Utiliser le bon ton en photographie peut avoir un impact important.
Poursuivez votre lecture pour apprendre à utiliser les tons pour raconter des histoires à travers vos photographies.
Qu'est-ce que le ton en photographie ?
Que signifie ton ? La photographie tonale peut avoir différentes définitions. La gamme tonale est la différence entre les parties les plus claires et les plus sombres d'une photographie.
Où et quand vous photographiez affecte ces tons. Les ajustements effectués en post-production tels que le contraste, la gravure et l'esquive les affectent également.
Généralement, nous voulons utiliser une large gamme de tons en photographie qui représentent des scènes de manière réaliste. Dans la photographie abstraite et high/low key, il est possible de repousser les limites. Vous pouvez utiliser une plage tonale plus limitée.
Parfois, le ton fait référence à l'interaction de la gamme tonale. Cela inclut la luminosité, la teinte et même le papier sur lequel la photographie est imprimée.
1. Réglages de tonalité de base en post-production
Il y a quelques principales techniques de post-production que j'utilise pour la gamme tonale. Il s'agit d'ajustements des curseurs d'exposition, de température, de flou et de contraste. Parfois, je modifie d'autres curseurs tels que les hautes lumières et les ombres.
Essayez différents outils jusqu'à ce que vous trouviez ceux qui fonctionnent pour vous et votre style photographique. Si vous travaillez dans Photoshop, la gravure et l'esquive peuvent être utiles pour des zones spécifiques d'une photo.
Si possible, travaillez avec un format de fichier brut. Gardez à l'esprit que l'intégration de la plage tonale ne concerne pas seulement le contraste en photographie.
L'outil de courbe de tonalité est également une fonctionnalité intéressante à utiliser en post-production.
Essayez de pratiquer l'outil de courbe de tonalité avec la photographie de texture. Vous apprendrez à équilibrer les tons et à accentuer les hautes lumières, les ombres ou les deux.
Comprendre cet outil signifie que vous pouvez souvent ignorer les curseurs individuels.
Ci-dessous, une photo que j'ai prise dans un ancien hôpital inutilisé de l'île du sud de la Nouvelle-Zélande. Le temps était couvert et mon appareil photo a donné à l'image une teinte rose.
Le résultat était une photo plate et sous-exposée. J'ai corrigé ces problèmes pour refléter les tons, la luminosité et les teintes corrects que j'ai vus sur place.
2. Utiliser des tons dans vos photographies en noir et blanc
La photographie en noir et blanc est un excellent moyen de pratiquer l'utilisation technique de la gamme tonale. Incluez de vrais tons de noir et de vrai blanc dans votre photo. Et travaillez vers une variété de nuances de gris.
Se référer à l'histogramme aidera à cela.
Les tons de ma vieille photo d'hôpital fonctionnaient bien en couleur. Mais ils ne transmettaient pas l'effroi de ce que j'ai ressenti lorsque j'ai cliqué sur le déclencheur.
Le convertir en noir et blanc a aidé, mais il fallait l'améliorer. J'ai ajusté le contraste et la température pour l'améliorer davantage.
3. Que sont les demi-teintes dans la photographie en noir et blanc ?
Je suis fan de l'utilisation de tons divisés subtils dans ma photographie en noir et blanc. Cet outil ajoute différentes teintes aux ombres et aux hautes lumières de votre photo.
Il existe des combinaisons classiques à utiliser comme le marron/orange (sépia) avec le bleu. Ou soyez arty et faites quelque chose d'audacieux.
J'ai appliqué un ton sépia aux hautes lumières de ma photo d'hôpital pour représenter l'âge du sujet.
Les tons bleu foncé des ombres reflètent la sensation de froid et de désolation sur le site.
4. Tons dans la photographie à tons élevés
La photographie à tons élevés (high key) consiste en des photographies bien éclairées avec un contraste minimal. C'est plus qu'une image surexposée.
Vous devez éclaircir les ombres et uniformiser les reflets. Et transmettre atmosphère et émotion. La photographie high key convient particulièrement aux sujets éthérés ou positifs.
Un bon endroit pour commencer avec les tons de votre photographie à tons élevés est lorsque vous avez l'appareil photo dans votre main. Utilisez un environnement bien éclairé. Incluez des éléments sombres qui montrent un certain contraste sans dominer la scène lumineuse.
L'équilibre entre la lumière et les ombres en post-production est également essentiel.
5. Définir l'ambiance à l'aide de tonalités
Déterminez l'ambiance que vous voulez que votre photographie transmette. Faites-le avant de modifier les types de tons de votre photo.
Quel était le temps et la lumière lorsque vous avez appuyé sur le déclencheur ? Si vous avez photographié une personne, quel est son type de personnalité ? Qu'est-ce que le sujet vous fait ressentir ?
Répondre à ces questions à travers votre photo aura un impact sur le spectateur.
6. Tons froids en photographie
Utiliser des tons froids dans les photographies signifie incorporer une légère teinte bleue ou violette à l'image. Il transmet différentes émotions selon le sujet et la composition.
Vous pouvez le faire avec la photographie couleur et monochrome. J'ai tendance à utiliser des tons froids pour suggérer l'isolement et la tristesse, ou le calme et la tranquillité.
- photographier pendant l'heure bleue
- réglez votre balance des blancs sur une lumière fluorescente blanche ou tungstène
- utiliser un appareil photo et un équipement d'éclairage spécifiques, tels que des filtres bleus ou violets
- apporter des ajustements aux curseurs de température et de couleur en post-production
- appliquer une couche de réglage du refroidissement en post-production
La photo ci-dessous d'un Whare Karakia en Nouvelle-Zélande a été prise par un après-midi froid au début de l'hiver.
La brume se dissipait de la vallée mais le soleil était très faible. Il n'y avait personne d'autre autour.
Je voulais montrer la solitude et la paix combinées à l'atmosphère sinistre du cimetière.
J'ai appliqué des tons froids sur toute la gamme tonale en post-production. C'était ce dont j'avais besoin pour obtenir le look exact que je voulais.
7. Échauffement avec des tonalités
Les tons chauds des photographies évoquent des sentiments de chaleur, de bonheur et de nostalgie. Ma façon préférée de capturer les tons orange, marron et jaune est de photographier pendant les heures dorées.
Lorsque le temps ne le permet pas, je compte sur les ajustements à huis clos et en post-production :
- photo pendant l'heure d'or
- réglez votre balance des blancs sur une lumière ombragée ou nuageuse
- utiliser un appareil photo et un équipement d'éclairage spécifiques, tels que des filtres orange et jaune
- apporter des ajustements aux curseurs de température et de couleur en post-production
- appliquer une couche d'ajustement chauffant en post-production
J'ai fait cette photo de l'extérieur de Whare Karakia avec ses tons froids.
Je suis aussi entrée à l'intérieur où la chaleur des aménagements en bois, la lumière artificielle et 150 ans d'histoire m'accueillent.
Je voulais respecter ces éléments. C'est pourquoi j'ai appliqué des tons chauds pour représenter avec précision ce que je ressentais.
8. Moins c'est plus avec les tons en post-production
À moins que je ne crée des œuvres d'art abstraites, ma règle numéro un lorsque j'utilise le ton en photographie est de le garder réel.
Maintenez l'intégrité de votre photo. Utilisez des techniques de post-production pour améliorer une photo de qualité, pas pour enregistrer une image médiocre.
Je pécher par excès de prudence en introduisant progressivement des changements de tonalité. Ensuite, je passe en revue la photo le lendemain.
Testez l'impression de vos images lorsque cela est possible. Et considérez comment le papier affecte les types de tons que vous utilisez.
Conclusion
Lorsque vous considérez le ton de vos photos, engagez les deux côtés de votre cerveau. Apprenez et pratiquez les outils de post-production pour le ton.
Comprenez les composantes narratives et émotionnelles de votre photographie. Cela vous aidera à évoquer l'émotion par le ton.
Vous créerez des photographies convaincantes par leur histoire et leur technique.