Épinglez-le 
Ceci est l'article écrit pour notre Weekly Lightroom Edit - Episode 1 qui a été publié le 18 novembre 2011 sur SLR Lounge. Pour voir ce tutoriel sous forme de vidéo, cliquez ici.
La bonne chose à propos des tutoriels écrits est que je peux inclure un peu plus d'explications sur les raisons pour lesquelles nous allons faire certaines choses. Sans plus tarder, commençons.
Logiciel de traitement RAW
Le traitement RAW ne signifie pas que vous utilisez un programme spécifique. En fait, vous pouvez pratiquement utiliser n'importe lequel des logiciels suivants et obtenir exactement les mêmes résultats.
Lightroom, ACR (Adobe Camera RAW), Bridge, Aperture, Capture One, ACDSee Pro, etc.
Chaque processeur RAW aura pratiquement le même ensemble de commandes, avec de légères variations en ce qui concerne les détails. Il existe des arguments quant au processeur RAW qui crée la meilleure conversion. Certains des professionnels d'élite préfèrent Capture One car ils estiment que cela leur donne une meilleure conversion de tonalité. Cependant, croyez-moi quand je dis que chaque logiciel n'est pas sans ses forces et ses faiblesses. Le standard est probablement Lightroom, et c'est aussi ce que nous utilisons dans notre studio. Nous allons donc faire ce tutoriel dans Lightroom, mais les mêmes méthodes peuvent être utilisées pour obtenir les mêmes résultats dans n'importe quel logiciel de conversion RAW.
Télécharger le fichier d'exercice
Tout d'abord, téléchargeons et examinons notre fichier RAW mis à zéro. Téléchargez le fichier exercice en cliquant ici. (Remarque :cette image est fournie par Lin et Jirsa Photography à des fins éducatives pour les utilisateurs du salon DPS et SLR uniquement)
Voici notre fichier RAW mis à zéro, ce qui signifie que toutes les valeurs de traitement par défaut ont été réinitialisées.
Paramètres de développement par défaut
Bien que l'image ait été correctement exposée pour la peau des sujets, elle apparaît très plate avant tout traitement. Désormais, lorsque vous importez ce fichier dans Lightroom ou dans tout autre programme d'édition RAW, ce programme appliquera les paramètres par défaut.
Les paramètres par défaut de Lightroom sont les suivants :
Noirs +5
Luminosité +50
Contraste +25
Courbe de tonalité – Courbe de points :contraste moyen
Affûtage Montant +25, Rayon 1, Détail +25
Ces paramètres par défaut vous permettent d'obtenir une image qui devrait ressembler à ce que vous voyez ci-dessous.
Conseils de flux de travail RAW
Bien que l'image ci-dessus soit bien meilleure, ce n'est encore qu'un point de départ. Alors, procédons à la finition de l'image.
Maintenant, chaque fois que j'enseigne des ateliers d'édition ou que je donne des conférences en ligne, je commence toujours par dire :« Commencez d'abord par vos ajustements les plus importants ». Cela signifie que si une image est fortement sous-exposée, ne réglez pas la balance des blancs avant de régler l'exposition/la luminosité. Pourquoi? Parce que faire de petits changements avant les plus larges vous fera perdre votre temps. Dans la situation mentionnée ci-dessus, si vous deviez régler la balance des blancs avant de régler votre exposition, vous devrez alors réajuster la balance des blancs une fois que la valeur d'exposition appropriée est définie car les tons seront différents avec un réglage d'exposition plus lumineux.
Il s'agit donc du processus de flux de travail général que je suis lors de l'édition de fichiers RAW.
1. Luminosité/exposition
2. Température/Teinte
3. Lumière de récupération/remplissage
4. Noirs/Contraste
5. Clarté
6. Vibrance/Saturation
7. Corrections de l'objectif
8. Affûtage
Bien que je puisse encore faire des ajustements mineurs ici et là, corriger dans cet ordre m'évite d'avoir constamment à faire des ajustements majeurs et à refaire le travail.
Démarrer avec une vision
Avant de commencer nos ajustements, j'ai toujours une vision du type de style qui, selon moi, conviendrait le mieux à une image particulière. Vintage, Noir et blanc, Coquelicot à contraste élevé, Vibrant, etc. Éditer une image sans savoir à quoi vous voulez qu'elle ressemble, c'est comme prendre la route sans savoir où vous allez. Donc, comme indiqué dans cet article, nous allons faire ressortir cette image, nous allons donc la produire pour qu'elle soit une belle image vibrante à contraste élevé. Bien que cela fonctionnerait bien comme vraiment tout ce que vous aimez.
Effectuer les ajustements
Alors, commençons par Exposition/Luminosité.
Luminosité +80 – Cette image est déjà lourde en hautes lumières. Pour cette raison, je ne veux pas ajuster mon exposition car elle est biaisée en surbrillance. Donc, à la place, je vais augmenter la luminosité jusqu'à +80 pour éclaircir tous les tons de l'image.
Température 4400/Teinte -16 – La température par défaut lors de la prise de vue est de 4650 avec une teinte de -1. À ce réglage, je vois trop de rouge dans mes tons de peau. Bien que j'aime la chaleur de l'image, je ne veux pas voir autant de rouge, en particulier dans les zones d'ombre de la peau. Donc, ce que je vais faire, c'est faire glisser ma teinte vers le côté vert à -16. Ensuite, votre image sera trop verte/jaune, nous devons donc baisser la température pour l'ajuster. Cette image a été prise au coucher du soleil, et j'aime la chaleur de la prise de vue, donc je ne veux pas la tuer en prenant la température trop basse. Je vais donc laisser la température à 4400 pour laisser ce joli ton chaud et morose dans l'image.
Récupération +25 – La récupération est idéale pour équilibrer et retirer les tons clairs. Cependant, soyez extrêmement prudent. L'une des erreurs de correction des couleurs les plus courantes consiste à utiliser la récupération. Lorsque la récupération est trop utilisée, non seulement elle aplatit et tue le contraste de l'image, mais elle peut également provoquer une postérisation où vous verrez des dégradés de couleurs non naturels. N'oubliez pas que dans chaque image à contraste élevé de pavot, vous voulez avoir de vrais noirs et de vrais blancs. Utilisez Recovery modérément pour équilibrer et réduire certains des reflets forts, en particulier sur la peau, mais n'en faites pas trop. Pour cette image, la récupération +25 est correcte.
Lumière d'appoint – Si Recovery est le frère des erreurs courantes de correction des couleurs, Fill Light en est la sœur. Fill Light est beaucoup trop utilisé ces jours-ci pour créer des effets de style faux-HDR. De grandes quantités de lumière de remplissage rendront non seulement les images fausses et surréalistes, mais elles tueront également la qualité de l'image en augmentant le bruit dans les ombres et en provoquant des franges sur les bords. J'utilise généralement Fill Light dans la plage de 0 à +15. Je monte rarement plus haut.
Noirs +12/Contraste +35 – J'ajuste toujours les Noirs et le Contraste ensemble en commençant par les Noirs. Mon objectif avec chaque image à contraste élevé est d'ajouter des noirs jusqu'à ce que j'aie de vraies ombres dans l'image, des zones complètement écrêtées. Pas beaucoup, mais un peu. Je veux faire attention à préserver les détails des cheveux, en particulier avec ceux qui ont les cheveux brun foncé ou noirs car ce sera le premier à partir. Donc, ce que je ferai généralement, c'est ajuster mes noirs à ce niveau, puis si j'ai encore besoin de contraste supplémentaire, j'ajouterai une petite quantité de contraste au besoin. Soyez prudent lorsque vous ajoutez trop de contraste car cela ne fera que renforcer les reflets et les couleurs sur les tons de peau qui peuvent vraiment sembler peu flatteurs. Pour cette image, les Noirs à +12 et le Contraste à +35 me donnent un joli pop sans être écrasant.
Clarté + 20 - La clarté est idéale pour augmenter le contraste des tons moyens, ce qui a une sorte d'effet de type "amélioration des détails". Vous voulez faire attention à ne pas augmenter la clarté trop haut car cela provoquerait des franges de bord dans les zones à contraste élevé, comme là où les rochers rencontrent les reflets de l'horizon dans cette image.
Vibrance -10/Saturation 0 – Encore une fois, ce sont deux curseurs que je règle toujours ensemble en commençant par Vibrance et en ne touchant presque jamais à Saturation. Vibrance va augmenter/diminuer la saturation de l'image tout en essayant de préserver les tons chair. Ainsi, il est bien plus subtil que son gorille surpuissant d'un cousin Saturation. La saturation ajustera chaque couleur de l'image de manière égale. Cela le rend très facile à surutiliser. Généralement, j'utilise la vibrance dans la plage de -20 à +20 tandis que la saturation je laisse autour de -5 à +5. Pour cette image, je veux retirer un peu de couleur et laisser cette belle chaleur et cette belle tonalité. Je vais donc baisser ma Vibrance à -10 et laisser tout le reste.
Nous avons terminé avec nos corrections de base, la dernière chose que je veux ajuster est mon vignettage d'objectif avant de passer à la netteté.
Montant du vignettage de l'objectif (PAS POST-RÉCADREMENT) +36 / Point médian 20 - J'ai deux styles en matière de vignettage. J'aime soit avoir une vignette d'assombrissement très subtile lorsque les détails des bords et de l'arrière-plan sont gênants. Par très subtil, je veux dire littéralement très subtil. Je n'aime pas que les gens puissent voir un vignettage, mais plutôt un léger assombrissement des couleurs. Pour cette raison, j'utilise le vignettage de l'objectif dans le panneau Corrections de l'objectif par opposition au vignettage post-recadrage dans le panneau Effets.
Le deuxième style de vignettage que j'utilise est une vignette inversée pour éclaircir les bords lorsque j'aime le détail des bords et que je veux que l'image soit lumineuse du centre vers le bord. Pour cette image, l'un ou l'autre fonctionnerait réellement. Mais, j'aime le détail des bords et les rochers, donc je vais choisir d'utiliser une vignette inversée et de régler mon montant sur +36 et mon point médian sur 20 pour tirer un peu l'effet d'éclaircissement des bords au centre de l'image Suite.
À ce stade, nous en avons terminé avec nos corrections de base et vous devriez avoir une image qui ressemble à ceci.
Netteté
Niveau d'affûtage 70, Rayon 1,5, Détail 30 – A partir de là, il ne nous reste plus qu'à aiguiser notre image. Je reçois toujours des questions sur la quantité d'affûtage suffisante ? Eh bien, voici la règle d'or. Prenez l'image et zoomez à 100 % en cliquant avec la souris sur l'image dans l'espace de travail. Déplacez-vous sur les visages pour voir les visages à 100 %. À partir de là, ajustez votre netteté jusqu'à ce que vos bords soient définis à votre goût. J'aime mes images un peu plus nettes, donc pour cette image, je vais porter ma quantité de netteté à 70 avec un rayon de 1,5 et un détail de 30.
Maintenant, vous devriez voir l'image finale ci-dessous. Nous avons maintenant une belle image nette qui apparaît en faisant simplement quelques corrections RAW. J'espère que vous avez tous apprécié! Comme toujours, faites-moi savoir ce que vous en pensez ci-dessous !
Épinglez-le