Nous connaissons tous la narration créative dans la littérature et sur le petit et le grand écran. Mais la photographie est aussi un excellent moyen de raconter des histoires. N'oubliez pas qu'une image vaut mille mots !
Une photographie puissante peut nous faire voyager. Il peut nous transporter dans un autre monde. Et cela peut nous raconter une histoire. Cela peut être une histoire de difficultés réelles. Ou cela peut être une œuvre de pure fantaisie.
Qu'est-ce que la photographie narrative ?
La photographie de narration consiste à utiliser des photographies fixes pour raconter une histoire. Vous pouvez utiliser une série de photos pour raconter votre histoire. Ou vous pouvez utiliser une seule image.
Vous pouvez utiliser des photos pour raconter toute une histoire, du début à la fin. Ou vous pouvez donner à votre public des fragments d'histoire. En tant que photographe narrateur, vous devez stimuler l'imagination du spectateur.
La narration n’est pas exactement un type de photographie. Tout type de photographie peut être utilisé pour raconter des histoires. Les documentaires, les fantastiques et même les portraits sont excellents pour la photographie narrative.
La narration en photographie a plus de limites que le cinéma ou la littérature. Il n'y a pas de mouvement, et il n'y a pas de dialogue. Toutes les images sont fixes, vous avez donc besoin que toutes les informations soient visuelles.
Pour qu'une photo raconte une histoire, il faut des personnages. Il faut avoir une source d'émotion. Et vous avez besoin d'éléments qui se connecteront avec le spectateur.
L’appareil photo n’est pas le seul outil à la disposition d’un conteur de photographie. Vous pouvez utiliser des médias mixtes et un post-traitement pour améliorer l'histoire. Ceux-ci peuvent être particulièrement utiles pour raconter des histoires de fantaisie ou de magie.
8 astuces créatives pour raconter des histoires
La photographie narrative n'est pas facile. Les histoires ne sont pas faciles à raconter avec des images fixes, surtout lorsqu'elles sont seules. Mais si vous suivez nos conseils, vous deviendrez un maître conteur en un rien de temps.
1. Connaissez votre histoire
Avant de commencer à raconter une histoire, vous devez savoir de quoi il s'agit. Avec le photojournalisme, l'histoire peut se dérouler devant vous. Votre travail consiste à capturer les événements au fur et à mesure qu'ils vont et viennent.
Mais si vous racontez une histoire d'imagination, il est préférable de connaître l'histoire avant de commencer à filmer. L'histoire est votre feuille de route. Vous faites fausse route, mais avoir un itinéraire en tête peut aider votre récit.
Avec la narration photographique, vous pouvez raconter une histoire fermée avec un début et une fin fixes. Ou vous pouvez raconter une histoire ouverte, où le déroulement du récit est ouvert à l'interprétation.
Votre inspiration peut être un mythe existant ou un conte de fées. Ou vous pouvez créer une histoire originale à raconter. Utiliserez-vous de nouveaux personnages ou des personnages que votre public connaît ?
Si vous réinventez un vieux conte, lisez-le et apprenez-en plus. Si c'est quelque chose de votre propre imagination, vous pouvez l'écrire. Vous pouvez écrire une histoire courte ou l'écrire sous forme de bande dessinée.
2. Pensez au style de photographie
Aucun style de photographie n'est utilisé pour la narration. Vous pouvez choisir n'importe quel type de photographie pour raconter votre histoire.
Vous pouvez utiliser la photographie de paysage pour créer un nouveau monde. Ou vous pouvez utiliser des portraits pour créer et développer des personnages.
Les autoportraits sont un excellent outil de narration. L'histoire devient alors un récit à la première personne. Et vous pouvez amener le spectateur dans l'histoire avec vous.
Nos collaborateurs Joel Robison et Fabiola utilisent tous deux l'autoportrait pour raconter leurs histoires visuelles. Ils sont les protagonistes de leur propre travail. Et cela aide le spectateur à s'identifier à son histoire, en l'attirant.
Vous pouvez opter pour des prises de vue très stylisées en studio. Ou vous pouvez utiliser un style de photographie documentaire pour décrire votre récit.
Mais quand il s'agit de raconter des histoires en photographie, vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à un style. Vous pouvez utiliser diverses techniques pour raconter votre histoire.
Si vous faites une série d'images, chaque prise de vue peut être d'un style différent. La perspective de l'histoire peut changer d'une image à l'autre. Et le type peut changer avec.
3. Développer un personnage à l'aide de costumes et d'accessoires
Sans dialogue ni mots écrits, un photographe doit raconter son histoire en utilisant un langage visuel. Les images de narration utilisent certains éléments pour élaborer leur sens.
Les costumes sont d'excellents outils d'exposition dans les images de narration. Une robe élégante et une couronne peuvent identifier une princesse. Et les vêtements noirs peuvent aider à définir un personnage maléfique ou une situation triste.
L'état des vêtements du personnage peut en dire long sur votre sujet et sa situation. Une robe autrefois glamour en mauvais état peut raconter une histoire qui lui est propre. Et un changement de costume d'un plan à l'autre a un effet similaire sur la narration visuelle.
Les accessoires sont tout aussi utiles lorsqu'il s'agit de raconter des histoires en photographie. Chaque accessoire que vous incluez doit dire quelque chose sur le personnage ou l'intrigue.
Les accessoires peuvent nous aider à identifier le sujet dans l'histoire. Un arc crée un lien avec Robin Hood. Et un trident rappelle Poséidon, le dieu grec de la mer. Un sceptre désigne un roi et une baguette un sorcier.
Les armes peuvent représenter l'héroïsme ou la violence. L'argent peut symboliser la cupidité. Et les fleurs peuvent être utilisées pour la romance et la mort.
4. Exploitez le symbolisme dans vos images
Les symboles visuels sont un excellent outil pour raconter des images, évoquant des émotions fortes. Et ils peuvent guider le spectateur dans la bonne direction.
Les animaux et les images liées aux animaux contiennent beaucoup d'informations. Différents animaux détiennent certaines associations. Par exemple, ils ont souvent des liens avec la mythologie et la spiritualité.
Les loups, par exemple, sont des prédateurs redoutés. Mais ils ont aussi des connotations de sagesse et de valeurs familiales. Dans la mythologie romaine, une louve allaite les bébés abandonnés de Romulus et Remus. C'est l'un des premiers exemples de nombreuses histoires élevées par des loups.
Les portes sont un excellent outil de narration en photographie. Il ne s'agit pas seulement d'aller de pièce en pièce. Une porte peut nous mener n'importe où.
Une porte ouverte nous donne un sentiment de liberté. Cela nous donne la possibilité de nous évader vers quelque chose de nouveau. Mais une porte verrouillée nous fait nous sentir piégés et claustrophobes.
Windows détient un pouvoir de narration similaire. Une fenêtre ouverte représente la fraîcheur et l'émerveillement. Une fenêtre fermée ou à barreaux vous donne l'impression d'être un prisonnier.
La météo est un autre élément important dans les photos de narration. Le temps peut donner le ton émotionnel de l'image. Le soleil et le ciel bleu dénotent une scène heureuse. La pluie exprime la tristesse. Et une tempête est synonyme de trouble et de changement.
5. Utilisez des couleurs pour améliorer votre narration
Les couleurs sont pleines de nuances, ce qui est idéal pour les photographies de narration visuelle. L'utilisation d'un jeu de couleurs dans votre récit est un excellent moyen d'ajouter du sens à vos images.
La théorie des couleurs est assez simple. Vous avez des couleurs chaudes et froides qui peuvent être utilisées pour parfumer vos images.
Les couleurs chaudes renforcent notre sentiment de plaisir. Et les tons rouges invoquent des émotions fortes comme le désir et la passion.
Les couleurs froides peuvent nous mettre mal à l'aise. Les bleus et les blancs pâles nous font sentir froids et incertains. Ils peuvent nous faire sentir isolés et seuls.
Anya Anti, collaboratrice experte en photographie, utilise souvent des tons de couleurs froides dans ses images de narration. Cela donne à ses autoportraits un sentiment d'émerveillement et de vulnérabilité.
Utiliser les couleurs de cette manière peut vous aider à structurer votre histoire et vos images. Par exemple, avoir un premier plan froid avec des couleurs chaudes au loin pourrait signifier une transition du pire au meilleur. Et vice versa.
Certaines couleurs et tonalités peuvent être liées à des personnages ou à des lieux. Les endroits sûrs seront pleins de couleurs chaudes. Et les personnages faibles seront entourés de tons froids.
6. Structurez votre récit
La structure de vos images est un élément essentiel dans le processus de narration. Vous devez décider comment l'histoire va être racontée.
Quelles informations votre image va-t-elle contenir ? Racontez-vous des histoires ouvertes ou des histoires fermées ? Ferez-vous une série de photographies ou une seule image ?
Pour les histoires fermées, une série d'images fonctionnera bien. Vous pouvez vous donner des points de départ et d'arrivée fixes. Cela facilite la création d'un récit linéaire.
Bien que cela ne doive pas être linéaire. Votre histoire pourrait encore être ouverte. Une série de portraits pourrait identifier vos personnages tout en laissant l'histoire ouverte à l'interprétation.
Les images simples se prêtent à des histoires ouvertes. Avoir toute l'histoire du début à la fin dans un seul cadre est difficile. Ce n'est pas impossible, mais c'est délicat.
Vous voulez réfléchir à la quantité d'histoire que vous voulez raconter. Même si vous faites une série d'images, vous ne voudrez peut-être pas aller jusqu'au bout. Ou peut-être commencez-vous votre histoire par la fin.
7. Utilisez la composition pour conduire l'histoire
Lorsque vous racontez des histoires en photographie, la composition de vos clichés est très importante. Vous guidez le spectateur à travers votre histoire sans mots. Vous devez leur donner des informations et des directives.
Les portraits peuvent être rapprochés et bien cadrés. Ou vous pouvez essayer des portraits plus vastes qui montrent davantage le décor. Vous pouvez utiliser des prises de vue grand angle qui incluent plus de décors pour donner à votre public une vue d'ensemble.
Vous pouvez utiliser des plans stylisés et posés pleins de symboles et de suggestions. Ou vous pouvez utiliser des plans d'action pour créer du mouvement et de la tension.
Les portes et autres voies attirent l'attention des spectateurs. Un couloir nous fait naturellement avancer, tout comme un chemin dans une forêt.
Nos yeux sont attirés par les sources de lumière dans les espaces sombres. Vous pouvez utiliser des fenêtres ou des fissures de lumière comme un panneau visuel guidant le spectateur à travers l'histoire.
Mais quelle partie du chemin allez-vous montrer? Si le chemin a une fin claire, nous savons où nous allons. Mais si nous ne pouvons voir qu'une petite partie du chemin, cela peut ajouter un sentiment d'appréhension.
Lorsqu'il s'agit de composition dans la narration, vous devez trouver un équilibre. Vous voulez donner au spectateur suffisamment d'informations pour dessiner son intrigue. Mais vous voulez éviter les photos encombrées et désordonnées.
8. Diriger vos sujets
L'objectif principal de la plupart des récits est les personnages. Et c'est pareil quand on est photographe. Le spectateur suit le sujet à travers l'histoire. Ils sont les héros et les méchants.
Le langage corporel est un outil puissant. C'est quelque chose auquel nous pouvons tous nous identifier et reconnaître. Nous pouvons dire si une personne est heureuse ou triste. Nous comprenons les modèles de comportement qui suggèrent qu'une personne est détendue ou en détresse.
Les animaux ont aussi des émotions émotionnelles. Si un chien a la queue entre les jambes, nous savons qu'il n'est pas content. Et quand la queue remue, c'est lui.
Les expressions faciales sont pleines d'informations, ce qui est idéal pour raconter des histoires. Mais avoir des visages masqués ou masqués peut également attirer les téléspectateurs dans une histoire. Cela peut ajouter de l'intrigue et du mystère. Ou cela peut injecter de la peur.
Si votre sujet s'éloigne de l'appareil photo, le spectateur aura envie de suivre. Et s'ils se dirigent vers la caméra, cela donne l'impression qu'ils ont oublié quelque chose.
Si le photographe porte sur votre sujet, cela le fait paraître faible et vulnérable. Si le sujet vous dépasse, il a une présence puissante à votre image.
Conclusion
Si vous souhaitez développer vos muscles créatifs en tant que photographe, vous ne trouverez pas de meilleur exercice que la photographie narrative.
La possibilité de créer des histoires originales avec des images expressives et imaginatives est énorme. Vous pouvez expérimenter différents types de photographie. Et vous pouvez raconter des histoires de différentes manières.
Nous espérons que ces conseils pour une narration créative en photographie ont aidé à enflammer votre imagination. Explorez votre esprit et commencez à raconter vos propres histoires avec la photographie.
Si vous voulez essayer de créer des images narratives magiques, consultez notre Magical Photography Spellbook.