Je l'entends encore et encore :"J'ai un bel appareil photo, mais mes photos ne sont tout simplement pas aussi bonnes que prévu."
Ce qui s'ensuit est d'abord une interrogation sur le choix de l'équipement, les réglages et la technique générale. Plus souvent qu'autrement, lorsque nous entrons enfin dans le vif du sujet, le fait est que beaucoup de gens ont non seulement du mal à identifier ce qui ne va pas avec leurs photos, et encore moins à déterminer comment l'empêcher ou le réparer en post-traitement.
Les problèmes courants qui affectent vos images peuvent être résolus, mais vous devrez peut-être franchir quelques étapes pour le faire.
Bien qu'il y ait deux aspects à ce sujet (l'un étant de clouer la prise de vue à huis clos), nous allons examiner certains problèmes d'image courants qui pourraient affliger vos photos et les moyens de les résoudre en post-traitement. Cela peut être utile si vous souhaitez revoir des images que vous avez dans votre bibliothèque et qui peuvent être récupérées.
Je ferai référence à Lightroom (LR) en tant que logiciel de post-traitement, bien que les ajustements généraux puissent être adaptés pour être utilisés dans d'autres logiciels.
#1 délavé
Le terme délavé fait référence à une photo qui semble avoir été prise à travers un tissu translucide. Il y a un voile uniforme qui réduit la saturation des couleurs, la netteté, la clarté et le contraste. Plusieurs facteurs peuvent contribuer à ce que vos photos soient délavées. Il peut s'agir de n'importe quoi, d'objectifs de mauvaise qualité à des images fantômes provenant de la prise de vue directement dans une source lumineuse (lens flare).
La bonne nouvelle est qu'avec les fonctionnalités et la puissance dont nous disposons dans LR, ce problème peut souvent être surmonté.
Regardons cette photo d'une belle vague, prise tôt le matin. Il a été tourné à 200 mm avec un téléconvertisseur 2x (une distance focale effective de 400 mm). Les téléconvertisseurs augmentent la distance focale, mais sont connus pour manger de la lumière et réduire le contraste et la netteté.
Bien que les téléconvertisseurs puissent faire des ravages sur vos images, tout n'est pas perdu.
Comme vous pouvez le voir, le cliché original n'est pas très attrayant. Dans une tentative de le ramener au bord de l'inacceptabilité, j'ai fait les ajustements suivants :
Panneau de base
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Panneau Courbe de tonalité
- Lumières réduites
- Les ténèbres ont diminué
- Ombres augmentées
L'astuce ici est d'aller et venir entre les différents curseurs qui contrôlent les ténèbres et les lumières. Par exemple, je vais ajuster les curseurs Highlights et Whites, accéder au panneau Tone Curve et ajuster les Highlights et Lights, puis revenir à nouveau aux Highlights et Whites pour affiner l'apparence de cette extrémité du spectre.
#2 Couleur ou Teinte
À mon avis, c'est l'un des arguments les plus forts pour filmer au format RAW. La prise de vue en RAW vous permet de mieux contrôler la correction de la balance des blancs en post-traitement, contrairement aux autres formats de fichiers - et une balance des blancs incorrecte est la principale cause d'images décolorées ou présentant une teinte de couleur.
Si vous n'avez pas développé un œil pour identifier ce problème, vous pourriez le manquer. Je vois beaucoup de très belles photos qui ont une légère teinte, ce qui n'est pas intentionnel. La clé est de regarder les zones de l'image qui sont de couleur neutre ou blanche - c'est là qu'il est le plus facile de remarquer la teinte hors couleur. Notez que l'édition sur un moniteur dont les couleurs ne sont pas calibrées peut limiter votre capacité à obtenir une balance des blancs correcte.
Parfois, il peut être difficile de remarquer si une image a une balance des blancs incorrecte ou une teinte de couleur. J'ai utilisé l'outil compte-gouttes de la balance des blancs de LR où se trouve le carré rouge (image du haut) - il est devenu assez proche, mais toujours un peu trop magenta.
La première ligne de défense consiste à essayer l'outil de balance des blancs automatique de LR. Je trouve que c'est un peu inexact, mais c'est quand même un bon point de départ. Une fois l'outil Pipette activé, une fenêtre contextuelle affichera une vue agrandie pour vous permettre de sélectionner des pixels aussi proches que possible d'une couleur neutre.
À partir de ce point, vous pouvez utiliser les curseurs Balance des blancs et Teinte pour affiner l'image. S'il y a des personnes sur la photo, votre objectif doit être de rendre les tons chair aussi naturels et agréables que possible.
#3 Trop de variation de contraste
Être confronté à une plage de contraste drastique est l'un des problèmes les plus courants auxquels vous êtes susceptible de faire face lors de votre prise de vue. Après tout, c'est pourquoi de nombreux photographes sont équipés d'un filtre polarisant et pourquoi les nouveaux modèles d'appareils photo s'efforcent d'étendre la plage dynamique.
Heureusement, vous n'êtes pas coincé avec l'image que vous téléchargez sur votre ordinateur. Si vous filmez en RAW, il y a beaucoup d'informations sur les détails, la couleur, etc., que vous pouvez exploiter en post-traitement.
Jetons un coup d'œil à cette photo que j'ai prise à l'intérieur d'une librairie. Il faisait assez sombre à l'intérieur avec le soleil de midi qui brillait par la fenêtre. Bien sûr, j'aurais pu prendre des photos entre crochets pour les fusionner dans une image HDR (plage dynamique élevée), utiliser un flash pour équilibrer l'intérieur sombre avec l'extérieur plus clair, ou utiliser un polariseur pour assombrir la partie fenêtre de la scène. Mais je n'avais qu'un seul objectif avec mon appareil photo, je prenais juste quelques clichés pendant que je sortais l'après-midi, donc je n'avais pas les moyens.
L'appareil photo a eu du mal avec cette scène à contraste élevé, mais un peu de travail dans LR lui a insufflé une nouvelle vie.
Alors, dans quelle mesure cette image peut-elle être récupérée ?
Comme vous pouvez le voir, la caméra a en fait capturé beaucoup d'informations, et il s'agissait simplement de dire à LR quoi en faire. Voici une liste des modifications apportées à cette image pour vous donner une idée de la façon de le faire vous-même :
Panneau de base
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Panneau Courbe de tonalité
- Les temps forts ont diminué
- Lumières réduites
- Les ténèbres ont augmenté
- Les ombres ont diminué
Enfin, j'ai utilisé le pinceau de réglage pour masquer la partie de la fenêtre et j'ai effectué ces ajustements :
- L'exposition a diminué (-)
- Contraste augmenté (+)
- Mèches augmentées (+)
- Ombres réduites (-)
- Clarté augmentée (+)
Conclusion
Bien sûr, il existe une foule d'autres problèmes que vous pouvez rencontrer pendant le tournage, mais ce sont quelques-uns des plus courants que vous êtes le plus susceptible de rencontrer. N'oubliez pas que vous devez essayer d'obtenir la meilleure image possible lorsque vous êtes sur le terrain. Bien que le logiciel d'édition soit très puissant, vous obtiendrez de meilleurs résultats lorsque vous n'aurez pas à repousser les limites de votre logiciel d'édition.
J'espère que cet article vous a donné des conseils sur la façon de récupérer des images que vous avez peut-être autrefois considérées comme perdues. Montrez-nous quelques exemples de photos que vous avez enregistrées dans les commentaires ci-dessous.