Souvent, lorsqu'ils regardent une image, les gens demandent "Est-ce que c'était photoshoppé?" ou "Est-ce que cette scène ressemblait VRAIMENT à ça?" Ils disent cela comme si la caméra, livrée à elle-même, allait afficher une image « véridique » non retouchée. La vérité est que toute image provenant de l'un des appareils photo numériques d'aujourd'hui a été manipulée. La seule question est de savoir comment.
Boston Skyline tourné depuis le pont Longfellow. C'était une exposition difficile en raison du premier plan plus sombre et du ciel clair. Le traitement dans une application de développement RAW m'a donné la possibilité d'aligner l'image sur ce que je voyais.
Je ne parle pas des cas où des éléments ont été déplacés ou ajoutés à une image après la capture. Bien que cela ait certainement sa place, cela devient plus le domaine d'un graphiste ou d'un illustrateur. La manipulation dont je parle fait référence à la couleur, au contraste, à la saturation et à la balance des blancs. Photoshop et d'autres outils d'édition d'images rendent certainement le réglage de ces choses beaucoup plus simple que par le passé, lorsqu'une chambre noire, des produits chimiques et du papier étaient nécessaires, mais ils ne changent pas le fait que tout commence à huis clos. La photographie commence par une simple pression sur le déclencheur. Cela ne s'arrête pas là, et cela ne s'est jamais terminé.
Tout d'abord, comprenez que toutes les images numériques sont manipulées d'une manière ou d'une autre. Ce n'est pas parce qu'on prend les fichiers JPEG directement à partir de l'appareil photo et qu'on n'ouvre même jamais un programme de retouche photo que l'image a été manipulée. Les capteurs d'imagerie numérique enregistrent uniquement les données de luminosité pour chaque pixel. La couleur est interprétée soit dans l'appareil photo dans le processeur d'image de l'appareil photo, soit à l'aide d'un logiciel de traitement RAW tel qu'Adobe Camera Raw. Un filtre Bayer, composé d'un motif répétitif de deux filtres de lumière verte, un rouge
Le filtre Bayer typique repose sur le capteur d'imagerie pour permettre à la caméra de déterminer la couleur de chaque pixel. La caméra "débayer" alors l'image dans son processeur d'image.
filtre de lumière et un filtre de lumière bleue recouvrent le capteur d'imagerie. Grâce au processeur d'image, les couleurs que chaque pixel représente sont déterminées par ce filtre. Les valeurs d'intensité de couleur non capturées par le pixel sont devinées, ou interpolées, par le processeur d'image en utilisant les valeurs de couleur des pixels voisins. Pour les fichiers JPEG, ces informations sont intégrées au fichier. Les fichiers RAW stockent ces informations de couleur séparément des données de luminosité, ce qui les rend disponibles pour être manipulées dans le logiciel de traitement RAW.
Ainsi, avant même de retirer la carte mémoire de l'appareil photo, si vous avez pris des fichiers JPEG, le processeur d'image de l'appareil photo a décidé de la couleur de chaque pixel. De plus, il s'agit de paramètres finalisés pour le contraste, la balance des blancs, la saturation et la netteté de l'image, en utilisant les styles d'image intégrés de l'appareil photo tels que Standard, Portrait, Paysage, Neutre ou autres. Bien que l'utilisateur n'ait peut-être pas utilisé de programme de retouche d'image, l'image a quand même été modifiée en fonction des paramètres de l'appareil photo.
Si vous prenez des fichiers RAW, vous vous êtes laissé de la place pour jouer, car ces paramètres peuvent être ajustés. L'image s'affichera dans le logiciel en fonction des paramètres de l'appareil photo au moment de l'exposition, mais des paramètres tels que la balance des blancs, le contraste, la saturation et la netteté sont tous réglables via le logiciel de traitement RAW.
Le premier plan sombre et le ciel plus lumineux se sont à nouveau avérés difficiles, mais en manipulant l'image dans Adobe Camera RAW, j'ai pu obtenir un résultat qui m'a plu.
Rien de tout cela n'est vraiment différent de la photographie argentique traditionnelle. La principale différence est le moment où certaines décisions sont prises. Avec le film, de nombreuses décisions doivent être prises avant le tournage. Le choix de photographier en noir et blanc ou en couleur, le choix de photographier avec un film aux couleurs vives comme le Fuji Velvia, ou quelque chose de plus naturel comme le Kodachrome 64, tout devait être décidé avant la mise au point de l'objectif. Maintenant, ces choix peuvent venir après. De plus, des éléments tels que le contraste et la saturation peuvent également être manipulés à l'aide de masques, d'esquive et de gravure, et même en choisissant différents types de papier.
Vous voulez un exemple ? L'un des meilleurs exemples est l'une des photographies les plus célèbres au monde - "Moonrise, Hernandez, NM" d'Ansel Adams. Le négatif n'était pas facile à imprimer et Adams a tout mis en œuvre pour réaliser le chef-d'œuvre fini. Sa discussion sur le processus, ainsi que son impression finale et l'impression de contact, peuvent être trouvées ICI. Il est assez facile de voir combien de travail a réellement été consacré à l'impression finale lorsque l'on compare l'impression de contact avec la version finale.
En ajustant la balance des blancs dans Adobe Camera RAW, j'ai pu réchauffer le soleil pour lui donner la douce lueur dorée qu'il avait lors de la prise de vue
L'essentiel est que le processus créatif en photographie ne se termine pas lorsque le déclencheur est enfoncé, et une connaissance du processus ne peut qu'améliorer vos images. Toutes les images subissent une forme de traitement. C'est juste une question de savoir si vous prenez les décisions vous-même ou si vous laissez l'appareil photo choisir pour vous. Je suis un grand défenseur de la prise de vue de fichiers RAW et de vous permettre les choix requis par le format RAW. C'est un peu comme travailler avec un négatif dans la chambre noire. La compétence requise dans Photoshop n'est pas inférieure à la compétence requise dans la chambre noire, c'est juste différent.
Donc, la réponse à "Est-ce que c'était photoshoppé?" c'est à chaque photographe de choisir comment répondre. Généralement, la réponse sera "Oui, dans une certaine mesure" pour toutes les images. En fin de compte, laissez votre créativité vous guider. À moins que vous ne soyez un photojournaliste, où le réalisme est la clé, les seules limites sont votre créativité, votre habileté avec l'appareil photo et votre habileté dans la chambre noire numérique.