Il peut parfois sembler difficile de rendre nos images uniques, ou à tout le moins plus intéressantes. Au cours de notre flux de travail, nous supprimons même parfois des photos parce que nous estimons qu'elles ne sont pas intéressantes ou que nous avons échoué lors d'une exposition ou d'une composition. Ce que nous oublions souvent, c'est que nous pouvons réellement faire en sorte que nos images se démarquent des autres et deviennent moins banales, simplement en étant légèrement créatif avec notre montage. Parfois, nous pouvons même aller jusqu'à récupérer une image qui aurait autrement été introduite dans le bouton de suppression. En utilisant simplement des techniques de post-traitement puissantes mais simples, nous pouvons découvrir des joyaux cachés dans nos images.
Présentation de la tonalité fractionnée
L'une de ces techniques qui peut ajouter un caractère unique et de la force à une image est le processus de virage fractionné. Très probablement, vous avez déjà vu de nombreuses images qui étaient divisées, même si vous n'en saviez rien. De nombreuses photographies d'aspect vintage, qui semblent être à la mode en ce moment, utilisent presque toujours dans une certaine mesure le traitement des tons divisés. Cela ne veut pas dire que les images à tons divisés sont quelque chose de nouveau, en réalité, la situation est en fait tout le contraire. La tonalité fractionnée trouve ses racines dans la photographie argentique et l'impression en chambre noire. Avant de commencer à apprendre avec quelle facilité vous pouvez convertir vos images en tons divisés, examinons d'abord brièvement ce que sont les images en tons divisés et examinons (encore plus brièvement) un peu l'historique du processus.
Qu'est-ce que la tonalité fractionnée ?
La tonalité fractionnée est tout simplement un processus par lequel une tonalité de couleur est ajoutée aux zones claires et sombres d'une photographie autrement monochromatique. Traditionnellement, la photo traitée avec des tons divisés commence sa vie comme une capture d'image en noir et blanc. Une fois l'impression entièrement réalisée et développée, elle est ensuite introduite dans d'autres produits chimiques, qui affectent les tons de l'image de différentes manières, en fonction des compositions relatives de la chimie impliquée. Dans notre monde d'aujourd'hui, les chambres noires numériques nous permettent désormais de transposer cette technique de virage sélectif à nos tirages couleur. Les images en demi-tons couleur sont tout à fait possibles et sont souvent très agréables. Cependant, pour nos besoins ici, nous limiterons la discussion au processus d'utilisation de la tonalité fractionnée en ce qui concerne exclusivement les photos en noir et blanc.
Historique des virages fractionnés
Tout a commencé avec la naissance du procédé photographique lui-même au milieu des années 1800. Les images produites à cette époque d'expérimentation précoce du médium étaient très délicates et extrêmement sensibles à la dégradation due au toucher physique, aux conditions atmosphériques, ainsi qu'à l'exposition à la lumière après le développement. Au fur et à mesure que la photographie évoluait, les pionniers de l'art ont découvert qu'ils avaient besoin d'un moyen de rendre leurs tirages finis plus durables et plus durables. Cela a conduit à l'introduction de toners dans le processus d'impression en chambre noire. Essentiellement, la plupart des toners remplacent l'argent métallique présent dans l'impression par un composé d'argent plus stable.
Le ton d'impression fini dépendait bien sûr du type de toner utilisé. Un exemple facilement identifiable de ceci est le ton sépia. Nous les avons tous déjà vus auparavant; les teintes chaudes et dorées qui semblent principalement démodées et peuvent donner un sentiment de nostalgie à une image. À l'origine, les photographies sépia étaient le résultat d'un processus chimique dans la chambre noire. Le processus impliquait de traiter l'impression finie avec des composés chimiques qui convertissaient l'argent présent en un composé d'argent appelé sulfure d'argent, ce qui permettait d'obtenir une impression finie beaucoup plus durable.
Les processus de tonification fractionnée sont survenus en utilisant différents agents de tonification à différentes étapes, dans des proportions différentes. Un photographe peut traiter une photo avec un type de toner, puis arrêter le processus à un stade souhaité, ne laissant que les reflets intacts. Ensuite, un autre type de toner différent pourrait être introduit, qui réagirait avec l'argent restant présent dans les ombres laissées par le traitement précédent. Ainsi, les tons visibles dans l'image seraient divisés - d'où les tons divisés.
Ansel Adams, l'un des photographes les plus influents de notre époque, a également utilisé la tonalité fractionnée dans ses chefs-d'œuvre. Cela en soi est assez intéressant puisque Adam était réaliste à tous points de vue. Cela signifie qu'il a promu la photographie directe avec un minimum de manipulations dans la chambre noire en dehors de ses propres ajustements, utilisant principalement l'esquive et la gravure. Ansel a choisi principalement des agents tonifiants à base de sélénium pour son travail, ce qui a ajouté une très légère teinte bleue aux ombres de la plupart de ses tirages. Il a appelé les tons de couleur aubergine, et en effet la fraîcheur des noirs bleutés a produit des images qui comptent encore parmi les exemples les plus magnifiques d'art photographique jamais réalisés.
Comment appliquer le split toning dans Lightroom
Maintenant que vous avez compris ce qu'est le traitement des tons partagés, nous pouvons passer aux choses amusantes. Voyons comment vous pouvez facilement faire ressortir vos images en noir et blanc à l'aide de la fonction de virage fractionné dans Adobe Lightroom 6 (la fonction de virage fractionné est également disponible dans d'autres logiciels de traitement d'image, notamment LR CC, Photoshop et ACR).
Commençons par une image couleur qui, selon nous, gagnerait à être convertie en noir et blanc. Les photos qui passent bien au noir et blanc le plus souvent possèdent des contrastes marqués entre les zones claires et sombres, et ont une grande texture dans le sujet.
Ceci est un instantané rapide de mon chien Leia. La lumière vive qui traverse la porte projette son profil presque en silhouette et la sensibilité ISO élevée donne une image légèrement granuleuse, mais vraiment pas de couleur remarquable à proprement parler. J'ai donc choisi de le convertir en noir et blanc et d'utiliser le grain afin de donner un aspect granuleux et spontané à la photo.
Image couleur d'origine
Voici l'image après conversion en noir et blanc.
Mais, je voulais toujours plus qu'une simple photo en noir et blanc, alors j'ai décidé d'appliquer une légère tonalité fractionnée. Ici, nous avons la même photo de Leia ouverte dans LR 6. Le panneau Split Tone est mis en surbrillance.
Vous verrez quelques options pour contrôler la tonalité des hautes lumières et des ombres, ainsi qu'un curseur de teinte et de saturation pour chacune. Il y a aussi un curseur d'équilibre. Le curseur de balance contrôle la manière dont les tons de couleur sont appliqués les uns par rapport aux autres.
J'ai ajusté les tons pour donner aux reflets une teinte jaune, tandis que les ombres ont été changées en violet bleuâtre. J'ai simplement continué à ajuster chaque curseur jusqu'à ce que j'obtienne l'aspect que je voulais pour l'image.
Voici le montage avec le curseur d'équilibre favorisant les hautes lumières.
Ici on le voit équilibré pour favoriser les ombres.
Voici l'image finie après le split toning. Du début à la fin, le traitement a pris moins de cinq minutes.
L'application d'un virage fractionné à vos photographies en noir et blanc peut être un moyen facile d'aller au-delà de la simple conversion de votre photo en noir et blanc. Cela ajoute de l'intérêt à votre photo et aide à la faire sortir de l'ordinaire. Heureusement, la photographie numérique nous a donné une énorme marge de manœuvre pour expérimenter nos images, appliquer des modifications et voir les effets en temps réel.
Voici un autre exemple d'image qui a été traitée à l'aide de la tonalité fractionnée (voir également les autres dans l'article). Essayez vous-même certaines techniques de traitement des tons divisés et voyez ce que vos photos en noir et blanc peuvent devenir !
Note de l'éditeur : Ceci fait partie d'une série d'articles de cette semaine présentant des conseils sur la photographie en noir et blanc. Recherchez les plus anciens ci-dessous et plus quotidiennement au cours des prochains jours.
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