Le plus souvent, vous pouvez vous efforcer de capturer des photos qui reflètent le mieux la scène telle qu'elle apparaît à vos yeux.
D'un autre côté, avec un logiciel d'édition puissant à portée de main et une créativité insatiable, vous pouvez parfois vous retrouver à expérimenter la modification de vos images pour créer différents "looks".
Lightroom vous offre de nombreuses possibilités d'expérimenter des effets créatifs.
Certains photographes trouvent que l'idée de fortes retouches post-traitement est une altération injuste de la réalité, mais avouons-le, il peut être très amusant de jouer avec des photos dans Lightroom (LR) ou Photoshop (PS) et les résultats peuvent être époustouflants, même s'ils ne reflètent pas fidèlement les conditions de prise de vue.
Il est important de garder à l'esprit que les modifications n'ont pas besoin d'être super fortes ou exagérées, et que quelques changements assez mineurs peuvent faire des merveilles pour créer une ambiance qui correspond à la photo. Naturellement, ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas est subjectif. Cela étant dit, il est probable que vous ne voudriez pas utiliser un effet doux et lumineux sur un portrait de détenu, ou un effet granuleux sombre sur des photos d'un nouveau-né.
La mesure dans laquelle vous pourrez appliquer ces effets sera largement influencée par le type de fichier d'origine. Si vous travaillez avec JPEG, vous rencontrerez des problèmes de rendu des couleurs, de saturation, de bruit et d'autres problèmes. Si vous envisagez de traiter vos photos avec un logiciel de retouche, je vous recommande de prendre des fichiers RAW 100 % du temps.
#1 Ajouter de la chaleur
L'effet de réchauffement fonctionne mieux pour rehausser une photo déjà chaude, mais peut également être créé.
Lorsque vous essayez de créer une certaine ambiance dans une photo, cela facilite la tâche si certaines des caractéristiques de cette ambiance sont déjà présentes et vous pouvez simplement les accentuer. Cela est particulièrement vrai si vous souhaitez créer une sensation de chaleur sur une photo.
Le premier curseur que vous voudrez visiter pour cela est la température de couleur. L'augmentation de la température de couleur va donner à l'ensemble de l'image une teinte plus chaude, qui peut être exagérée en augmentant la vivacité.
Une autre façon d'augmenter la chaleur est dans le panneau HSL/Color/B&W. HSL signifie teinte, saturation et luminance qui peuvent être ajustées pour huit couleurs différentes. Vous travaillerez avec les trois premiers - Rouge, Orange et Jaune. Je préfère commencer par l'onglet Luminance et constater que la diminution de la luminance, puis parfois une légère augmentation de la saturation, fonctionne plutôt bien avec de nombreuses images.
Bien que vous n'ayez pas accès au panneau HSL, n'oubliez pas la puissance du filtre gradué pour augmenter l'effet de réchauffement dans le ciel, en particulier dans les photos de coucher de soleil.
#2 Sombre et granuleux
L'ambiance sombre et granuleuse ajoute un aspect maussade et met en valeur les détails, tout en détournant l'attention des couleurs.
Pour obtenir différents niveaux de cet effet, je travaille avec diverses combinaisons des éléments suivants :
- Augmentation de la clarté, parfois supérieure à 100 %, à l'aide de filtres gradués ou du pinceau de réglage
- Augmentation du contraste et diminution des hautes lumières et des blancs
- Ajustement supplémentaire du contraste avec les curseurs de courbe de tonalité
- Diminution de la saturation et de la vibrance, ou conversion en noir et blanc
- Ajout de grain dans le panneau Effets
#3 Léger et aéré
Léger et aéré est un bon look pour les portraits doux, où la super netteté n'est pas souhaitée.
Pour ce look, l'idée est de rendre l'image douce sans ombres dures. Voici quelques étapes à suivre qui commenceront à produire cette ambiance :
- Réduire le contraste
- Curseurs d'augmentation des tons clairs et des blancs
- Réduire les ombres et la clarté
Notez également qu'une main légère avec le curseur de netteté doit être utilisée ici pour maintenir la douceur. Si vous ajoutez de la netteté, essayez d'utiliser une valeur élevée pour le masquage afin d'atténuer l'effet global.
#4 Silhouette
Les silhouettes aident à simplifier votre photo.
Vous ne pouvez certainement pas créer cet effet sur n'importe quelle photo - vous ne devriez pas non plus. Recherchez les éléments de l'image qui seraient améliorés par une réduction des détails. Les zones de l'image qui vont être réduites en noir contiennent-elles des détails importants pour raconter l'histoire ?
Voici quelques ajustements qui vous permettront d'avancer dans la bonne direction :
- Augmenter le contraste
- Réduire les curseurs Ombres et Noirs
- Vous pouvez diminuer les curseurs d'obscurité et d'ombre dans le panneau Courbe de tonalité si nécessaire
En fonction de votre image, vous voudrez probablement éviter le curseur de clarté car cela ramènera les détails d'ombre dont vous essayez de vous débarrasser.
#5 clair et clair
L'aspect clair et lumineux fait ressortir vos photos avec beaucoup de détails.
Dans le même esprit que l'effet léger et aéré, vous cherchez à augmenter la légèreté tout en maintenant le contraste et en conservant les détails et la couleur. Voici quelques-unes des modifications avec lesquelles je commence en visant ce look :
- Améliorer le contraste
- Augmenter les ombres
- Augmenter les blancs – vous devez généralement également réduire un peu les hautes lumières pour éviter l'écrêtage
- Visitez le panneau Courbes de tonalité si vous avez besoin de travailler davantage sur le contraste
L'astuce ici est qu'après avoir effectué ces ajustements, les couleurs peuvent être un peu délavées. Une visite au panneau HSL, quelques ajustements de la luminance et de la saturation des couleurs dominantes de votre image, vous aideront à la composer.
Conclusion
Au cas où cela ne vous aurait pas déjà traversé l'esprit, la création de préréglages de ces paramètres peut vous faire gagner beaucoup de temps plus tard. Bien sûr, tous les ajustements que j'ai décrits ci-dessus peuvent ne pas fonctionner sur votre image d'origine (selon l'exposition, le contraste, la saturation, le sujet, etc.), et il en va de même pour tous les préréglages qui ne servent généralement que de point de départ .
Quelles astuces avez-vous dans votre sac pour créer différentes ambiances en post-traitement ?