L'art de la cinématographie aérienne est devenu beaucoup plus accessible au fil des années avec la démocratisation des drones. Se lancer dans la cinématographie aérienne peut sembler aussi simple que de piloter un drone et d'appuyer sur l'enregistrement pendant que vous le faites, mais il y a bien plus que cela.
Bien qu'il n'y ait pas de recette unique pour obtenir la photo parfaite à chaque fois (comme pour toute forme d'art), il y a quelques principes de base à retenir pour vraiment vous faire passer de la simple capture d'une vidéo de drone à la création délibérée d'une scène aérienne.
Les composants les plus importants de la cinématographie par drone sont la planification du vol, les réglages de la caméra, la composition et le mouvement. Si vous les maîtrisez, vous êtes sur la bonne voie pour devenir un expert en cinématographie par drone.
En tant que pilote de drone professionnel qui travaille dans l'industrie cinématographique en encadrant des productions à gros budget, je vais vous expliquer les bases de ces composants, afin que vous puissiez vous lancer dans le monde fascinant de la réalisation de drones !
Planification de vol
Comme pour tout autre vol de drone, piloter un drone à des fins cinématographiques nécessite - vous l'aurez deviné - beaucoup de planification !
Si nous ne tenons pas compte des avantages juridiques et de sécurité de la création d'un plan de vol (juste pour prouver ce point - la légalité et la sécurité ne devraient jamais être ignorées autrement), il y a encore tellement d'utilité pour un plan de vol en termes de connaissance, de compréhension et être bien préparé pour vos prises de vue. Cela maximisera également le temps de vol, ce qui est précieux.
La planification de vol d'un point de vue cinématographique comprend :
- tracer un emplacement pour votre vol (le repérer en personne avant le tournage est encore mieux)
- rechercher et choisir le meilleur moment pour l'aspect souhaité de la vidéo (en tenant compte de facteurs tels que la météo, la position du soleil, etc.)
- répertorier et ordonner les prises de vue exactes que vous cherchez à capturer et combien de temps chacune prendra, et quelle est la trajectoire de vol pour chacune de ces prises de vue
- procédures d'urgence, localisation des aéroports, héliports les plus proches, etc.
Plus vous planifiez, plus vous êtes en mesure de vous détendre et de faire de votre mieux, et moins vous passez de temps à survoler ou à chercher, à déterminer ce que vous voulez capturer ensuite, ce qui a l'air bien et le type de prise de vue que vous voulez sur le endroit.
S'il vous reste du temps et de la batterie après toutes vos prises de vue planifiées, alors, par tous les moyens, improvisez et explorez avec le drone. Mais vous, en tant que pilote de drone et toute personne avec qui vous travaillez, vous sentirez plus à l'aise avec un plan.
Si vous tournez des scènes avec des événements ou des acteurs, je recommanderais même le storyboard, afin que vous puissiez visualiser vos prises de vue dans le récit. Dans ce storyboard, vous pouvez dessiner vos mouvements (avec des flèches et des graphiques dans la scène) au fur et à mesure que l'action se déroule.
Sur certaines productions, cela peut déjà être fait pour vous. Le storyboard n'est pas vraiment nécessaire si vous ne faites que photographier des paysages, mais si vous êtes l'esprit créatif derrière le récit du film, cela peut être une bonne idée de le faire dans le cadre de votre planification.
Paramètres de l'appareil photo
Passons en revue les bases de la vidéo et les fonctionnalités les plus importantes dont vous aurez besoin pour contrôler ou choisir sur votre drone.
Vous avez votre codec vidéo, résolution, profil de couleur, balance des blancs, images par seconde, vitesse d'obturation, ISO et ouverture. La quantité de contrôle manuel dont vous disposez sur ces paramètres dépend du drone dont vous disposez. Les drones les plus chers fonctionneront généralement mieux en raison du capteur plus grand et vous offriront plus de contrôle sur les paramètres de la caméra.
Comme je l'ai dit dans l'introduction, il n'y a pas de recette ou de combinaison de paramètres qui vous permettront d'obtenir la photo parfaite à chaque fois. Parce que la cinématographie est un art, certains paramètres se résument à des choix créatifs, mais passons en revue les bases générales, en commençant par le codec.
Codec vidéo
Maintenant, le format le plus décompressé et celui qui vous donnera le plus de contrôle en post est le métrage RAW, ou en d'autres termes, le métrage non compressé. Très peu de drones vous donneront la possibilité de filmer en RAW. L'Inspire 2 en fait partie.
Il y a des inconvénients à filmer de cette façon, principalement la taille du fichier et la difficulté de travailler avec ce fichier dans un logiciel de montage de post-production. La plupart d'entre nous n'ont pas besoin de filmer en RAW et sont parfaitement satisfaits des séquences compressées.
Notre principal choix de codec sera H.264 ou H.265, mais je m'attends à ce que ProRes devienne beaucoup plus courant et plus facile à utiliser. Dans tous les cas, vous voulez considérer à quoi servira votre vidéo. H.264 et H.265 sont tous deux des formats de très haute qualité qui seront parfaits pour une utilisation web.
Si vous filmez quelque chose pour le grand écran, ils vous demanderont souvent de filmer aux formats ProRes ou même RAW. Quand je tourne avec le Mavic 2 Pro, je tourne toujours en H.265 car c'est plus récent et plus efficace que H.264, mais H.264 est encore plus couramment utilisé dans l'industrie, donc c'est à vous ou à la production ce que vous choisissez.
Résolution
La résolution que vous choisissez dépend de la sortie finale de votre vidéo. En règle générale, je prends toujours des photos avec des résolutions plus élevées car cela me donne plus d'espace en post-production pour recadrer si j'en ai besoin. Mais gardez à l'esprit que la taille du fichier sera d'autant plus grande que la résolution est élevée.
Si vous savez que votre vidéo finale sera de 1920 x 1080p, vous pouvez toujours filmer en 4K et cela vous donnera de la place pour jouer avec vos séquences dans un logiciel de montage sans perdre en qualité. Alors que si vous filmez en 1920 x 1080 p et recadrez sur votre logiciel de montage avec un projet qui doit être exporté en 1920 x 1080 p, vous perdrez en qualité.
Les nouveaux drones sortent avec des résolutions plus élevées, comme le nouveau Mavic 3 pouvant filmer en 5.1K, alors que le maximum pour le Mavic 2 est de 4K.
Profil de couleur
La prochaine chose que vous devez choisir dans vos paramètres est votre profil de couleur. Bien que cela puisse sembler ennuyeux et ennuyeux, la prise de vue en D-LOG vous offre la plus grande flexibilité en termes d'informations sur les couleurs.
Ce profil de couleur nécessite plus de travail en post-production, mais bon, nous parlons ici de réalisation de films et si nous voulons nous intéresser sérieusement à la cinématographie, nous devons avoir le plus de contrôle sur l'apparence de notre image finale.
Si vous avez besoin de filmer des séquences prêtes à être lancées, ne choisissez pas de filmer en D-LOG. Dans ce cas, vous voudrez peut-être utiliser le profil de couleur normal, mais la plupart du temps, si vous travaillez dans le cinéma, D-LOG est la solution.
C'est une compétence tellement utile d'apprendre à corriger les couleurs de vos séquences de drones en post-production, mais c'est une toute autre science en soi et un tout autre article.
Balance des blancs
La tendance des débutants à choisir la balance des blancs automatique fonctionne généralement lorsque vous débutez et que vous prenez une photo statique dans un environnement contrôlé. Mais parce que votre drone peut parcourir des distances où la source de lumière peut changer ou la température de couleur de la lumière peut changer (c'est-à-dire que vous photographiez dans la lumière du matin et que votre drone se déplace derrière un rocher dans l'ombre), cela peut en fait ruiner votre prise de vue. exécuter sur la balance des blancs automatique.
Pourquoi? Votre drone peut corriger ou modifier le niveau de balance des blancs à mi-parcours lorsque vous vous déplacez dans le paysage et cela ressemblera à une fonction automatique évidente. Pour éviter cela, vous devez photographier en balance des blancs manuelle.
Tout comme la coloration de vos images en post, il y a toute une science derrière la balance des blancs et les températures de couleur et le jargon qui va avec, mais je vais y revenir très rapidement, afin que vous puissiez avoir une compréhension de base.
Dans sa forme la plus simpliste, la fonction de la balance des blancs sur votre appareil photo est d'ajuster les couleurs de vos images en fonction de la source lumineuse. Cela signifie que les objets blancs apparaissent réellement blancs et cet ajustement est répertorié comme une température mesurée en Kelvin.
Par exemple, à la lumière du jour par une journée ensoleillée, je réglerai manuellement la balance des blancs de mon drone sur 5600K. Voir le schéma ci-dessous pour les paramètres de balance des blancs suggérés pour différents environnements lumineux.
Images par seconde
La vitesse à laquelle vous choisissez de filmer dépend fortement de si vous voulez que votre vidéo ait l'air au ralenti, de l'endroit où la vidéo sera affichée, etc.
Pour une utilisation sur le Web, la plupart des gens choisiront de filmer en 30 ou 24 images par seconde. Les médias sociaux tournent tout à 30 images par seconde, donc si c'est là que vous prévoyez de présenter votre travail, ce serait peut-être une bonne idée de tourner en 30.
Ou, si vous tournez un film pour le grand écran, 24 images par seconde est considérée comme la plus cinématographique et ce à quoi nous sommes habitués lorsque nous regardons des films. Si vous souhaitez filmer au ralenti, filmer en 60 ou 120 images par seconde, puis le visionner en 24 ou 30 images par seconde donnera à votre séquence un aspect ralenti.
Vitesse d'obturation
Avec tous les autres réglages de l'appareil photo qui se résument à un choix artistique, celui-ci peut être un soulagement car il existe en fait une règle d'or pour la vitesse d'obturation lors de la prise de vue vidéo.
Généralement, vous voulez que votre vitesse d'obturation soit 1 plus que le double de votre fréquence d'images.
Donc, si je prends des photos à 30 images par seconde, je réglerai ma vitesse d'obturation sur 1 sur 60. Cela me permet d'obtenir les flous de mouvement les plus agréables visuellement en ce qui concerne mes images par seconde.
Si je prends des photos en 24 images par seconde, je souhaiterai régler ma vitesse d'obturation sur 1 sur 48 ou 1 sur 50 si cela n'est pas disponible (arrondi). C'est ce qu'on appelle la règle d'obturation à 180 degrés.
ISO
Votre ISO est la sensibilité à la lumière du capteur de votre appareil photo. Des niveaux ISO plus élevés augmenteront la sensibilité et, à leur tour, rendront votre image plus lumineuse, mais pas sans coût. Plus votre ISO est élevé, plus vous obtiendrez de grain dans vos images.
Il n'y a pas beaucoup de drones avec de très grands capteurs, donc généralement, la plupart des drones ne fonctionnent pas bien en basse lumière et vous donneront une tonne de grain dès que vous augmenterez votre ISO pour compenser. Vous voudrez garder votre ISO aussi bas que possible pour éviter ce grain et conserver la qualité de vos images.
Bien sûr, lorsque vous photographiez dans des environnements sombres, vous devrez peut-être augmenter votre ISO, mais c'est toujours quelque chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous le faites.
Ouverture
Vous pouvez contrôler la quantité de lumière qui pénètre dans votre appareil photo en réglant votre ouverture. Un nombre f-stop plus élevé signifie moins de lumière et un nombre inférieur signifie que plus de lumière entre.
Vous devriez considérer l'ouverture lorsque vous essayez d'obtenir la profondeur de champ souhaitée, mais comme la plupart des drones ont des objectifs très larges et que vous n'êtes pas très proche des sujets, il est très difficile d'obtenir une profondeur de champ notable.
Mais, pour obtenir cet effet, quelle que soit la capacité de votre drone à le capturer, vous devez garder votre ouverture faible. Il y a certains niveaux d'ouverture que vous ne voulez pas dépasser pour certains drones afin de garder votre image aussi nette que possible.
Vous devrez simplement faire une recherche rapide sur Google pour savoir ce qui est basé sur le drone que vous avez, mais par exemple, lorsque j'utilise mon Mavic 2 Pro, je ne veux généralement pas dépasser une ouverture de f5 .6 parce que c'est à ce moment-là que vous commencez à perdre de la netteté . J'ai tendance à garder mon ouverture entre 2,8 et 4 et à utiliser des filtres si nécessaire.
En gardant ces paramètres à l'esprit, afin de vous assurer que vous pouvez conserver les paramètres idéaux pour ce que vous filmez, vous aurez probablement besoin de filtres ND. Il peut être difficile de maintenir votre ouverture entre f2,8 et 4, par exemple, par une journée ensoleillée, et de garder votre image correctement exposée.
C'est pourquoi les filtres sont un must absolu à avoir dans votre kit pour pouvoir bloquer la lumière qui atteint votre capteur.
Composition et mouvement
Maintenant que nous avons parcouru les bases des réglages de caméra pour votre drone, voici la partie la plus importante qui vous distinguera de tout le reste à mon avis. Tout se résume à la composition et au mouvement.
C'est la partie où vous découvrez si vous avez un œil pour la cinématographie et où l'art du tournage de drones brille vraiment. C'est votre capacité à cadrer un plan. Je vais expliquer ce que chacun est et pourquoi chacun est important, puis expliquer pourquoi je les ai regroupés.
Composition
La composition est la façon dont vous choisissez de cadrer l'image ou la vidéo que vous allez capturer. Oui, il existe en fait des façons agréables de présenter une scène et cela affecte la qualité globale et la visibilité de votre pièce finale (oui, c'est un mot).
Il existe de nombreuses "règles" différentes pour la composition, bien qu'il s'agisse encore une fois d'un choix très artistique, mais je vais en passer par certaines ici que j'utilise lorsque je cadre une prise de vue avec un drone.
Probablement la plus connue et celle que j'utilise le plus est la règle des tiers . Vous devez activer le marqueur de grille dans vos paramètres sur votre drone si vous voulez vous faciliter la tâche, car cela vous montrera des lignes horizontales et verticales (même des diagonales si vous le souhaitez) de l'endroit où vous devez positionner vos sujets à l'écran.
Par exemple, j'aime utiliser la ligne horizontale supérieure comme indicateur de l'endroit où mon horizon devrait être, donc je n'ai pas trop de ciel dans mon cadre, puis j'utiliserai les lignes verticales pour placer les sujets que je suis avec mon drone.
Si vous suivez un sujet, vous voulez toujours être conscient de la direction dans laquelle il se dirige, car cela vous servira d'indicateur pour savoir où laisser le plus d'espace. Vous voulez laisser le plus d'espace sur le côté de l'écran vers lequel votre sujet se dirige . C'est un cadre plus agréable que d'avoir le sujet presque au bord de l'écran dans l'autre tiers du cadre, où le spectateur ne peut pas vraiment voir où il se dirige.
Une autre grande chose à garder à l'esprit avec le cadrage est que vous voulez utiliser des formes, des motifs, la symétrie, le premier plan . Tout ce qui sera naturellement agréable à l'œil humain. Utiliser des cadres naturels dans votre prise de vue, par exemple, faire voler votre drone à travers une canopée d'arbres vers un sujet, est beaucoup plus intéressant que de simplement voler vers votre sujet.
L'apparition soudaine d'un premier plan est l'une de mes préférées en matière de prises de vue par drone. Disons que vous êtes en orbite autour d'une maison et que tout à coup un arbre apparaît au premier plan lorsque vous vous déplacez autour de lui, créant une sorte de masque dans votre prise de vue. Cela, pour une raison quelconque, est très agréable à mes yeux.
Il y a aussi des bases lors de la prise de vue de personnages. Par exemple, ne coupez pas les membres, connaissez la bonne quantité d'espace libre, etc. Ces éléments de composition sont tous quelque chose que vous devriez saisir presque intuitivement lorsque vous vous entraînez et ressentez ce qui vous convient. Finalement, cela deviendra quelque chose auquel vous ne pensez même pas consciemment, vous entrez simplement dans la zone.
Mouvement
La particularité des drones, c'est qu'ils volent - je sais, choquant, non ? Et avec autant de capacité à se déplacer, bien sûr, les prises de vue de drones les plus fascinantes sont les plus dynamiques (ne me lancez même pas sur les drones FPV, c'est un tout autre niveau de dynamique).
Il y a certainement de la place pour un drone statique, généralement dans une perspective descendante car ceux-ci peuvent être extrêmement graphiques, mais la plupart du temps, la raison pour laquelle vous avez besoin d'un drone pour filmer une scène en premier lieu est que vous avez besoin d'un mouvement caméra en hauteur.
Être fluide avec votre mouvement est le plus agréable sur le plan cinématographique . La dernière chose que vous voulez, ce sont des mouvements saccadés pour faire sortir le spectateur de l'histoire et le faire réfléchir à l'outil utilisé pour capturer l'histoire. Doux et lent est la voie à suivre dans la plupart des cas.
Bien sûr, lorsque vous suivez un mouvement à grande vitesse, vous ne voulez pas ralentir, mais vous voulez toujours être fluide. En général, vos doigts doivent bouger progressivement. Si vous terminez un mouvement, vous ne voulez jamais simplement lâcher le joystick, mais plutôt revenir progressivement au milieu ou avancer progressivement.
Le pire coup pour une opération de drone cinématographique est d'être à l'aise avec les manettes. Les mouvements saccadés ne sont pas non plus très aérodynamiques et rendront le vol de votre drone moins efficace, soit en gaspillant la batterie, soit en provoquant inutilement des contraintes sur votre matériel.
Cela étant dit, beaucoup de douceur avec votre drone vient avec la pratique, mais vous pouvez en fait modifier la sensibilité et la vitesse à laquelle le drone réagira aux entrées de votre joystick, ce qui facilitera la fluidité. Ces paramètres peuvent changer en fonction de ce que vous photographiez.
Par exemple, si vous savez que vous devrez augmenter très rapidement l'inclinaison du cardan pour suivre une voiture en mouvement sur une route, vous ne voudrez pas régler la vitesse d'inclinaison de votre cardan sur quelque chose de lent. Mon conseil est de savoir ce que vous photographiez et d'ajuster vos paramètres en conséquence.
Plus sensible =plus précis, mais peut aussi être plus saccadé.
Je règle également la vitesse à laquelle mon drone freine à quelque chose de bas car le drone s'arrêtera plus progressivement et il aura l'air plus cinématographique. Mais vous devez garder à l'esprit que des temps de réaction plus lents peuvent être dangereux si vous devez vous arrêter ou changer de direction rapidement. Vous pouvez trouver ces paramètres dans les paramètres avancés du menu principal et également dans la section cardan.
Composition et mouvement vont de pair
La raison pour laquelle j'ai regroupé composition et mouvement est qu'ils vont de pair. La façon dont vous déplacez un drone peut jouer dans la composition de votre prise de vue. Si vous baissez l'altitude du drone, vous devez maintenant ajuster le cardan et l'incliner vers le haut pour garder la scène dans le cadre, etc.
Le mouvement d'une prise de vue peut être tout aussi agréable et tout aussi intentionnel que la composition du cadre . Disons que vous voulez transmettre au spectateur le sentiment d'un long voyage. Vous pouvez garder le drone près du sol ou du plan d'eau et le parcourir rapidement pour avoir une idée de la vitesse et de la distance parcourue.
La composition et le mouvement vont également de pair lorsqu'il s'agit de certains des plus gros drones. Il y a souvent deux opérateurs, car vous avez maintenant le cardan pour vous déplacer en fonction de la façon dont le pilote déplace le drone.
Le déplacement de plusieurs axes à la fois crée une prise de vue très agréable et dynamique que, la plupart du temps, seuls les drones ont la capacité de faire. Mon préféré est l'orbite tout en abaissant l'altitude et en s'inclinant vers le haut.
Comment obtenir des projets dans la réalisation de films de drones
Maintenant que vous devenez plus créatif avec votre drone et que vous filmez des choses esthétiques, vous êtes prêt à obtenir des emplois rémunérés dans ce domaine. Eh bien, comme dans beaucoup d'industries créatives, il peut sembler difficile de s'y introduire. Il y a beaucoup de gens qui veulent faire le travail et pas de moyens très clairs sur la façon d'obtenir les emplois.
Il n'y a pas de moyen garanti de réussir dans l'industrie cinématographique. S'il y en avait, nous aurions beaucoup plus de cinéastes à succès. Le mieux que je puisse faire est d'expliquer ce que j'ai appris tout au long de mon processus dans l'espoir que cela puisse vous aider avec le vôtre.
En réalité, il s'agit d'une situation du type "bon endroit, bon moment, bonne expertise" , mais il y a certaines choses que vous pouvez faire pour augmenter vos chances d'être à cet endroit et d'avoir la bonne expérience le moment venu.
1. Constituez-vous un portefeuille solide
Lorsque vous travaillez avec un support visuel et fournissez un service, vous devez sauvegarder vos capacités avec des travaux antérieurs. C'est juste une partie inévitable de l'industrie créative. Personne ne voudra travailler avec vous s'il ne voit pas ce que vous pouvez faire.
Contrairement à certains autres emplois où vous pouvez vous lancer directement après avoir obtenu un diplôme, avec ce type d'emploi, vous devez travailler d'arrache-pied pour ensuite, eh bien, travailler d'arrache-pied. Cela peut signifier beaucoup de travail gratuit au début, mais dès que vous serez suffisamment établi, vous n'aurez probablement plus jamais à faire de travail gratuit.
Vous pouvez rejoindre des groupes de cinéastes de votre région sur Facebook et faire du bénévolat sur des projets qui vous intéressent. Vous pouvez même écrire votre propre film et le tourner. Contactez d'autres personnes créatives, telles que des musiciens, car elles pourraient éventuellement avoir besoin d'un travail aérien pour un clip vidéo, etc.
Quoi que vous fassiez, sortez et tirez. Une fois que vous avez compilé suffisamment de séquences dont vous êtes satisfait, créez une bande démo de 3 minutes maximum, afin que les clients potentiels puissent l'utiliser comme exemple de votre travail.
Mieux encore, créez un site Web qui vous décrit ainsi que tout ce que vous proposez et dans lequel vous pouvez vous spécialiser. Plus vous le rendrez convivial pour les autres, plus il leur sera simple de vous contacter et plus vous obtiendrez d'emplois.
2. Réseau, réseau, réseau
Il s'agit de qui vous connaissez. Cela est vrai pour presque toutes les industries. Une fois que vous développez une relation personnelle avec quelqu'un, il sera toujours plus disposé à vous aider. Le bon contact peut vous décrocher l'emploi de vos rêves.
C'est probablement ce à quoi je peux le plus attribuer les succès de ma carrière. J'ai rencontré les bonnes personnes et je me suis assuré de rester en contact et de me frayer un chemin sur les décors sur lesquels ils travaillaient afin qu'ils voient à quel point j'étais impatient (je voulais vraiment travailler avec eux).
Évidemment, ne soyez pas ennuyeux à ce sujet, mais montrer à quelqu'un que vous voulez quelque chose à quel point vous êtes prêt à travailler pour cela n'est généralement pas une mauvaise chose. Rappelez-vous aussi que les relations prennent du temps. N'attendez pas quelque chose de quelqu'un dès le départ.
3. Créez vos propres opportunités
Cela peut également s'appliquer aux opportunités de réseautage, mais vous devez également être autonome et ne pas compter uniquement sur les autres pour trouver du travail. Plus vous montrez que vous pouvez le faire par vous-même, plus les autres voudront travailler avec vous. Par exemple, démarrez votre propre entreprise, appelez à froid des clients potentiels, écrivez votre propre film et tournez-le, donnez-vous vos propres opportunités.
Quand j'ai commencé, les gens que j'ai rencontrés ne m'ont pas embauché tout de suite. Oui, j'ai forcé mon chemin sur les plateaux avec eux pour les regarder travailler, mais c'était toujours du bénévolat. Ils ne m'ont jamais contacté pour m'embaucher jusqu'à ce que je crée ma propre entreprise, que j'obtienne des emplois par moi-même, que je partage mon travail sur les réseaux sociaux, etc.
Cela leur a montré à quel point j'étais sérieux. Et, même s'ils n'avaient pas tendu la main pour me donner les opportunités que j'ai maintenant, je sais que j'aurais assez de travail pour continuer parce que J'ai fait tout ce travail par moi-même et je me suis fait un nom.
4. Devenir bon dans un créneau
Avec le tournage de drones, cela peut être une spécialisation dans les sports extrêmes, le FPV, le pilotage d'un type de drone très spécifique, etc. Très probablement, si vous devenez un expert dans un créneau, vous serez l'un des seuls à proposer ce service dans votre région. et la concurrence sera mince. Cela augmentera également vos chances d'être embauché ailleurs et de pouvoir voyager pour le travail.
Réflexions finales
Ainsi, que vous filmiez l'établissement de plans pour un film ou que vous filmiez les scènes principales d'un récit, vous pouvez désormais utiliser ces conseils pour vous lancer dans le monde de la réalisation de drones ! C'est une industrie très lucrative si vous pouvez maîtriser l'art de la cinématographie aérienne.
Vous avez juste besoin de pratiquer, pratiquer, pratiquer. Comme pour commencer n'importe quel nouvel art, vous devez découvrir cette passion, et je vous promets que vous verrez des retours si vous vous mettez au travail. Alors bienvenue dans le monde du tournage de drones ! C'est une explosion absolue.
Références :
Comprendre la balance des blancs en photographie numérique (lien)