Dans cette vidéo, photographe professionnel, Karl Taylor aborde plusieurs aspects différents de la photographie en noir et blanc, en partant des bases, en passant par des conseils sur la façon de prendre des photos et bien sûr la meilleure façon de retoucher pour des résultats optimaux.
Une photographie en noir et blanc fait référence à une image où toutes les valeurs de tous les pixels sont identiques (c'est-à-dire qu'il s'agit de nuances de gris différentes ou bien sûr de noir et blanc). Une image monochromatique peut ressembler à une image en noir et blanc, mais elle a des valeurs différentes de rouge, bleu et vert (vous pouvez donc avoir une image qui a une teinte spécifique). Alors
Les images en noir et blanc peuvent être impressionnantes, mais elles ne conviennent pas nécessairement à tous les types de photographie (Tylor mentionne que les photos de produits de parfum ou de photographie alimentaire commerciale ne sont généralement pas prises en noir et blanc et pour une bonne raison - avec ces types de photos, nous recherchons généralement la couleur. dans le cadre de ce que nous essayons de transmettre ou de l'histoire que nous essayons de raconter avec l'image). Les paysages N&B, les mariages et les portraits, en général, sont beaucoup plus courants.
Ensuite, Tylor passe en revue certains termes de base avec lesquels vous devez vous familiariser pour bien comprendre B&W. La teinte fait référence à une couleur spécifique dans le spectre de couleurs et la saturation fait référence à l'intensité de cette couleur (0 % est gris et 100 % est le plus atteint ou le plus saturé que la couleur peut obtenir). Pour chaque couleur, vous obtenez essentiellement une combinaison de teinte et de saturation ainsi qu'un certain degré de luminosité ou de luminosité.
Ce qui est intéressant, c'est que différentes couleurs ont différents niveaux de luminosité. Cela signifie que si vous voulez une image qui sera contrastée en noir et blanc, nous devons garder à l'esprit les niveaux de luminosité spécifiques de chaque couleur (par exemple, le rouge profond ou le bleu profond ont des niveaux de luminosité faibles et apparaîtront plus sombres lorsqu'ils seront convertis en noir et blanc. blanc par rapport à dire jaune ou vert).
Si vous voulez avoir un haut degré de contraste dans vos images N&B, vous devez penser à la luminosité des différentes couleurs et autant que possible combiner les couleurs qui créent ce contraste (disons un fond bleu et un sujet vert ou jaune, juste à titre d'exemple ).
À l'ère analogique, des films spécifiques et des filtres physiques étaient couramment utilisés pour améliorer le contraste afin de prendre des images en noir et blanc plus percutantes. À l'ère numérique, nous pouvons toujours utiliser des filtres tels que des filtres polarisants, mais travailler en post-traitement est essentiel pour tirer le meilleur parti de nos images couleur afin d'obtenir des images N&B exceptionnelles. N'oubliez pas non plus que lorsque vous supprimez la couleur de votre image, la composition devient encore plus importante.
Comment convertir au mieux une image en N&B
Après cette introduction importante, nous allons dans la bonne façon de créer cette image N&B de la meilleure façon possible (c'est-à-dire comment convertir votre image couleur en N&B, à moins bien sûr que vous ne preniez des photos avec un monochrome Leica qui est...).
Le plus simple est de simplement désaturer l'image. Cela ne vous donnera pas les riches valeurs tonales que vous recherchez et pour lesquelles de nombreux photographes célèbres comme Ansel Adams, par exemple, sont connus. Vous aurez donc besoin d'un peu plus de travail en post-traitement.
Comme beaucoup d'autres photographes, Tylor préfère utiliser le calque de réglage noir et blanc de Photoshop pour obtenir les meilleurs résultats car il offre le plus de contrôle.
Voici quelques-unes des étapes (c'est relativement simple) :
- Appliquez le N&B et appliquez le calque de réglage à votre image.
- Choisissez des filtres Photoshop existants ou jouez avec les curseurs de couleur spécifiques.
- En option, vous pouvez ajouter une teinte à votre image en cochant la case de teinte et en choisissant la couleur de la teinte (cela transformera votre image N&B en une image monochrome comme nous l'avons vu ci-dessus).
- Utilisez des masques sur différentes couches de votre image pour augmenter le contraste de zones spécifiques de l'image (Tylor ne montre pas d'exemple spécifique pour cela, mais cela peut être une étape très importante, en particulier pour les images N&B où vous avez beaucoup de contrôle sur les couleurs, l'éclairage, etc.).
Vous pouvez également utiliser un mélangeur de canaux ou une carte de dégradé, mais ceux-ci ont moins de contrôle que le calque de réglage, mais vous pouvez les essayer et comparer les résultats.
Si vous recherchez plus de vidéos sur la photographie en noir et blanc, nous vous proposons de nombreux autres didacticiels sur le sujet.
Vous pouvez consulter plus de vidéos de Karl Taylor que nous avons publiées dans le passé ici sur LensVid. Vous pouvez également trouver de nombreux autres didacticiels vidéo Photoshop dans la section Photoshop de LensVid.