime utiliser les ajustements locaux dans d'autres articles dPS. Je suis certes un accro du filtre radial et la majorité de mes photos utilisent le filtre dégradé ou radial et les modifications du pinceau de réglage, souvent les trois. Lorsqu'il s'agit d'apporter des modifications à l'aide de l'un de ces outils, il est important de savoir comment NE PAS les utiliser.
Mon vieil ami, le filtre dégradé, entre beaucoup en jeu lors du traitement de photos de paysages réalistes pour uniformiser les ciels clairs et pour éclairer les premiers plans sombres. De plus, utilisé avec le filtre radial et la brosse de réglage local, il peut faire des merveilles.
Bons ajustements en utilisant les filtres dans Lightroom.
Ou cela peut sembler absolument horrible lorsqu'il est mal utilisé.
Mauvaise utilisation d'un filtre gradué dans l'édition.
Il en est de même pour son homologue circulaire, le filtre radial. Ce petit bijou fonctionne à merveille pour appliquer des vignettes personnalisées et éclaircir (ou assombrir) des zones ou pour ajouter une foule d'autres ajustements intéressants à vos photos. Cependant, tout comme le filtre dégradé, il peut être facilement gêné.
Mauvaise modification avec un filtre radial dans Lightroom.
La brosse de réglage local comporte également les mêmes mises en garde. Peu de choses rendent une image pire que l'application d'un pinceau d'ajustement local «finger-paint». En fait, cela donne une mauvaise réputation à la peinture au doigt.
La clé pour effectuer des ajustements locaux efficaces et réalistes dans n'importe quelle photographie consiste à se souvenir de quelques directives importantes :
- Moins, c'est généralement plus. Les ajustements locaux ne sont que cela, locaux. Ainsi, lorsque vous les appliquez, rappelez-vous qu'ils deviendront de plus en plus apparents lorsque vous les utiliserez pour effectuer des modifications drastiques.
- Les plumes sont votre amie. Qu'il s'agisse des filtres radiaux ou dégradés ou même du pinceau de réglage, la plupart du temps, vous souhaiterez appliquer vos réglages progressivement avec des bordures très douces qui se fondent bien avec les pixels environnants. Réglez votre dégradé jusqu'à 100, puis si vous avez besoin d'un bord plus dur pour un travail plus défini, reculez-le à partir de là.
- N'ayez pas peur d'empiler les ajustements. Lorsqu'ils sont effectués judicieusement, de nombreux ajustements locaux peuvent être appliqués les uns sur les autres. Par exemple, vous pouvez utiliser trois filtres gradués, chacun avec une température de couleur variable pour donner au ciel une teinte crémeuse ou plusieurs filtres radiaux pour superposer un ajustement d'exposition.
Réflexions finales
La photographie de paysage est une attente de longue date dans le monde de la photographie. C'est également l'un des types de photographie les plus éthérés et facilement mal géré lorsque le post-traitement est effectué de manière peu convaincante.
Le traitement de photos de paysage réalistes comporte de nombreux aspects et la plupart vont au-delà du simple déplacement de quelques curseurs de réglage. En fait, je considère mes paysages plus comme un exercice de peinture numérique que comme une simple retouche d'image.
Quelle que soit votre conviction en termes de quantité de montage que vous choisissez, avoir une base solide dans la réalité est un excellent point de départ pour créer un paysage dynamite.
N'oubliez pas de prêter une attention particulière à la direction de la lumière dans votre cadre et assurez-vous que le reste de vos modifications reste quelque peu fidèle à l'éclairage naturel déjà présent.
Il en va de même pour les reflets. Assurez-vous que la lumière réfléchie par des surfaces comme l'eau semble provenir de la source de lumière ambiante même si cette source de lumière a été modifiée par vous. Et enfin, ne gâchez pas la fin de partie, mais appliquez des ajustements locaux incroyablement évidents.
Rappelez-vous toujours qu'il n'y a pas de règles pour le traitement d'une photographie de paysage, mais il existe des moyens de vous assurer que vos photos restent fidèles non seulement à votre résultat visualisé, mais également à la splendeur naturelle d'où elles sont nées. Oui, j'ai utilisé "d'où" dans une phrase.
Bonne édition !