À moins que vous n'ayez été sous un rocher ces dernières années, vous ne pouvez pas avoir manqué la croissance des portraits alimentaires. Ils sont partout, de la publicité à gros budget des supermarchés et des marques alimentaires artisanales aux photographes amateurs sur Instagram.
Si vous êtes même légèrement intéressé par la photographie culinaire, où que vous regardiez, des images sensuelles de portraits culinaires magnifiquement stylés vous seront présentées. Des hamburgers avec du fromage coulant parfaitement placé aux gâteaux de style vintage chargés de fruits, il semble parfois que le monde de la photographie soit devenu fou de nourriture.
Qu'est-ce qu'un portrait culinaire ?
Un concours avec une catégorie de portraits alimentaires indique qu'il souhaite voir des images d'aliments "suffisamment bons pour être mangés". Mais un coup d'œil à leur galerie de compétitions précédentes suggère quelque chose de plus.
Dans les portraits culinaires, la nourriture est le héros. Il ne s'agit pas de l'agriculteur, du magasin ou de l'emballage ; la photographie parle sans vergogne de la nourriture. Et cela devrait vous donner envie d'atteindre directement l'image et de prendre une bouchée.
Il existe de nombreux styles de portraits alimentaires. Parfois, il s'agit de l'ingrédient héros et d'autres fois, il s'agit du plat fini. Mais il ne s'agit jamais de la personne qui l'a fait ou de l'endroit où la nourriture est servie.
Certains photographes aiment donner une sensation lumineuse et aérée à leurs images. Leurs clichés ne seraient pas déplacés dans un loft design. D'autres préfèrent une photo de style plus sombre. Et c'est sur ce style que je vais me concentrer dans cet article.
(Si vous avez besoin d'inspiration, recherchez simplement "photographie de nourriture sombre" sur Pinterest ou Instagram et commencez à faire défiler.)
Choisir un sujet
Tous les aliments ne constituent pas un excellent sujet. Si vous photographiez un ingrédient avant qu'il ne soit préparé, n'ayez pas peur de rechercher les exemples les plus parfaits ou les plus caractéristiques que vous puissiez trouver dans la boutique. Chaque défaut ou imperfection donnera l'impression d'avoir été grossi par dix lorsque vous le photographiez.
Bien sûr, vous aimeriez parfois vous écarter des images d'ingrédients parfaits ! Les pommes de terre que j'ai photographiées dans les images de ce tutoriel étaient délicieusement noueuses. Ils viennent d'une période de la production alimentaire britannique appelée "l'écart de la faim" ; pendant ce temps, les derniers légumes d'hiver sont sur la table en attendant les produits frais du printemps. Cherchez toujours une histoire dans vos images.
Si vous envisagez de photographier un plat fini, il doit être plaqué à la fois de manière magnifique et créative. Cela demande de la pratique, et de nombreux photographes professionnels engagent des stylistes culinaires pour les aider dans leur travail. Ne soyez pas découragé s'il vous faut un certain temps pour maîtriser la cuisson et la mise en assiette d'aliments qui paraissent bien sur les photos (en plus, vous pouvez manger vos tentatives pendant que vous vous entraînez).
Prenez votre temps pour composer votre scène. Comme vous pouvez le voir sur la capture d'écran de mon catalogue Lightroom ci-dessus, je savais à peu près ce que je voulais dès le départ, mais j'ai fini par apporter de nombreux ajustements mineurs aux pommes de terre que je photographiais.
N'oubliez pas de penser à vos accessoires et à votre arrière-plan. Ils font autant partie du plan que la nourriture elle-même. Vous pouvez rendre vos images encore plus uniques en peignant vos propres arrière-plans.
Restez simple
Pour réaliser des portraits d'aliments sombres, vous n'avez pas besoin d'une configuration élaborée, compliquée ou coûteuse. Ces pommes de terre ont simplement été tournées sur une table avec un fond peint et une fausse surface en bois. La lumière naturelle du matin provient du côté gauche de l'image. Sur la droite, j'ai positionné un morceau de carton avec du papier d'aluminium enroulé autour pour agir comme un réflecteur.
Une fois que j'ai pris une photo qui me satisfait, j'aime appliquer un préréglage Lightroom général pour ajouter du contraste et colorier l'image. Ce type d'étalonnage subtil des couleurs peut vraiment aider à distinguer votre photo.
Changer les tons de couleur de cette manière est quelque chose que les personnes qui ne sont pas photographes ne font souvent pas avec leurs images, et cela ajoute donc un aspect plus raffiné aux yeux de nombreux spectateurs.
Apportez-le à Photoshop
Une fois que j'ai défini la couleur de base que je veux dans Adobe Lightroom, j'ouvre l'image dans Photoshop. Photoshop vous permet d'utiliser des calques, ce qui vous permet finalement d'avoir un meilleur contrôle sur l'image que vous créez.
Appliquer la netteté
La première chose que je fais toujours lorsque j'ouvre une image dans Photoshop est d'appliquer une légère netteté. Il clarifie simplement tous les détails pour que vous puissiez vous mettre au travail.
Ma méthode pour cette netteté initiale consiste à dupliquer d'abord le calque d'arrière-plan. Vous devrez obtenir une copie de votre image sur un nouveau calque pour que cette méthode fonctionne. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur le calque existant dans le panneau des calques et choisir "Dupliquer le calque".
Appliquez un filtre passe-haut avec un rayon d'environ 1,5 sur le nouveau calque que vous venez de créer. Le filtre passe-haut se trouve dans le menu "Filtre" (regardez dans "Autre" en bas de la liste). Le rayon dont vous avez besoin variera, mais si vous regardez attentivement l'image ci-dessus, vous verrez que le "fantôme" de l'image est à peine visible lorsque vous prévisualisez l'effet du filtre passe-haut.
Une fois que vous avez fait cela, réglez le mode de fusion du calque sur "Superposition", et vous devriez voir l'effet du filtre passe-haut que vous venez d'appliquer.
Esquiver et brûler
Vous pouvez donner vie à des photographies d'aliments sombres en utilisant l'esquive et la gravure de manière créative, et c'est la technique au cœur de l'exemple d'image ci-dessus.
Plutôt que d'utiliser les outils d'esquive et de gravure intégrés à Photoshop, essayez plutôt cette méthode. Tout d'abord, créez deux nouveaux calques. Nommez-en un « Dodge » et un « Burn ». Dans la boîte de dialogue "Nouveau calque", assurez-vous de cocher l'option permettant de remplir le calque avec une couleur neutre de superposition et de définir le mode de fusion sur "Superposition".
Ensuite, en utilisant un pinceau doux réglé sur 100% d'opacité mais avec un débit faible (2-3%), vous pouvez commencer à donner vie à l'image. Utilisez un pinceau noir sur le calque de gravure pour approfondir les ombres et un pinceau blanc sur le calque dodge pour éclaircir les reflets.
Allez-y doucement et essayez de ne pas perdre trop de détails ! L'astuce avec l'esquive et la brûlure est de construire l'effet lentement. Utilisez des pinceaux et des calques comme un peintre utilise la lumière et l'ombre pour façonner les portraits alimentaires que vous avez photographiés.
Vous pouvez toujours baisser l'opacité d'un calque si vous allez trop loin, ou vous pouvez même le supprimer et recommencer complètement. S'il n'y a qu'une petite partie dont vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez appliquer un masque de calque et simplement masquer cette petite section.
Terminer le portrait culinaire
Pour finir l'image, j'ai ajouté une texture numérique à l'arrière-plan et l'ai estompée jusqu'à ce qu'elle soit presque invisible. Cela a eu pour effet d'adoucir légèrement le fond peint, ce que j'ai préféré.
Cette approche de base consistant à modifier les couleurs dans Lightroom (peut-être en utilisant un préréglage), à accentuer la netteté de l'image dans Photoshop, puis à esquiver et graver la photo peut être appliquée à de nombreux types de photographies.
J'ai utilisé la même approche pour la photographie d'architecture ainsi que pour les portraits, mais j'ai l'impression qu'elle brille vraiment en tant que technique lorsqu'il s'agit de portraits alimentaires sombres et dramatiques.