Les photographes de portrait sont obsédés par l'éclairage, les sujets, les vêtements et les cheveux, mais le recadrage est souvent ignoré. Et c'est une erreur.
Avec le bon recadrage de portrait, vous pouvez élever une image de médiocre à belle , et cela ne prend que quelques secondes. Bien sûr, le recadrage est un art (vous ne pouvez pas vous contenter d'utiliser un outil de recadrage et vous attendre à d'excellents résultats !), mais c'est là que cet article est utile.
En tant que portraitiste expérimenté, j'ai passé des années développer mon style, travailler avec des sujets, étudier les maîtres et découvrir les types de cultures qui fonctionnent - et les types de cultures qui ne fonctionnent pas. Ci-dessous, je partage mes cinq meilleurs conseils pour recadrer les portraits ; une fois que vous aurez terminé, vous saurez comment (et où) recadrer des portraits comme un artiste professionnel.
Commençons.
1. Si possible, recadrez à huis clos
Le recadrage en post-traitement est génial, et il a certainement sa place; parfois, vous ne reconnaîtrez une composition brillante qu'après la fin du tournage.
Mais dans la mesure du possible, ne le faites pas attendre la post-production. Au lieu de cela, recadrez les portraits dès le début, en utilisant votre appareil photo et votre objectif pour affiner les fonctionnalités clés (et exclure le reste).
En d'autres termes :composez vos images exactement à quoi vous voulez que le plan final ressemble, plutôt que de filmer de manière lâche et de recadrer en post-production. Il y a deux raisons à cela :
- Tout d'abord, les images recadrées à huis clos sont totalement différentes des images recadrées en post-production. Remplir le cadre depuis le début signifie que vous allez créer un superbe flou d'arrière-plan (bokeh), qui supprime les distractions d'arrière-plan et concentre davantage l'attention sur votre modèle. Cependant, si vous prenez des photos larges et recadrez plus tard, vous aurez une plus grande profondeur de champ et moins de flou d'arrière-plan.
- La taille du fichier et la qualité de l'image ne seront pas affectées. Une image recadrée peut ne vous laisser que 10 à 15 % de la taille de votre fichier, donc un fichier qui était à l'origine de 30 Mo en tant qu'image pleine grandeur est réduit à 3 Mo avec un recadrage serré. Ces images de résolution inférieure ont moins de détails par rapport à une image pleine grandeur, et cela a de nombreuses conséquences (par exemple, vos capacités d'impression seront considérablement réduites).
Donc, dans la mesure du possible, faites les choses correctement à huis clos . Oui, il peut être tentant de laisser un peu d'espace supplémentaire, juste au cas où, mais soyez courageux. Prenez la photo que vous envisagez comme vous l'envisagez.
2. S'il se plie, ne le recadrez pas
De nombreux photographes ont du mal à déterminer où recadrer des portraits – les genoux ? Les coudes ? La taille? Le coffre ?
Eh bien, voici mon conseil :
S'il peut se plier, ne le recadrez pas. S'il ne peut pas se plier, le recadrage est (souvent) correct.
Ainsi, les genoux ne doivent pas être recadré, mais le recadrage à mi-cuisse fonctionne très bien (voir les deux images ci-dessous). Les coudes ne doivent pas être recadré, mais le recadrage juste au-dessus des coudes est agréable.
 Mauvaise récolte |
Bonne récolte Avant de recadrer – que ce soit à huis clos ou pendant la post-production – demandez-vous :Est-ce que je coupe une partie du corps qui se plie ? Et si la réponse est oui , alors je vous exhorte à reconsidérer.
Plus généralement, vous devez recadrer de manière à allonger et flatter le corps. Le recadrage au niveau des genoux, de la taille, des coudes, des orteils, des doigts, des chevilles ou des poignets peut donner à votre modèle un aspect trapu. Assurez-vous donc de l'éviter !
3. Évitez de recadrer dans le menton ; gardez les yeux dans le tiers supérieur du cadre
Vous vous demandez comment recadrer les portraits ? J'ai deux règles simples :
- Ne coupez pas le menton.
- Recadrez de façon à ce que les yeux tombent en haut du cadre (et idéalement le long du tiers supérieur de la grille).
Recadrer le menton rendra le visage de votre modèle carré (voir l'exemple ci-dessous), et il semble souvent que vous n'étiez pas attentif lorsque vous avez pris la photo. Alors que garder le menton dans le cadre donne une image beaucoup plus flatteuse :
 Mauvaise récolte |
Bonne récolte Il faut aussi penser aux yeux, et je trouve que les images les plus fortes ont tendance à positionner les yeux le long du quadrillage supérieur ou légèrement plus haut. Dans l'image de gauche de la femme présentée ci-dessus, les yeux sont près du tiers inférieur de la grille et la prise de vue semble statique. Mais dans l'image de droite, les yeux sont levés juste au-dessus du tiers supérieur de la grille et l'image prend vie.
Examinons maintenant un exemple simple de recadrage de portrait du début à la fin. Découvrez cette image, prise pour la couverture de mon eBook dPS, Portraits :Striking the Pose :
Je n'étais pas sûr de la quantité de prise de vue que nous allions utiliser, alors j'ai délibérément tourné large et laissé un espace sur la gauche de mon cadre pour permettre le texte et d'autres images. Mais quand il s'est avéré que j'aurais besoin d'un horizontal fichier, j'ai dû faire un gros recadrage; J'ai envisagé ces deux options :
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Et voici les images, maintenant recadrées :
Lequel préfères-tu? Au final, j'ai choisi l'image de gauche, qui positionne les yeux sur le tiers supérieur du quadrillage :
4. Donnez-vous des options
L'explosion des réseaux sociaux a radicalement changé ma façon de réaliser mes portraits. Il y a quelques années, je réalisais la majorité des portraits de clients sous forme d'images verticales. Maintenant, je tiens compte des sites Web et des plates-formes de médias sociaux qui affichent des images verticales, carrées et horizontales - et je vous recommande de faire de même.
Au lieu de prendre des portraits verticaux pour toute la session, allez-y et commencez de cette façon, mais faites ensuite pivoter votre appareil photo pour prendre des images horizontales.
Essayez également différentes cultures à huis clos. Expérimentez avec différentes compositions. Placez votre modèle le long de la ligne de grille droite ou gauche (la règle des tiers est toujours utile), mais essayez ensuite de prendre quelques photos au centre. Essayez également de recadrer légèrement la tête de votre modèle (comme je l'ai fait dans l'exemple précédent), mais prenez également des photos avec un peu d'espace.
Bottom line:Tirez beaucoup, y compris de nombreuses variations de composition et de recadrage. Vous ne savez jamais où l'image finale peut se retrouver dans quelques semaines ou quelques années, donc je pense que c'est une bonne idée de planifier à l'avance. Cela ne prend que quelques minutes pour prendre des photos légèrement plus larges, verticales et horizontales à la fin de chaque configuration, et cela vous donnera plus de latitude lors du traitement.
5. Rendez vos cultures délibérées (et n'ayez pas peur d'enfreindre les règles)
Une question que je me pose toujours lorsque je recadre des images est la suivante :"Ce recadrage a-t-il l'air délibéré ou ressemble-t-il à une erreur ?"
Les cultures délibérées sont bonnes. Ils donnent au spectateur un sentiment d'intention et même d'intelligence, tandis que des erreurs apparentes vous font passer pour un amateur. Par exemple, si vous photographiez un modèle portant des manches 3/4 et recadrez à un point techniquement correct, vous laisserez une infime quantité de bras visible juste en dessous de la manche. Cela semble être une erreur et serait plus beau si vous recadriez un peu plus haut pour enlever la peau.
Une leçon clé est que recadrer délibérément ne signifie pas toujours suivre les règles à la lettre. Refuser de s'écarter des règles que j'ai établies est une recette pour des résultats mauvais ou non originaux, alors utilisez mes suggestions comme point de départ, puis cassez-les comme bon vous semble. Toutes les expériences ne fonctionneront pas, mais certaines fonctionneront, et vous pouvez utiliser ces résultats pour développer votre propre style.
Plus vous tirez, plus vous commencerez à avoir une idée de ce qui vous convient. Si vous n'êtes toujours pas sûr, faites deux versions et comparez-les. De plus, vous n'avez pas à expérimenter lors du recadrage à huis clos. Vous pouvez toujours prendre quelques portraits de tout le corps ou de la moitié du corps, puis les tirer dans Lightroom et faire une séance de recadrage. Ça a du sens ?
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Recadrage du portrait :derniers mots
J'espère que vous savez maintenant comment et où recadrer les photos de portrait.
N'oubliez pas de suivre mes règles suggérées, mais n'ayez pas peur d'expérimenter non plus. Et amusez-vous bien !
Voici une feuille de triche simple pour vous aider à démarrer :
Et voici les cultures gênantes à éviter :
