Avec tous les curseurs, options et valeurs numériques à modifier dans Lightroom, les possibilités d'édition à votre disposition sont infinies. Parfois, vous voulez juste un moyen simple de faire ressortir et briller vos images sans avoir à ajuster des dizaines d'options individuelles.
Heureusement, vous n'avez pas besoin d'aller trop loin avec l'édition pour faire des ajustements de couleurs vraiment incroyables dans Lightroom. Trois paramètres de base peuvent faire des merveilles pour vos images :le réglage du filtre Teinte, ainsi que les curseurs Saturation et Vibrance.
Régler la teinte avec des filtres et des pinceaux
Avec la balance des blancs, la teinte est l'un des réglages de couleur les plus élémentaires que vous puissiez apporter à une photo. À proprement parler, la teinte fait référence à la couleur réelle d'une image ou d'une partie de l'image. C'est l'un des éléments constitutifs d'une photo qui, avec la saturation et la luminance, affecte vos images à un niveau fondamental.
Le panneau HSL du module Développement vous permet de régler la teinte de différentes couleurs. Essentiellement, vous pouvez faire passer les rouges du violet à l'orange. Ou changez vos verts pour qu'ils soient plus jaunes ou bleu sarcelle.
Hue vous permet de contrôler avec précision l'apparence générale de votre image, mais le panneau HSL fonctionne sur une base tout ou rien. Le déplacement des curseurs affecte la teinte de chaque rouge, orange, jaune, etc. sur toute la photo.
La teinte fonctionne bien dans une image comme le cardinal rouge ci-dessus car les couleurs sont clairement distinctes et séparées. Ajuster le curseur Hue pour la couleur rouge affectera l'oiseau mais rien d'autre car il n'y a pas d'autres rouges dans l'image.
Une mise à jour récente de Lightroom accélère l'outil d'édition Hue en lui permettant également d'être utilisé avec des ajustements de filtre. Vous pouvez effectuer des réglages de teinte précis à l'aide des filtres Radial et Gradué ainsi que du Pinceau de réglage. Ce sont des outils incroyablement puissants qui vous aident à obtenir les ajustements de couleur précis dans Lightroom que vous n'aviez jamais pu obtenir auparavant.
L'utilité de cette nouvelle approche du réglage de la teinte est incroyable, et son utilisation pourrait difficilement être plus simple. Créez simplement un nouveau filtre ou pinceau de réglage, puis cliquez et faites glisser le curseur Teinte pour modifier les couleurs de la partie de votre image affectée par le filtre ou le pinceau.
Le haut de l'arc-en-ciel de couleur reste verrouillé en place tandis que le bas vous montre le degré auquel vos couleurs sont modifiées. Pour un contrôle précis, cochez la case Utiliser le réglage fin boîte ou maintenez la touche Alt (ou la touche Option sur un Mac), ce qui réduit l'effet de votre glissement de gauche à droite pour vous donner des ajustements précis.
Pour illustrer comment cela fonctionne, voici une photo de deux fleurs jaunes. Ajuster la teinte à l'aide du panneau HSL me permettrait de changer le jaune des deux fleurs. L'utilisation d'un pinceau de réglage de la teinte me permet de changer la couleur d'une seule fleur. Il s'agit d'une manœuvre qui nécessitait auparavant de passer à Photoshop et d'utiliser plusieurs calques et outils, mais qui peut désormais être accomplie en quelques secondes dans Lightroom.
Pour changer la couleur de la fleur au premier plan du jaune au rouge, tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur le pinceau de réglage et de peindre un nouveau réglage sur la fleur jaune. Ensuite, cliquez et faites glisser le curseur Teinte vers la gauche, et vous obtenez une fleur rouge instantanée.
L'option Masque automatique permet de s'assurer que mes modifications restent dans la fleur jaune. Je peux également maintenir la touche Alt (ou la touche Option sur un Mac) enfoncée pour effacer les parties de l'ajustement que je ne veux pas.
L'utilisation du réglage Teinte avec un filtre radial ou un filtre gradué suit en grande partie le même processus que le pinceau de réglage. Appliquez un filtre et ajustez la teinte en conséquence pour modifier les couleurs d'une partie de votre image. Ces ajouts aux options de teinte dans Lightroom ressemblent un peu à l'édition sélective des couleurs, où la majeure partie d'une image est en noir et blanc avec une partie affichée en couleur.
Les réglages de teinte pour les filtres et le pinceau de réglage vont encore plus loin en vous donnant un contrôle total sur les couleurs individuelles dans des parties spécifiques de vos images. Si vous ne l'avez pas encore essayé, je vous recommande de le vérifier et de voir à quel point c'est vraiment facile ! Et si vous voulez encore plus de contrôle sur vos réglages de couleur dans Lightroom, il y a les curseurs Saturation et Vibrance à regarder.
Saturation et Vibrance
Ces deux curseurs peuvent grandement contribuer à donner à vos photos un degré supplémentaire de raffinement. Cependant, ils sont souvent mal compris et mal utilisés. Ils remplissent tous les deux la même fonction de base, en ce sens qu'ils rendent les couleurs d'une photo plus percutantes ou plus exagérées. Là où ils diffèrent, c'est dans la méthode utilisée pour ajuster les images et la façon dont les couleurs sont ajustées.
La saturation est une sorte d'instrument contondant, comme l'édition de votre image avec un marteau. Il vous permet d'ajuster l'intensité de toutes les couleurs d'une photo de manière égale, ce qui n'est pas nécessairement une mauvaise chose si cela vous donne le résultat que vous visez. Cependant, il est facile d'en faire trop avec la saturation, alors ajustez soigneusement.
Vibrance adopte une approche plus intelligente et subtile. Ce curseur analyse les couleurs d'une image qui sont déjà saturées et, par conséquent, ne nécessitent pas beaucoup d'ajustement. Lorsque vous déplacez le curseur vers la droite, ces couleurs sont généralement laissées telles quelles, tout comme les tons de peau courants. Le résultat est une image plus percutante sans être submergée de couleurs.
Ajustements avec portraits
La série d'images ci-dessous montre la différence entre ces deux curseurs. Le premier est un RAW non modifié tout droit sorti de l'appareil photo.
Ajuster Vibrance jusqu'à une valeur de +60 rend les couleurs d'arrière-plan plus visibles et renforce également les vêtements bleus. Les visages et les mains sont relativement intacts, tout comme certaines couleurs de vêtements comme l'orange et le vert qui ne nécessitent pas beaucoup d'ajustement.
En revanche, le réglage des couleurs de saturation dans Lightroom augmente chaque couleur sans distinction. L'image finale semble avoir été passée à travers une série de filtres de médias sociaux mal implémentés et est un peu choquante et désagréable à regarder.
Cet exemple est un peu exagéré, cependant! La saturation est un réglage parfaitement acceptable, à condition de l'utiliser avec précaution. De manière générale, augmenter la saturation à des valeurs aussi extrêmes ne donnera pas les meilleurs résultats. J'aime le garder autour de la plage de +5 à +15, ce qui donne un effet plus subtil et fait ressortir toutes les couleurs juste assez pour se démarquer sans être envahissantes.
Une autre façon de prendre le contrôle des réglages de couleur dans Lightroom sans devenir trop compliqué est de baisser Saturation et Vibrance.
La diminution de la valeur de Saturation et/ou Vibrance peut donner à vos images un aspect tamisé, presque comme un filtre sépia. J'aime cet effet sur les portraits, et si vous photographiez pour des clients, vous trouverez peut-être que c'est un réglage utile à garder dans votre poche arrière lors de l'édition. Beaucoup de gens aiment un look désaturé, car il peut être réconfortant et un peu nostalgique.
Lorsque je travaille avec des portraits, je trouve que les petits ajustements de Vibrance et de Saturation dans Lightroom vont assez loin. Généralement, je fais juste un peu de l'un ou des deux et je ne dépasse pas une valeur de +10. Cela peut sembler peu, mais ces petites modifications peuvent donner à vos images un petit coup de pouce supplémentaire pour vraiment se démarquer.
Travailler avec des images de la nature
Les réglages de couleur Vibrance et Saturation dans Lightroom sont vraiment utiles lorsque vous travaillez avec des paysages, des fleurs, des animaux ou toute autre chose dans la nature. C'est là que j'aime mettre le pied sur l'accélérateur et pousser les curseurs beaucoup plus que je ne le ferais avec des portraits. Plutôt que choquants et désagréables, les résultats sont souvent dramatiques et même captivants.
J'ai pris la photo ci-dessous dans le Minnesota juste au sud de la frontière canadienne, juste au moment où le soleil se levait. L'image a l'air bien, mais elle est un peu fade et ne transmet pas tout à fait l'émotion que je veux que le spectateur ressente. Heureusement, un peu de saturation et de vibrance peut résoudre le problème.
Bumping Saturation jusqu'à +55 donne une image bien améliorée, mais avec quelques ajustements qui doivent encore être mis en œuvre. Les couleurs sont plus riches, le contraste est plus important et la scène ressemble beaucoup plus à ce qu'elle était lorsque je me tenais au milieu des arbres et écoutais les oiseaux gazouiller au-dessus de ma tête.
Même si l'image est meilleure avec une saturation globale accrue, l'ajout de Vibrance lui donne juste la touche finale dont elle a besoin. Je n'ajouterais jamais autant de Vibrance et de Saturation à un portrait ou à une photographie de rue. Lorsque vous travaillez avec des photos de la nature, ces ajustements peuvent faire une énorme différence sans être ostentatoires ou autoritaires.
Le meilleur des deux mondes
Si vous voulez vraiment faire preuve de créativité avec Vibrance et Saturation, vous pouvez utiliser une combinaison des deux réglages, mais pas comme vous le pensez. Les ajustements de couleur dans Lightroom sont tous une question de préférence personnelle, mais une astuce que j'aime utiliser, en particulier avec des personnes de la vie de tous les jours et pas nécessairement avec des portraits formels, consiste à augmenter la vibrance tout en réduisant la saturation.
Certains des meilleurs montages peuvent être presque invisibles. J'ai baissé la saturation tout en augmentant la vibrance, ce qui a tout déplacé juste assez pour donner à l'image un aspect discret mais légèrement amélioré. Il s'agit d'une modification petite mais notable par rapport à l'original, et montre comment l'utilisation simultanée des deux ajustements peut donner des résultats impressionnants.
Cette technique combine Saturation et Vibrance pour un résultat qui est plus que la somme de ses parties. L'image entière semble un peu plus sobre et accueillante, tandis que les couleurs importantes sont un peu plus accentuées. Le résultat final est, comme beaucoup de bons réglages, subtil mais efficace.
L'édition d'images n'a pas besoin d'être compliquée. Bien qu'il existe de nombreux outils et options pour les ajustements de couleur dans Lightroom, souvent, ces simples fonctionnalités de base suffiront à faire le travail correctement. J'aime particulièrement les nouveaux outils Hue et la liberté inégalée qu'ils offrent aux photographes.
Si vous n'avez pas encore essayé cela, ou si cela fait un moment que vous n'avez pas joué avec de simples Saturation et Vibrance, vous pourriez être surpris de voir à quel point cela peut faire passer vos images de juste correctes à absolument étonnantes.