Vibrance vs saturation est un débat photographique populaire. Juste là avec Nikon vs Canon, ou sans miroir vs DSLR.
Quel outil est le meilleur? Lequel devriez-vous utiliser? Lequel rendra vos images encore meilleures ?
En bref, la saturation améliore les couleurs. Et la vibrance est son pendant plus subtil.
Mais il y a plus dans ces outils que des définitions. Nous vous montrerons les différences entre les deux et comment faire ressortir encore plus vos photos.
Vibrance vs Saturation :que signifient-elles ?
La saturation affecte l'intensité des couleurs et améliore chaque couleur d'une image.
Vibrance est un peu plus spécifique. Il sature les parties d'une photo qui ne sont pas si colorées. Cela permet à chaque couleur de se démarquer sans rendre la composition trop chargée. L'intensité des couleurs augmente également.
Ces définitions sont quelque peu similaires. Alors pourquoi est-il important de connaître la différence ?
Certains photographes évitent la vivacité et la saturation en raison de leur intensité. Mais vous passerez à côté de précieuses opportunités créatives.
Si vous les utilisez trop, vous vous retrouverez avec des photos peu flatteuses. Et cela vous découragera de réessayer ces outils.
Savoir quand utiliser l'un plutôt que l'autre vous aidera à éviter ces erreurs.
Une fois que vous vous serez familiarisé avec les deux, vous saurez quand les utiliser. Vous saurez également quel outil est le plus approprié pour votre genre et votre style de photographie.
Par exemple, les photographes portraitistes sont attirés par le dynamisme car il ne sursature pas les tons chair. Les photographes macro peuvent utiliser la saturation pour mettre en évidence chaque détail de couleur.
De quel programme avez-vous besoin pour régler la vibrance et la saturation
Pour augmenter l'éclat ou la saturation de votre photo, tout ce dont vous avez besoin est un programme d'édition. Et, bien sûr, quelques photos à expérimenter. Une fois que vous aurez compris, le post-traitement de vos images avec éclat viendra naturellement.
Les outils de vibrance et de saturation sont différents dans chaque programme d'édition. Mais ils fonctionnent généralement de la même manière. Pour les exemples ci-dessous, j'ai utilisé les curseurs de vibrance et de saturation dans Adobe Lightroom. Vous pouvez trouver les deux dans le panneau de base.
Dans Photoshop, ils se trouvent dans deux sections différentes. Accédez à Image > Réglages > et sélectionnez Teinte/Saturation ou Vibrance.
Les différences visuelles entre la vibrance et la saturation
Voici quelques exemples de ce que la vibrance et la saturation peuvent faire sur différents types d'images.
Portraits
Le réglage du curseur de saturation sur +100 fait ressortir chaque couleur. Les photographes de portraits et de mariages préfèrent ne pas utiliser souvent l'outil de saturation. La sursaturation des couleurs n'est pas très flatteuse.
Les environs ont l'air dynamiques. Mais la couleur de la peau du sujet a changé, créant un aspect peu naturel.
Le réglage du curseur de vibrance sur +100 a entraîné un effet moins spectaculaire. Vibrance se concentre sur l'amélioration des couleurs ternes.
Sur la photo originale, les fleurs et le t-shirt environnants sont plus ternes que le sujet. C'est sur quoi l'outil s'est concentré.
Les tons de peau et les cheveux du sujet n'ont pas été trop affectés. C'est parce qu'ils étaient déjà dynamiques dans l'image d'origine.
Animaux de compagnie
La vibration a amélioré chaque couleur atténuée de cette photo. Cela inclut l'herbe, l'arrière-plan et le sujet lui-même.
S'il était défini sur un nombre moins dramatique, comme +50, le résultat serait superbe.
La saturation a amélioré chaque couleur, qu'elle soit atténuée ou colorée. Cela rendait certaines couleurs, comme les feuilles et la fourrure du chien, un peu trop saturées.
Mais le résultat serait bien meilleur si la saturation était moins intense. Comme l'exemple ci-dessus.
Voyons à quoi ressemblerait la photo si la vibrance et la saturation étaient réglées sur +50 :
Les deux résultats semblent moins dramatiques maintenant. Comme vous pouvez le voir, la saturation à +50 est beaucoup plus colorée que la vibrance à +50.
Quelle version préférez-vous ? Votre réponse vous donnera une meilleure idée de l'outil que vous devez utiliser dans votre propre flux de travail d'édition.
Paysages
Vibrance a fait ressortir le blues de cette photo de paysage. Ils étaient assez discrets sur la photo originale.
Cela a créé plus de contraste entre les couleurs et a rendu l'image plus sombre.
L'image originale n'a pas de sujets colorés (à l'exception du ciel). C'est pourquoi l'outil de saturation a amélioré chaque couleur de manière uniforme.
Cela a rendu l'emplacement plus lumineux que celui modifié à l'aide de l'outil vibrance uniquement.
Macro
La photo macro originale est déjà assez colorée. L'outil vibrance n'a pas créé d'effet spectaculaire, même si le curseur était réglé sur +100 !
L'outil de saturation n'a pas considérablement amélioré cette photo non plus. Dans ce cas, les exemples de saturation et de vibrance semblent presque identiques.
Parfois, vos photos seront déjà colorées. Dans ces cas, évitez d'utiliser les outils de vibrance et de saturation. À moins que vous ne vouliez un petit coup de pouce de couleur.
Si vous les augmentez trop, vous obtiendrez des résultats peu attrayants.
Quand devriez-vous utiliser la vibrance plutôt que la saturation ?
La beauté de la photographie réside dans sa flexibilité et son ouverture à toutes sortes d'idées. Il est probable que vos préférences ne correspondent pas à celles de quelqu'un d'autre.
Néanmoins, voici quelques règles générales d'utilisation des outils de vibrance et de saturation :
- Si votre photo est déjà très colorée mais nécessite quelques améliorations, utilisez l'outil vibrance ;
- Si presque toutes les couleurs de votre photo sont atténuées, utilisez l'outil de saturation pour leur donner un coup de pouce ;
- Lors de l'édition de portraits, n'abusez pas de l'outil de saturation. Votre sujet finira par ne pas paraître naturel ;
- Une fois que vous avez augmenté votre vibrance ou votre saturation, vérifiez votre avant et votre après. L'œil a tendance à s'adapter à ce qui se trouve devant lui. Vous ne remarquerez peut-être pas que vos résultats sont trop spectaculaires à moins que vous ne regardiez la photo d'origine. et
- J'ai réglé la vibrance et la saturation sur +100 dans les exemples ci-dessus. Mais je ne recommande pas de faire la même chose lors de l'édition de vos photos. Des changements subtils vous donneront les meilleurs résultats.
Astuce supplémentaire :vous n'avez pas à utiliser la vibrance et la saturation séparément. Certains photographes aiment diminuer la saturation et augmenter la vibrance. Cela crée une photo dont les couleurs fonctionnent en harmonie.
L'effet est très subtil. Mais cela ajoutera une touche de couleur supplémentaire à vos photos sans ruiner leurs tons d'origine.
Conclusion
La saturation rehaussera toutes les couleurs de votre photo. Vibrance trouvera et améliorera les parties les plus ternes de votre photo. Si vous utilisez ces deux outils avec modération, vos photos se démarqueront.
La chose la plus importante à retenir est la subtilité. Que vous préfériez la saturation à la vibrance, assurez-vous de ne pas en abuser. Traitez-les comme du sel et du sucre.
Si vous les utilisez de manière excessive, votre travail ne sera pas beau. Si vous ne les utilisez pas du tout, l'absence de cette étincelle colorée sera visible. Si vous les utilisez avec soin, vos photos seront parfaites.
Comparé à un outil comme les courbes, la vibrance par rapport à la saturation peut ne pas sembler si importante. Mais si vous apprenez quand et comment les utiliser, ils deviendront des éléments inestimables de votre processus de retouche photo.
Avant de partir, regardez cette vidéo sympa.