La photographie aérienne offre un aperçu unique du paysage qui nous entoure. Créer un résumé la photographie aérienne joue avec notre compréhension de l'environnement visuel.
Voici 7 conseils pour créer des photographies aériennes abstraites de paysages.
7. Découvrez les peintures pour vous inspirer
Tout comme la photographie abstraite, les peintres abstraits s'efforcent de transmettre une atmosphère ou une émotion sans faire référence à l'objectif.
Explorer le paysage et la peinture abstraite informe votre approche de la photographie de paysage abstraite aérienne. Cela vous aidera à identifier le potentiel artistique et à organiser des compositions bien pensées.
6. Utilisez Google Earth pour rechercher des lieux de photographie aérienne
Google Earth inspire l'exploration. Il vous offre un rendu descendant de la Terre du point de vue des satellites. Cela vous permet de localiser des sites potentiels et de vous inspirer pour votre prochain tournage aérien.
Cliquez simplement sur une zone du globe et zoomez pour inspecter le paysage d'en haut. N'oubliez pas que des facteurs tels que la saison et la météo peuvent modifier le paysage.
Ce que vous voyez dans Google Earth ne correspond pas toujours à ce que vous voyez dans le viseur le jour même.
Quoi qu'il en soit, Google Earth est un excellent outil pour inspirer votre prochaine prise de vue aérienne.
5. Utilisez des drones pour la photographie aérienne abstraite
L'un des plus grands avantages de la photographie aérienne basée sur un drone est la flexibilité. À l'intérieur d'un avion habité, la capacité de prendre des photos est limitée par les capacités de l'avion.
Les aéronefs à voilure fixe et même à voilure tournante ont des cercles de braquage prononcés. La taille d'un drone moyen équipé d'une caméra permet des ajustements rapides et faciles en perspective.
Plonger avec des drones
La meilleure photographie de drone présente souvent des endroits difficiles ou impossibles d'accès avec des avions fixes et à voilure tournante.
Voler à proximité d'un terrain accidenté ou juste au-dessus de la limite des arbres peut s'avérer trop risqué pour un aéronef piloté. C'est beaucoup plus sûr avec le drone plus petit et plus agile.
Vous pouvez créer des images dynamiques de votre environnement sans jamais quitter le sol vous-même.
De plus, les drones (et les hélicoptères) peuvent fonctionner sans piste dédiée.
Avant de vous envoler, familiarisez-vous avec les règles et réglementations de l'autorité de sécurité de l'aviation civile de votre pays.
4. Photographie d'un avion à voilure fixe
C'est plus cher qu'un drone. Mais les aéronefs à voilure fixe habités sont moins chers à affréter que les hélicoptères. De plus, l'avion à voilure fixe a une charge utile beaucoup plus élevée.
Vous n'êtes pas limité à faire correspondre les capacités d'un drone plus petit. Il existe des accessoires qui peuvent monter un DSLR complet sur un drone équipé de manière appropriée. Mais la dépense rend le vol télécommandé un peu plus risqué.
Vol fixe
La portée et l'endurance des aéronefs à voilure fixe sont supérieures à celles du drone. Ce dernier s'appuie sur une batterie de capacité limitée.
Pouvoir voler plus vite et plus longtemps dans un avion à voilure fixe signifie que vous disposez d'heures de vol pour photographier des paysages aériens abstraits. Le tout sans avoir à recharger plusieurs fois entre temps.
Les aéronefs à voilure fixe ont également une plus grande portée en termes d'altitude que le drone moyen. Cela vous donne la possibilité de capturer des paysages à une plus grande distance de la terre.
Une vision pour la visibilité
Cela peut sembler évident, mais un avion à voilure haute est indispensable pour la photographie aérienne abstraite de paysages.
Une configuration d'aile basse obscurcira presque complètement votre vision du paysage ci-dessous.
De nombreux aéronefs à voilure fixe ont une fenêtre ouvrante dans le siège du passager avant pour photographier à travers. Sinon, vous devrez photographier à travers la fenêtre en plexiglas pour capturer la scène ci-dessous.
Utilisez une jupe d'objectif si vous en avez une et portez des vêtements sombres pour minimiser les reflets. Le plexiglas a également tendance à se rayer et à se fissurer, laissant des marques qui devront être nettoyées dans Photoshop.
3. Prenez des paysages aériens abstraits depuis des hélicoptères
En matière de flexibilité dans le ciel, les hélicoptères et les drones excellent par rapport aux configurations à voilure fixe.
Les hélicoptères ont la capacité de planer ou de se déplacer à une vitesse très réduite. Ils peuvent se concentrer sur un sujet, ce qui signifie moins de temps pour aligner un plan et plus de temps pour prendre des photos.
Les portes amovibles ou coulissantes sont beaucoup plus répandues dans les hélicoptères que dans les aéronefs à voilure fixe. L'organisation d'un hélicoptère sans porte offre une vue imprenable sur le paysage ci-dessous.
Mauvaises vibrations
En raison des composants rotatifs volumineux et lourds, les vibrations sont l'une des difficultés rencontrées par les photographes lorsqu'ils photographient à bord d'un hélicoptère.
Payer
L'inconvénient le plus important de l'affrètement d'un hélicoptère est peut-être le coût. Vous aurez beaucoup de matériel après avoir tourné pendant quelques heures dans un hélicoptère. Mais il est facile d'accumuler des dettes importantes sur la carte de crédit.
La photographie à voilure fixe et par drone est une voie plus économique.
2. Créez de la profondeur et de l'intérêt avec des éléments artistiques
Lignes
Dans la photographie de paysage, une ligne horizontale suggère l'horizon, dictant le temps et le lieu. Dans la photographie aérienne abstraite de paysage, un horizon n'est pas nécessaire.
Au lieu de cela, la ligne régule la forme, la forme, le rythme et l'espace, ancrant une image et créant de la profondeur.
Forme/Forme
En termes simples, la forme est en 2D. C'est un contour sans aucune preuve de volume. La forme fait référence au point où une forme devient 3D.
La prise de vue avec l'objectif parallèle au paysage aplanit une scène. Il crée une étude des formes qui construisent un plan de vue.
Photographier un paysage en biais cultive la forme, illuminant les strates d'un champ de vision.
Espace
L'espace comprend l'arrière-plan, le premier plan et le milieu d'une image. Il fait référence à la distance autour, entre et à l'intérieur du sujet.
L'espace négatif fait référence aux zones inoccupées par un objet. Un objet lui-même est un espace positif.
Équilibrer l'espace positif et négatif crée l'harmonie.
Par exemple, la présence d'ombre dans un paysage aérien abstrait brise l'espace positif, permettant à une scène de respirer.
Valeur
La valeur définit la plage de luminosité à obscurité dans une image. La prise de vue pendant l'heure dorée ou bleue produira des valeurs de ton plus subtiles, créant de la profondeur.
Photographier vers midi cultivera une valeur plus dure.
Assurez-vous de planifier l'heure de votre vol afin de maximiser la fenêtre de lumière souhaitée.
Couleur
La photographie abstraite de paysages aériens capture des couleurs qui passent inaperçues depuis le sol. Certains paysages sont inondés de couleurs. D'autres sont en sourdine, créant une expérience plus discrète.
Un schéma monochrome ou noir et blanc unifie un paysage aérien abstrait, mettant l'accent sur la forme et le ton.
Texture
La texture ajoute une sensation de toucher à une photographie. En tant que l'un des 5 sens, le toucher ajoute de la dimension à notre monde.
La photographie de paysage aérienne abstraite joue avec notre sens inné du toucher. Cela crée un paysage abstrait riche en tactilité, mais sans référence visuelle solide.
Cela cultive la curiosité du spectateur, l'invitant à regarder de plus près.
1. Utilisez les principes de l'art et du design
Solde
L'équilibre est la manifestation du poids dans une composition. La symétrie et les similitudes visuelles entre les concepts ou les sujets créent un sentiment d'équilibre.
Une asymétrie ou un sujet opposé peut perturber l'équilibre, créant un sentiment de malaise ou de potentialité.
L'équilibre peut être instillé par la répartition uniforme d'un paysage aérien abstrait et de ses caractéristiques dans un cadre. Chaque partie contribue à la somme de l'image dans son ensemble.
Un déséquilibre se produit lorsqu'un sujet est visuellement "plus lourd" que le reste de l'image, ce qui réduit l'accentuation d'autres éléments de la composition pour créer une emphase ou un mouvement.
Rythme
Les sujets dans un espace dictent la façon dont nos yeux rebondissent d'un point d'intérêt à l'autre. Cette relation entre les sujets délimite le rythme.
Les sujets à proximité accélèrent le processus de visualisation. Les sujets espacés ralentissent la lecture d'une image, stimulent l'intrigue et la réflexion.
Dans la photographie aérienne abstraite de paysage, un manque de sujet objectif engendre généralement un rythme plus lent. L'inclusion de couleurs plus vives, d'angles nets ou même de mouvements brusques de la caméra peut stimuler un rythme plus rapide.
Modèle
L'œil humain est câblé pour rechercher un motif. De l'étalement urbain aux paysages naturels, le motif trie le monde visuel en positions d'information réglementées.
Dans la photographie aérienne abstraite de paysages, la conservation des motifs nécessite une approche holistique. Des lignes caverneuses gravées dans la terre deviennent un motif lorsqu'elles sont vues d'en haut.
Souligné
Liée au point focal d'une image, l'emphase capitalise sur notre réponse à certains stimuli visuels par rapport à d'autres.
L'œil humain est naturellement attiré par les reflets. En incorporant des zones de couleurs vives dans un paysage aérien abstrait, un photographe donne la priorité visuelle à des points particuliers d'une image par rapport aux autres.
Les lignes directrices, la texture et l'espace sont d'autres outils qui peuvent être utilisés pour mettre l'accent.
Contraste
Rugueux contre lisse, clair contre sombre, les sujets contrastés génèrent de l'énergie et des variations dans une image.
Photographier la transition naturelle entre la terre et la mer ou capturer des champs réglés par différentes couleurs sont deux exemples d'incorporation de contraste dans la photographie aérienne abstraite de paysage.
Unité
Définie comme un état ou une qualité d'être un, l'unité décrit la relation visuelle entre les éléments de l'art et du design. En photographie, l'unité cultive des éléments qui travaillent ensemble vers un objectif commun.
Le fait de photographier des paysages aériens abstraits est unificateur dans son concept. L'incorporation de répétition, d'alignement, de proximité ou de contraste crée également une photographie visuellement unifiée.
Mouvement
Le mouvement fait référence au chemin parcouru par l'œil d'un spectateur à travers une image. En tirant parti des caractéristiques naturelles d'un paysage abstrait (telles que la ligne et la couleur), des voies visuelles sont créées dans un paysage aérien abstrait.
Conclusion
La photographie de paysage aérienne abstraite crée des images qui inspirent et intriguent. Un photographe aérien peut représenter l'essence d'un paysage abstrait sans se fier au sujet objectif.
Que vous décidiez d'acheter un drone ou de voler dans un avion habité, capturer des environnements d'en haut est un excellent moyen de représenter une perspective unique du monde.
Bon vol !