Chaque fois que je traite une de mes images, je le fais d'une manière totalement différente. Cela peut vous sembler étrange. J'ai l'impression que souvent les articles sur le traitement d'images sont truffés d'idées sur les formules et étapes essentielles. Mais pour moi, cela va totalement à l'encontre de tout ce que je crois sur la photographie.
Pourquoi il n'y a pas de formule magique
Dire qu'il y a une formule, c'est comme dire qu'il y en a une pour faire du grand art, et si nous la suivions, nous serions tous de grands artistes. Mais c'est le regarder sous le mauvais angle. C'est demander quelque chose en dehors de vous pour vous faire bien performer. En fait, la seule chance (littéralement la seule) que nous ayons de prendre de superbes photos est de laisser s'exprimer les parties les plus uniques de nous-mêmes.
Maintenant, cela ne veut pas dire que je n'ai pas de bons conseils pour vous. Je le fais! Cependant, selon ma philosophie, chaque image est unique. Il ne s'agit pas d'une expérience de peinture par numéros - le traitement doit donc être abordé d'une manière nouvelle et nouvelle à chaque fois.
Avant traitement
Comme beaucoup de photos, j'aurais pu procéder de différentes manières. Le traitement, comme le fait de prendre des photos, est une expérience totalement subjective. C'est le plus amusant !
Contrairement aux autres photos que j'ai présentées dans cet article, qui ont toutes été prises le même beau matin à Hampstead Heath à Londres, sur cette photo, je ne voulais pas avoir ce brouillard brumeux sur la photo. Cela n'a pas fonctionné pour moi avec les couleurs vibrantes des feuilles. Au lieu de cela, j'ai amélioré cette couleur profonde et donné aux feuilles un fort contraste avec les branches sombres.
Pour moi, c'est plus un look naturel, ce que vous verriez lorsque vous êtes dans les bois. J'ai utilisé le module HSL pour saturer les canaux de couleur individuellement avec un peu de clarté dans le module de base. Il n'a pas vraiment fallu un gros coup de pouce pour faire un grand changement.
Après traitement.
Adopter une approche unique pour chaque image
Vous ne prendriez pas toutes vos images à la même vitesse d'obturation, n'est-ce pas ? Lorsque vous prenez des photos, même si vous prenez des photos en mode entièrement automatique, vous réagissez à la fois au sujet et aux conditions d'éclairage qui vous entourent. Vous ajustez et travaillez avec ce qui est là. C'est la même approche que vous devez adopter lors du traitement de vos images.
J'aime penser au traitement d'une image comme à la création d'un tableau. C'est un processus organique, subjectif et non structuré qui me fait aller et venir entre les outils, en utilisant un peu de ceci, un peu de cela, jusqu'à ce que je puisse voir quelque chose que je veux.
Avant traitement.
Cette image a déjà tous les éléments pour une bonne photo. Il y a une lumière atmosphérique que vous pouvez vraiment ressentir, et la composition de l'arbre sauvage nu est forte à elle seule. Donc, ce sur quoi je me suis concentré dans le traitement était de faire ressortir les couleurs et d'améliorer l'atmosphère et la sensation de froid, de morne et de brume. De plus, je pensais qu'un ton divisé bleu / orange aurait l'air cool et que le compléter avec un peu de grain lui donnerait une sensation de nostalgie… Je suis très nostalgique des arbres (truc d'enfance).
Après traitement dans Lightroom.
Comment pouvez-vous appliquer cela à votre photographie ?
Mon approche peut sembler un peu inutile - je veux dire si je ne peux pas vous dire la formule, les cinq étapes vers le succès, les trois clés dont tout le monde a besoin, comment pouvez-vous apprendre ? Eh bien, mon approche peut prendre plus de temps à apprendre, mais vous vous retrouverez avec des images beaucoup plus fortes. Vous créerez des images puissantes, percutantes et uniques pour vous.
Même si Lightroom consiste à apprendre un logiciel, je vous recommande de ne pas l'utiliser avec un état d'esprit technique. Utilisez-le avec un état d'esprit créatif et artistique. Utilisez-le comme vous le feriez avec un pinceau, un stylo ou votre appareil photo. N'oubliez pas que nous créons, et non résolvons un problème d'algèbre !
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 Avant |
Ce qui m'a séduit ici, c'est la sensation légèrement mystique. Cela m'a fait penser que le chemin menait à un cercle de fées. Mon travail Lightroom reflétait donc cette vision, et c'est ce que j'ai créé (ci-dessus à droite). Je voulais un look très surréaliste. J'ai utilisé un split toning dans les verts et les bleus, ainsi qu'une vignette, et j'ai fait ressortir les noirs très intensément à l'aide du panneau de base. Ce que j'ai ignoré, c'est l'histogramme, qui était tout écrasé à droite, mais cela n'a pas d'importance.
Je voulais un look très surréaliste. J'ai utilisé une tonalité fractionnée dans les verts et les bleus, ainsi qu'une vignette de bord sombre, et j'ai fait ressortir les noirs très intensément à l'aide du panneau de base. Ce que j'ai ignoré, c'est l'histogramme, qui était tout écrasé à droite, mais cela n'a pas d'importance. L'art est toujours un peu chaotique, n'est-ce pas ?
Avant et après étape par étape
C'est un processus créatif, organique et amusant. Une fois que vous avez parcouru tous les modules Lightroom (si nécessaire), n'ayez pas peur de revenir en arrière, de vous ajuster et de vous amuser.
Donc, je veux vous expliquer en détail les étapes de traitement d'une image. J'espère que cela suscitera beaucoup d'idées sur les moyens de vous aider à traiter le vôtre. Je vais prendre la photo de ceci, tout droit sorti de l'appareil photo :
Avant l'image, tout droit sortie de l'appareil photo.
À ceci :
Image finie traitée dans Lightroom.
Se connecter à l'image
Regardez l'image. À quoi cela vous fait-il penser, ressentir ou imaginer ? Quelles qualités pouvez-vous ressentir dans l'image avec laquelle vous pouvez travailler et dessiner ? Les didacticiels Lightroom que vous regardez et lisez vous expliquent comment utiliser les curseurs, etc., mais ils ne vous indiquent généralement pas quand les utiliser. Ce processus de savoir quand utiliser certains outils revient à s'impliquer vraiment dans votre image et à apprendre à utiliser les qualités inhérentes à la photo pour vous guider.
Cela peut sembler évident, mais je pense que c'est une étape essentielle que la plupart des gens manquent. Nous sommes souvent tellement concentrés sur le fait de le faire, ou de préparer les boutons à appuyer, que nous quittons la partie artistique de notre esprit et sautons trop rapidement dans la technique. Alors répondez au sujet, aux couleurs et à l'ambiance de la photo. Pas de préréglages de couverture ici, s'il vous plaît !
Panneau de base en premier
Ma prochaine étape avec cette image était avec le panneau de base. La plupart des images commenceront ici car vous souhaiterez peut-être contrôler les tons avant de commencer le travail des couleurs. Cette image était vraiment plate, j'ai donc voulu augmenter le contraste en réduisant les ombres et en augmentant les blancs. Vous obtenez un contrôle beaucoup plus spécifique lorsque vous utilisez le curseur Hautes lumières, Ombres, Blancs et Noirs qu'avec le curseur Contraste au-dessus d'eux. Voici donc les paramètres que j'ai appliqué :
- Points forts -94
- Ombres -50
- Blancs +50
- Noirs -31
- Saturation +50
- Exposition -0,20
- Contraste +19
Ces modifications ont produit le résultat suivant :
Maintenant, j'ai de bons tons sombres dans les arbres et des blancs brillants dans le ciel (tous contenus dans l'histogramme). Une certaine saturation me donne une bonne idée de la couleur que l'image aimerait avoir (dans quelle direction elle penche naturellement). Dans ce cas, c'est bleu.
Appliquer une courbe de tonalité
Ensuite, j'ai décidé d'utiliser le panneau Curve pour un peu plus de changement de tonalité; élever les ombres et atténuer les hautes lumières. Maintenant, le ciel est plus riche et les zones sombres sont moins boueuses.
Dehaze
C'était une très belle matinée avec le brouillard et les arbres, sans parler de l'oiseau fantastique (j'ai eu de la chance là-bas !). Cela dit, je regardais cette image et je sentais que je voulais faire ressortir beaucoup plus de détails dans l'eau et les maisons. Le brouillard était super mais j'étais à peu près sûr de pouvoir obtenir plus de détails sans perte d'atmosphère. Ma réponse a été Dehaze dans le module Effets.
Dehaze est utile pour des images comme celle-ci, mais peut être vraiment très dur si vous ne faites pas attention. Cette image semblait prendre un +44 sans effets négatifs, comme le blocage des couleurs et la création d'artefacts, donc je l'ai laissé là (voir ci-dessous).
Dehaze a tendance à jouer avec la saturation, que vous pouvez voir ici. Mais, euh, j'ai bien aimé ! Ce que je cherchais, c'était d'enlever une partie du brouillard sur l'eau et les maisons et cela a bien fonctionné. Cela a également eu pour effet supplémentaire de faire ressortir le reflet des arbres dans l'eau.
Ajustements locaux
À ce stade, je commence généralement à activer et désactiver les modules pour voir ce qui se passe. J'ai pensé que les ombres des arbres sur le côté droit auraient besoin d'un peu de détail, j'ai donc créé un masque avec l'outil Pinceau pour les éclaircir un peu. Cela a également égayé le ciel derrière les arbres et l'a rendu moins boueux. Ensuite, j'ai fait de même pour le reflet.
J'ai vraiment aimé le brouillard sur l'eau mais je voulais que l'eau soit nette. J'ai donc utilisé un filtre gradué dessus et mis la clarté jusqu'à +74 et l'exposition à +.60. J'ai également changé la couleur pour correspondre au ciel bleu. Maintenant, il y a beaucoup plus de séparation entre l'eau et la réflexion.
Si j'aime mon travail jusqu'à un certain point, je ferai un instantané pour pouvoir continuer à travailler sur l'image, mais je reviendrai à cette étape plus tard si nécessaire. J'en suis assez content jusqu'à présent. Il est maintenant temps que je recommence à activer et désactiver les modules pour voir ce qui doit être ajusté.
Ensuite, voir ci-dessous, j'ai choisi d'utiliser le panneau HSL (Teinte/Saturation/Luminance) en dernier juste pour renforcer des couleurs spécifiques, dans ce cas les bleus. (Je ne sais pas pourquoi maintenant que je le regarde… je le referais probablement sans le boost bleu).
J'ai essayé d'éclaircir les tons dans les arbres, qui semblent jaunes mais LR ne l'avait pas et a dit qu'il était en fait bleu. Compréhensible, car il y a une telle dominante bleue sur tout. Le seul jaune qui pouvait être ciblé était ce dernier arbre à l'extrême droite. Je termine avec ceci :
Conclusion
Maintenant, sur la dernière note, Lightroom ne va jamais détruire votre image ou apporter des modifications permanentes. Par conséquent, vous avez des possibilités infinies de jouer et d'apprendre ce qui est possible avec ce monde incroyable de traitement. Le traitement est la seconde moitié de la photographie, prendre la photo n'est que la première moitié. Maintenant, je vous encourage à :
J'aimerais savoir ce que vous en pensez. Peut-être auriez-vous procédé à un traitement totalement différent de cette image ? Peut-être que vous aimez ce que j'ai fait, et peut-être pas ? Faites-moi savoir, j'aimerais entendre vos pensées.