Le contraste en photographie est l'un des éléments les plus importants. Notre article vous montrera comment améliorer vos photos en augmentant ou en diminuant le contraste.
Savoir comment manipuler le contraste en photographie améliorera vos photos.
Voyons maintenant ce que vous devez savoir !
Qu'est-ce que le contraste en photographie ?
Le contraste signifie la différence. En photographie, les différences les plus courantes sont obtenues par des changements dans les tons ou les couleurs qui composent l'image.
Le contraste a été un élément clé depuis le début de la photographie. C'est le degré de différence entre les éléments qui forment une image.
Un contraste plus élevé donnera à votre image une sensation différente d'un contraste plus faible. Le type de contraste peut également influencer vos images.
Voici comment.
Comment comprendre le contraste des couleurs pour améliorer vos images
Créer une photo de contraste de couleurs intéressante nécessite une certaine connaissance de la théorie des couleurs. Mais ne vous inquiétez pas ! Vous n'avez besoin que des bases pour commencer à expérimenter.
C'est là qu'interviennent les schémas de couleurs et la roue chromatique.
La roue chromatique est un tableau largement utilisé dans les arts. Il représente simplement la relation entre différentes couleurs.
En utilisant les schémas de couleurs, vous pouvez déterminer quelles combinaisons ont le plus de contraste. La combinaison la plus contrastée est généralement celle des couleurs complémentaires.
Il est facile de reconnaître les couleurs complémentaires car elles sont situées en face l'une de l'autre.
Un exemple courant est la juxtaposition du vert et du rouge.
Si vous ne voulez pas penser à la roue chromatique, vous pouvez classer les couleurs en deux groupes :chaudes et froides.
La combinaison d'une couleur froide avec une couleur chaude se traduira par une photo de contraste de couleur.
Comment comprendre le contraste tonal
Le type de contraste le plus connu est le tonal. Il fait référence à la différence de luminosité entre les éléments de l'image.
Le contraste tonal est particulièrement pertinent dans les images N&B. Ceux-ci manquent d'autres types de contraste, comme la couleur.
Si l'image a à la fois des tons très sombres et très clairs, elle a un contraste tonal élevé. Ceci est particulièrement lié à la photographie high key et low key.
Si la photo présente une large gamme de tons allant du blanc pur au noir pur, elle est considérée comme une image à contraste moyen .
S'il a une gamme de tons moyens, mais qu'il lui manque les blancs et les noirs purs, la photo est un faible image de contraste.
Le contraste tonal est le plus connu, mais il existe d'autres types assez intéressants.
Utiliser des couleurs analogues pour les images à faible contraste
Certaines combinaisons de couleurs entraîneront moins de contraste. C'est parce qu'ils sont harmonieux, comme des couleurs analogues. Ces couleurs sont côte à côte sur la roue chromatique.
Les couleurs ont encore un certain contraste entre elles afin qu'elles puissent être différenciées par le spectateur.
Une autre façon de créer un contraste en photographie avec des couleurs similaires consiste à inclure un élément avec une teinte/nuance différente. Ce ne sera pas un fort contraste mais cela permettra à votre sujet de se démarquer.
Une dernière chose à propos du contraste des couleurs en photographie. Rester simple. Avoir moins de couleurs dans votre image créera un fort effet de contraste car il semblera plus dramatique.
Contraste à travers les textures
Les différences entre les textures sont également un excellent moyen de créer un contraste en photographie. Vous pouvez combiner des éléments rugueux avec des éléments doux pour donner à votre image un coup de poing supplémentaire.
Un moyen simple de le faire est d'utiliser l'arrière-plan. Si vous prenez une photo d'un élément avec beaucoup de texture, placez-le devant un fond doux. Il peut s'agir d'un ciel dégagé ou d'un mur plat.
Si vous n'avez pas un arrière-plan clair, vous pouvez utiliser la profondeur de champ pour l'adoucir. L'utilisation d'une grande ouverture (f/3,5 ou moins) et le fait de placer votre sujet plus loin de l'arrière-plan créeront une faible profondeur de champ.
L'arrière-plan apparaîtra flou et doux. Il contrastera avec la netteté et la texture de votre sujet. Si vous avez un élément doux, il apparaîtra dans un arrière-plan texturé.
Utilisez le contraste conceptuel pour raconter une histoire
Les images de contraste conceptuel sont abstraites et beaucoup plus subjectives. C'est parce qu'ils sont basés sur des idées.
Les images avec ce type de contraste ont une forte composante de narration. Cela consiste à mettre ensemble des choses que vous ne vous attendez pas à voir dans la même image.
Vous pouvez utiliser des images de contraste conceptuel pour mettre en évidence les différences entre les éléments. Certains exemples de contraste conceptuel sont anciens et nouveaux, grands ou petits, voire artificiels et naturels.
Utilisez le contraste pour transmettre une humeur particulière
Le contraste est un élément clé pour transmettre certaines ambiances à travers vos images.
Les photos à contraste élevé ressortent, montrent des textures dans le sujet et donnent une sensation de nervosité, de haute énergie et de force. Le contraste élevé est beaucoup utilisé dans la photographie de rue et la photographie de nature.
Les images à faible contraste ont tendance à donner une impression de rêve. Un faible contraste fonctionne bien pour les portraits en extérieur, surtout si vous recherchez un look vintage.
Avant de prendre une photo, réfléchissez à l'ambiance que vous souhaitez transmettre. Et recherchez ensuite les types de contraste qui le feront ressortir.
Comment s'entraîner avec le contraste sur le terrain
Pour le contraste tonal, quelque chose qui aide vraiment est de régler l'appareil photo en noir et blanc. C'est une astuce que j'ai apprise de Gala Martinez, une photographe portraitiste de Barcelone, et j'aime vraiment ça !
Retirer la couleur vous aide à vous concentrer sur l'intensité de la lumière et sur la façon dont elle affecte l'image. Vous pouvez également essayer de rechercher de forts contrastes lumière-ombre.
Vous pouvez également commencer à vous entraîner avec le contraste en "construisant" vos propres scénarios. Rendez-vous dans votre magasin d'art et d'artisanat et procurez-vous quelques cartons :le blanc et le noir sont parfaits pour le contraste des tons. Vous pouvez les utiliser comme arrière-plan pour des objets de différentes couleurs que vous avez déjà à la maison.
Voyez comment les différentes combinaisons affectent le contraste de l'image finale.
Comment régler le contraste dans Lightroom
Vous pouvez également régler le contraste de l'ensemble de la photo (contraste global) à l'aide de la diapositive Contraste du module Développement de Lightroom.
Vous pouvez ajouter du contraste en le faisant glisser vers la droite. A gauche, vous pouvez diminuer le contraste de l'image.
Si vous souhaitez avoir plus de contrôle sur les blancs et les noirs, vous pouvez utiliser les curseurs Blanc et Noir à la place.
En rendant les blancs plus blancs et les noirs plus noirs, vous pouvez augmenter le contraste de l'image.
Si vous préférez n'ajuster que certaines zones de l'image, vous pouvez utiliser l'outil Pinceau. Cela vous donnera un peu plus de contrôle que les ajustements globaux.
Peignez la zone où vous souhaitez régler le contraste. Déplacez ensuite le curseur de contraste jusqu'à obtenir l'effet recherché.
Vous pouvez visualiser la zone que vous avez peinte en cochant "Afficher la superposition de marques sélectionnées".
Conclusion
En tant que photographes, le contraste est un élément crucial à prendre en compte dans tous nos clichés. Il nous aide à transmettre une humeur ou un message au spectateur. Le contraste tonal est le plus connu, mais il existe d'autres types tels que les contrastes de couleurs et conceptuels.
Vous pouvez vous entraîner à voir les contrastes autour de vous. Vous pouvez même organiser les scénarios pour obtenir le résultat souhaité.
Lightroom et d'autres logiciels de post-traitement sont d'excellents outils pour donner la touche finale à votre image !
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